Premier diagnostic du genre, ce rapport de La danse sur les routes du Québec (DSR) dresse un solide état des lieux de la diffusion de la danse jeunes publics au Canada grâce à une analyse de données financières et statistiques sur cinq ans. Il propose également plusieurs recommandations d’action aux compagnies et aux subventionneurs en vue d’accroître la diffusion de la danse pour les jeunes publics au Canada. Apprenez-en plus sur les enjeux, tendances et meilleures pratiques du secteur en la matière!
Une diversité des pratiques
Il va sans dire que le Canada est riche de sa diversité. Un des principaux thèmes des observations de ce rapport est l’importance de bien refléter la diversité (des artistes et des pratiques) dans toutes les recommandations en vue d’accroître la création, la production et la diffusion de la danse pour jeunes publics. Même s’il existe plusieurs artistes autochtones, issus de la diversité culturelle et sexuelle ou des minorités de langue officielle au Canada, y compris des artistes sourds ou handicapés, ils ne sont pas suffisamment représentés ou soutenus dans la création et la diffusion de la danse pour jeunes publics.
Il est crucial que les jeunes d’aujourd’hui se voient mieux représentés dans les expériences artistiques qu’ils vivent. La recherche élargit la perception de la danse jeunes publics au Canada en incluant les productions consacrées à la fois aux jeunes publics et à la famille, présentées dans les écoles et par les diffuseurs spécialisés et multidisciplinaires.
Le rapport cerne aussi des enjeux systémiques inhérents à la danse et vise à susciter une meilleure compréhension et une meilleure collaboration pour résoudre ces enjeux. Même si plusieurs des observations ne sont pas nouvelles, elles donnent un bon aperçu des pratiques actuelles et nourrissent un ensemble de recommandations qui permettront aux parties prenantes de se donner un échéancier pour ce qui reste à accomplir.
Cette étude s’inscrit dans la continuité de celle qui a été publiée sur le théâtre jeunes publics (Daigle et Saire, 2016) et avec l’appui du Conseil des arts du Canada.
Le Regroupement québécois de la danse s’active en coulisses pour que personne ne soit oublié dans les mesures gouvernementales instaurées pour aider le secteur des arts. Suivez de près les actions qu’il mène sur le terrain!
Fonds d’urgence pour les artistes et travailleur·euse·s culturel·le·s
Patrimoine Canada a annoncé l’octroie de près de $10,7M à la Fondation des artistes pour appuyer les artistes et travailleur·euse·s culturel·le·s ayant besoin d’un soutien financier. Comme la fondation gérera la distribution des fonds aux candidats qui bénéficieront de ce soutien, le RQD a prévu une rencontre la semaine prochaine afin d’assurer que le processus d’évaluation de la Fondation soit équitable à travers les disciplines et les communautés marginalisées. Le RQD veut également s’assurer que le processus de sélection soit plus transparent et que les fonds soient accessibles à tous les artistes et travailleur·euse·s qui ne pourront pas nécessairement faire des demandes aussi rapidement ou efficacement que ceux ou celles qui y sont habitués. > Lire la suite
Rencontre avec Patrimoine Canada (étude sur l’impact de la danse en santé)
Le RQD a rencontré Patrimoine Canada afin de proposer une étude sur l’impact de la danse sur la santé, avec des indicateurs économiques. En ayant plusieurs membres qui pratiquent la danse dans les domaines de la santé et social, le RQD vise à chiffrer l’impact positif de la danse sur les individus, tant sur le plan physique que mental. Patrimoine Canada était intéressé à l’idée et le RQD parlera à plusieurs partenaires potentiels pour voir si c’est un projet réalisable dans les prochains 12 mois. Le RQD travaillera à la réalisation de cette proposition tout au long de l’année.
Panel avec le Conseil des arts de Montréal
Le RQD a assisté à un panel de représentants de la Ville de Montréal lors d’une conférence du Conseil des arts de Montréal (CAM) sur le financement des projets immobiliers culturels le 18 mai 2022. On a revendiqué pour un outil à créer par la ville qui mettrait à la disposition de notre communauté les espaces vacants que nos artistes et compagnies pourraient utiliser en attendant qu’ils soient loués. L’idée a intéressé la Ville qui nous a invité à des rencontres pour suivre la discussion. > En savoir plus
Déroulement de ce que nous faisons pour la campagne de promotion en danse
Grâce au soutien du ministère de la Culture et des Communications, le RQD a annoncé le mois dernier le lancement du projet inclusif de Campagne de promotion de la danse professionnelle. L’initiative du RQD est de valoriser la danse en augmentant la pratique de la danse au quotidien, d’inviter le public à découvrir cette forme d’art partout au Québec et de soutenir les artistes, les écoles de danse et les compagnies dans leur cheminement artistique. Pour donner vie à cette campagne, le RQD a rencontré 6 différentes agences de publicité pour faire la sélection des partenaires de la Campagne. Une annonce sera faite la semaine prochaine à cet effet! > Lire l’annonce du RQD
Rencontre avec le Regroupement irlandais de la danse
Afin d’élargir nos partenariats et les réseaux de nos membres, le RQD lance des rencontres avec des regroupements de danse à travers le monde. Comme première rencontre, le RQD a rencontré Dance Ireland, le regroupement de la danse professionnelle en Irlande, qui travaille avec les mêmes enjeux et opportunités que notre communauté. Nous avons partagé nos méthodes en formation, en concertation et en représentation. Dance Ireland est composé d’une équipe comme celle du RQD et travaille sans cesse, comme nous, à faire avancer le secteur de la danse professionnelle. L’Irlande a lancé un projet pilote de Revenu Garanti pour les artistes et le RQD garde un œil très proche à ce projet afin de revendiquer de même au Québec. > Lire la suite
Projet Pépinières Danse et Numérique en partenariat avec la compagnie Van Grimde Corps Secrets
Après une belle collaboration de trois ans entre Van Grimde Corps Secrets et le RQD, dans le cadre des Pépinière numériques, celle-ci maintenant prend fin. Entre 2017 et 2020, ce partenariat a offert aux artistes en danse deux stages de création avec des technologies numériques interactives et deux stages d’interprétation, en plus d’une série de quatre exposés traitant des enjeux et usages du numérique dans la création chorégraphique. Les résidences offertes par Van Grimde Corps Secrets proposaient aux artistes l’opportunité d’explorer les interactions entre corps et technologies numériques. Avec l’interdisciplinarité comme moteur, les artistes en résidence pouvaient ainsi choisir les dispositifs technologiques qu’ils voulaient expérimenter selon leurs objectifs artistiques. En plus, des activités de formation cumulant 70h ont contribué au développement d’un total de 50 professionnels en danse. > En savoir plus
Lundi 2 mai au jeudi 4 mai 2022
Sommet de la culture
Le RQD figurait parmi les 300 invités du Sommet national sur la culture du 2 au 4 mai. Outre la participation à deux jours d’ateliers pour mettre en perspective l’avenir du secteur culturel au Canada, le RQD a également rencontré des représentants fédéraux afin de les informer de l’état des lieux de la danse au Québec et de discuter des enjeux les plus pressants.
Vendredi 8 avril 2022
Préconsultations avec le ministre Rodriguez
Le 8 avril dernier, le RQD a été invité par le ministre du Patrimoine canadien aux préconsultations tenues en vue du Sommet national sur la culture. Le RQD a présenté l’état des lieux de la danse au Québec et nommé plusieurs besoins, en lien avec les axes proposés par Patrimoine canadien, soit les tendances à long-terme, le numérique et la scène mondiale.
Parmi ces besoins véhiculés figuraient:
des appuis financiers à plus long terme pour permettre une prévisibilité et la croissance du secteur de la danse,
des modèles de financement bâtis autour d’une vision sectorielle en remplacement des micro-financements par projet,
le financement des modèles de mutualisation,
la création de hubs et incubateurs culturels à travers le territoire,
un financement plus accru pour les tournées nationales et internationales en plus de l’appui de missions invitant les étrangers à venir découvrir les talents québécois,
un appui stable aux agents de diffusion et aux réseaux de diffusion,
le financement de contenu numérique,
l’encadrement de la webdiffusion afin d’assurer une rémunération équitable aux artistes,
le financement d’un plan d’action climatique dans le secteur de la culture
et plus de diversité dans des postes de direction ainsi que dans les médias publics.
Mercredi 6 avril 2022
Rencontre avec la CCCQ
La Coalition La Culture, le coeur du Québec (CCCQ), s’est rencontrée en avril afin de discuter du plan en Ressources humaines à présenter au MCC en amont de l’élection provinciale. Il a été décidé d’y insérer le contexte économique et de se réunir à nouveau ce mois-ci pour développer une stratégie pour communiquer le plan aux instances gouvernementales.
Rencontre avec Compétence Culture pour sonder la culture
Le RQD a été consulté par Compétence culture sur les axes à prendre et les croisements à faire avec les données des sondages effectués pour le grand chantier de Culture en action, qui vise à mobiliser et à sonder les acteur·trice·s du milieu culturel afin de mieux comprendre les enjeux qui les habitent et de trouver des solutions concrètes pour l’avenir de la culture. En collaboration avec d’autres organismes culturels, le RQD a fait le point sur les données à approfondir, analyser et croiser afin de mieux saisir la situation critique de la main-d’œuvre en culture au Québec. Compétence culture nous présentera les résultats de ces consultations les 2 et 3 juin prochains.
Janvier à mars 2022
Le RQD membre d’un comité de Confluence – Créateur de vocations
Le coordonnateur du développement professionnel du RQD a été approché par Confluence – Créateur de vocations pour faire partie du comité consacré au Programme Cohérence, qui accompagne les jeunes artistes émergent·e·s des arts de la scène (30 ans et moins, ou un peu plus selon les disciplines) souhaitant développer une carrière en complément de leur pratique artistique.
Daniel Bastien a ainsi pu dans un premier temps étudier les critères de sélection et s’assurer qu’ils étaient inclusifs et justes pour les artistes en danse, puis participer au processus de sélection des candidat·e·s dans un deuxième temps
« Il est de première importance pour nous chez Confluence – CV, que nos programmes soient pertinents et conséquents. En compagnie d’autre représentant·e·s de nos associations partenaires, Daniel a bonifié critères et processus de sa forte compréhension du secteur de la danse. Merci ! » – Parise Mongrain, directrice générale de Confluence – CV.
Mercredi 30 mars 2022
Le RQD communique les priorités de la danse au CALQ
Le RQD a rencontré le CALQ avant et après l’annonce du nouveau budget provincial afin de communiquer les priorités actuelles de la danse et de s’assurer qu’il continue à être au courant de l’évolution du milieu. Le CALQ a notamment confirmé que le programme de programmation spécifique devrait réouvrir d’ici un mois.
Parmi les priorités véhiculées par le RQD, se trouvent:
l’importance de l’appui aux compagnies de danse ayant eu à annuler leurs tournées à cause de la COVID-19,
la reconduction des 6,5M$ en danse,
les modifications du soutien à la billetterie pour répondre aux besoins des diffuseurs en danse et notamment des diffuseurs à plus petite jauge,
l’augmentation des plafonds de coûts de tournée au Québec,
la bonification des fonds dédiés au développement de la diffusion de la danse au Québec (gérés par la DSR) afin d’augmenter les cachets de spectacles en danse sur le territoire,
des manières plus créatives d’appuyer les agents en danse,
la présentation des projets en résidence,
le partage de données,
la bonification de l’appui aux spectacles et tournées jeune public,
l’augmentation des budgets dédiés aux ressources humaines des projets et organismes, entre autres.
Le RQD a également parlé du désir d’augmenter la mutualisation de ressources en danse et a décidé avec le CALQ de continuer à approfondir le sujet ensemble afin que le CALQ puisse bien guider les structures alternatives dans leur demandes de financement.
Enfin, le RQD a profité de ces rencontres pour également communiquer les mesures qui ont été appréciées lors de la pandémie et que la danse aimerait reconduire.
Lundi 21 mars 2022
Invitation pour tous ceux et celles qui participent au soutien collectif des arts
Tous les organismes de services et les associations culturelles, ainsi que toutes les personnes intéressées à contribuer, sont invités à une rencontre pour déterminer d’une voix commune un plan d’action pour le soutien collectif pan-canadien des arts. Joignez-vous à des activités d’exploration orientées vers le futur afin de contribuer à améliorer les conditions de vie et de travail des artistes et des travailleur·euse·s culturel·le·s et de contribuer à un accès accru aux expériences artistiques pour tous et toutes. Un événement hybride à la fin de l’année 2022 suivra pour continuer à bâtir sur ces idées avec des pairs de partout au Canada.
L’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) a rencontré le RQD pour identifier quelles données seraient importantes à collecter sur le milieu de la danse. Ont été nommées des données sur l’activité économique impulsée par le secteur, des données permettant de comparer les cachets des artistes et spectacles en danse avec les autres disciplines le coût de plateau des spectacles, des données en pourcentages et en dollars démontrant l’impact de la COVID-19 sur les revenus des artistes et organismes en danse, et sur les fermetures dans tout l’écosystème.
Jeudi 17 mars 2022
Préparation du sommet de la culture
Le RQD est invité à participer aux préconsultations du ministre du Patrimoine canadien, Pablo Rodriguez, à Montréal, en vue du sommet sur les arts, la culture et le patrimoine. Les regroupements et associations des arts de la scène nationaux continuent à se réunir pour déterminer des demandes potentielles à présenter lors du sommet, qui se tiendra les 1-2-3 mai à Ottawa.
Voici quelques sujets qui seront soumis au ministre:
Revenu minimum garanti
Réforme de l’assurance-emploi
Enjeux de ressources humaines
Retour du public en salle
Annulation de spectacles: gestion des coûts pour les compagnies de production
Fonds de résilience: où en est Patrimoine canadien
Appuis pour la tournée au Canada et à l’international
Développement nécessaire de la danse en région
Refonte des programmes de Patrimoine canadien)
La danse et le climat – Présentation et consultation par LeSAUT
Quels rapprochements peut-on faire entre la danse et les effets du changement climatique? Comment les artistes et les organismes artistiques peuvent-ils répondre à la crise climatique? L’organisme LeSAUT s’intéresse à la façon dont nous pouvons répondre à la crise climatique. En prévision du sommet sur les arts, la culture et le patrimoine et en partenariat avec le RQD et le CDA, LeSAUT invite les professionnels de la danse à discuter du rôle possible de la culture dans l’urgence climatique lors d’un échange le 14 avril prochain. Plus d’informations à suivre.
Vendredi 25 février 2022
Dépôt de demandes pour le nouveau fonds de 60 M$ géré par Patrimoine canadien
Le RQD est en contact avec le gouvernement fédéral et plusieurs organismes canadiens de services en culture afin d’assurer une répartition juste et équitable de ce fonds entre les différentes disciplines des arts vivants. En effet, le gouvernement prévoit distribuer ce fonds à des organismes qui offrent des programmes et des services aux travailleurs autonomes du secteur des spectacles qui devront à leur tour verser les sommes aux travailleurs autonomes de la scène dans le besoin.
Nous avons lancé un court sondage afin de prévoir combien de demandes pourraient être attendues du milieu de la danse.
Les regroupements régionaux et nationaux en danse vont déposer une demande concertée pour gérer les fonds d’urgence qui seront attribués à notre secteur; cette demande sera chapeautée par l’ACD et concernera la distribution des fonds aux travailleurs indépendants ayant besoin de soutien financier urgent (volet 1 du programme). Pour le volet 2, soit le soutien à des formations, des services et des renseignements, chaque organisme déposera sa propre proposition de projet, ce que fera le RQD.
Les organismes en danse au Québec et au Canada sont plusieurs à présenter un projet et les regroupements régionaux se concertent afin de veiller à offrir des services complémentaires. Patrimoine canadien nous conseille d’inclure le plus de détails possibles pour les demandes du volet 2 afin d’augmenter les chances d’obtention d’un financement. Selon Patrimoine canadien, la priorité sera mise sur le volet 1 afin de débourser les fonds dans les 12 semaines suivant la date finale de soumission, soit le 4 mars. Il procédera à l’analyse des propositions soumises au volet 2 par la suite.
Mercredi 23 février 2022
Demande de fonds supplémentaires pour les formations
Le Conseil de la formation continue Arts et culture de l’Île-de-Montréal (CFC), dont le RQD fait partie, s’est vu attribuer le même montant que l’année dernière pour son offre de formations et de classes. Le CFC continuera à revendiquer l’importance d’augmenter les enveloppes budgétaires pour la formation dans le secteur de la culture et notamment en danse. Le RQD fait également partie du sous-comité qui défend l’importance des formations sur mesure auprès de Services Québec.
Mardi 15 février 2022
Sessions d’information pour le secteur de la danse avec le CAC
Le RQD, l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) et le Conseil des arts du Canada (CAC) organiseront deux rencontres bilingues et retranscrites en langue des signes le 21 avril et le 5 mai prochains! La première concernera les individus et la deuxième, les organismes. Le CAC répondra à nos questions et nous présentera plusieurs sujets, incluant ceux que vous nous avez relayés.
À l’heure actuelle, voici les sujets en question:
Remettre en contexte le nouveau fonctionnement du CAC.
Expliquer la répartition 50/50 des fonds pour l’appui au fonctionnement et aux projets.
Noter la fin des augmentations du budget du CAC.
Expliquer comment les projets de danse sont gérés et répondre à la crainte que la danse n’est plus comprise dans les programmes du CAC ni représentée par des agents spécifiques pour la danse (contacts directs).
Comprendre pourquoi il n’y a pas de rétroaction après les décisions et expliquer les types d’accompagnements disponibles.
Faire le point sur le soutien qui est disponible ou envisagé pour les compagnies émergentes non soutenues au fonctionnement mais qui déboursent des frais d’opération importants.
Identifier les types de projets et les frais admissibles dans le cadre du Fonds de réouverture.
Identifier la capacité de mesurer et de partager l’impact des orientations stratégiques du CAC en termes d’équité, diversité et inclusion et de réconciliation.
Lundi 7 février 2022
Le GTFAS a formulé trois demandes au Dr Boileau
Le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) a adressé trois requêtes au directeur national de santé publique du Québec par intérim. Suite à l’annulation de spectacles prévus pour mars et avril, le groupe a en effet fait valoir la nécessité d’accompagner la réouverture des salles de spectacles à capacité maximale d’un plan de prévisibilité pour éviter de nouvelles annulations. Il a également été demandé d’établir en concertation avec le GTFAS des moyens pour ne plus avoir à fermer les salles de spectacles et de retirer l’exigence de la 3e dose de vaccin pour pouvoir assister à des spectacles en salle. Toutes ces revendications ont été entendues et les annonces gouvernementales qui ont suivi ont reflété les demandes du GTFAS.
Nouvelle étude sur la fréquentation des arts de la scène
Le GTFAS discute de la possibilité de lancer une étude de suivi sur la fréquentation des arts de la scène et les habitudes de consommation des spectacles suite à la pandémie. Il s’agirait de faire le point sur l’état d’esprit du public quant aux sorties culturelles, en comparaison avec l’étude précédente effectuée, avant la pandémie.
Mardi 1er février 2022
Rencontre avec Dre Raynault pour un plan stable de réouverture
Le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS), dont le RQD fait partie, a rencontré Marie-France Raynault. La conseillère à la Direction générale de la santé publique, qui est aussi une personne-ressource en santé publique pour le déconfinement dans le milieu de la culture, a partagé davantage d’informations sur l’évolution des restrictions sanitaires pour les arts de la scène. Les membres du GTFAS ont pu exprimer leurs besoins en termes de prévisibilité et de plan pandémique pour la culture, entre autres. D’autres assouplissements et changements apportés au guide de la CNESST sont attendus prochainement: nous vous tiendrons informés. Le RQD rencontrera Dre Raynault pour discuter spécifiquement des besoins en danse la semaine prochaine.
Mardi 1er février 2022
Réflexions encadrant les conditions des artistes parents
Plusieurs membres discutent avec le RQD des conditions de pratique pour les danseurs et chorégraphes qui deviennent parents. Dans le but de faire un état des lieux et de comprendre les conditions en place qui fonctionnent et celles qui pourraient être améliorées, un groupe commence à discuter pour avancer sur le sujet et voir s’il pourrait faire l’objet d’une table de concertation. Vous souhaiteriez faire partie de ces discussions? Écrivez-nous!
Vendredi 28 janvier 2022
Rencontre avec le CALQ au sujet de la relance
Le RQD a rencontré le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour obtenir des informations supplémentaires sur l’évolution de plusieurs dossiers dont le financement des organismes soutenus à la programmation spécifique, l’utilisation des 6,5 M$ en soutien à la danse pour faire face à la pandémie, le soutien à la billetterie spécifique pour les diffuseurs en danse, le succès du programme de résidences de la DSR et les besoins particuliers des créations jeune public.
Le CALQ a confirmé que l’enveloppe de 6,5 M$ a complètement été allouée en danse et que les fonds seront attribués, jusqu’en mars 2022. Soulignons qu’en 2021-2022, le CALQ a soutenu des projets spéciaux pour publics avec handicaps, des projets en région, d’autres pour les agents en danse ou encore en faveur de la diversité culturelle. Le RQD fera un suivi en mars avec le CALQ concernant les priorités de l’année 2022-2023. Il a bien sûr rappelé l’importance de réinvestir de nouvelles sommes en 2022-2023 et au cours des trois prochaines années pour la relance de la danse.
Lundi 24 janvier 2022
Préparation du sommet de la culture
Le RQD rencontre chaque semaine les autres regroupements nationaux des arts de la scène à travers le Canada afin de préparer des demandes concertées qui seront exposées au sommet de la culture organisé par le ministre du Patrimoine canadien.
Parmi les sujets en discussion se trouvent:
la mise à jour des programmes de subvention de Patrimoine Canada,
les RH en culture,
la formation,
un salaire minimum garanti aux artistes,
l’assurance-emploi aux travailleurs autonomes,
des études sur l’impact de la Covid sur les arts de la scène,
le partage de données.
Avez-vous d’autres enjeux à suggérer? Soumettez-les nous!
Jeudi 20 et vendredi 21 janvier 2022
Le MCC invite le secteur culturel à des rencontres de travail
Le ministère de la Culture et des Communications (MCC) a rencontré les 20 et 21 janvier le secteur culturel pour que chaque discipline puisse exprimer ses besoins pour la réouverture des salles et la relance. Le RQD a répondu présent et a su représenter avec ferveur le secteur de la danse. Il a fait valoir que les arts vivants devaient demeurer vivants et exposé qu’après deux ans d’instabilité et plusieurs vagues de fermetures, il est primordial de trouver une manière stable de garder les salles ouvertes afin de préserver notre écosystème. Le RQD a également exprimé l’importance de permettre aux interprètes en danse de répéter et créer sans masque, afin de pouvoir pleinement accomplir leur travail. Parmi les demandes adressées par le RQD, notons:
La réouverture des salles à 100% de leur capacité tout en appliquant les mesures sanitaires nécessaires.
Une échéance flexible pour se faire administrer la 3è dose du vaccin.
La prolongation du soutien à la billetterie et son élargissement à plus de types de spectacles.
Des restrictions sanitaires claires pour les travailleurs.
Des soutiens financiers pour la relance pendant au moins 3 ans, dont une aide dédiée à la relève et un soutien direct aux artistes.
Des demandes de financement plus simplifiées avec des processus de réponse plus rapides.
Des augmentations des budgets de RH de 25%.
Et autres.
Le MCC et les bailleurs de fonds étaient tous présents et à l’écoute. Le RQD donnera suite à cette rencontre avec une lettre rappelant les besoins de soutien du secteur de la danse au MCC et réitérant la nécessité de rouvrir les salles de spectacles.
Mardi 18 janvier 2022
Des actions de représentation variées
Au fil des mois, le calendrier du RQD ne désemplit pas! Toujours engagés pour vous soutenir et obtenir plus d’informations sur les multiples enjeux que connaît le secteur de la danse professionnelle, nous avons pris part à de nombreuses rencontres ces dernières semaines:
Avec la ministre de la Culture et des Communications et le ministre du Patrimoine canadien pour assurer un appui aux professionnels de la danse suite aux fermetures récentes des salles de spectacles.
Avec les organismes de services culturels canadiens pour échanger sur les appuis fédéraux disponibles au secteur de la culture.
Avec le MCC et la CNESST pour clarifier les restrictions sanitaires qui s’appliquent au domaine de la danse.
Avec le Service de la culture de la Ville de Montréal afin de voir comment les espaces commerciaux libres pourraient servir le secteur de la danse.
Avec les membres du Conseil de la formation continue Arts et culture de l’Île-de-Montréal (CFC) sur l’incorporation de l’organisme et la bonne représentativité du secteur de la danse.
Jeudi 16 décembre 2021
Sur les scènes publiques et politiques, le RQD est toujours aussi présent!
Fidèle à lui-même, le RQD continue mois après mois à être actif sur le terrain afin de défendre les intérêts de la grande communauté québécoise de la danse professionnelle. Que ce soit la relance du secteur, les mesures sanitaires en vigueur ou encore les préparations à la prochaine élection provinciale, l’équipe du RQD est sur tous les fronts. Résumé des dernières actions publiques, politiques et médiatiques menées par votre association.
Rencontres avec les organismes canadiens de services en culture (ASO) pour assurer la réalisation d’un sommet en culture. Le ministre du Patrimoine canadien a d’ailleurs annoncé le 6 décembre dernier que ce sommet aura lieu les 31 janvier et 1er février 2022. La directrice générale du RQD, Nadine Medawar, y assistera.
Rencontres avec la Coalition La Culture, le coeur du Québec afin de planifier les revendications du milieu culturel en amont de la prochaine élection provinciale. L’enjeu de la pénurie de ressources humaines en culture est devenu un message central.
Suite à plusieurs demandes du RQD au ministère de la Culture et des Communications (MCC), des assouplissements relatifs au nettoyage des studios de danse ont été accordés. Mise à jour du guide de la CNESST à venir bientôt!
Rencontre avec le Conseil des arts du Canada afin de parler de l’état des lieux du secteur de la danse.
Rencontre avec le CALQ afin de discuter de possibles mesures à mettre en place dans les 5 prochaines années afin de soutenir le développement de la danse jeune public. Plusieurs de nos propositions ont résonné auprès du Conseil et nous maintiendrons nos discussions jusqu’en 2023.
Discussions et rencontres avec le milieu de la culture et des médias sur les conditions de travail dans le secteur de la danse. Rien que pour le mois de novembre, le regroupement a été mentionné dans 5 articles différents.
Demandes au MCC pour l’utilisation de tests rapides en répétitions et en représentations afin que tou·te·s les professionnel·le·s en danse puissent continuer à travailler. La santé publique n’a malheureusement pas acquiescé à cette demande pour le moment.
Mardi 5 octobre 2021
Le RQD à la défense des intérêts de la danse professionnelle
Le mois de septembre a été bien rempli pour la nouvelle directrice générale du Regroupement québécois de la danse, Nadine Medawar. Assurant une présence de terrain proactive, elle a multiplié les rencontres pour faire valoir les besoins et intérêts du milieu de la danse dans les sphères publiques et politiques. Coup d’œil sur les récentes actions de représentations du RQD.
Une cinquantaine de rencontres avec des membres du RQD pour les entendre sur leurs réalités et comprendre leurs besoins pendant la pandémie;
Discussions avec le bureau de la ministre Roy, au ministère de la Culture et des Communications (MCC), pour aborder les enjeux de carrière des interprètes non vaccinés et de l’ouverture complète des salles de spectacles à partir du 8 octobre;
Deux rencontres avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour discuter de priorités pour la relance en danse et faire état de la situation des professionnels du secteur;
Rencontre avec le Conseil des arts de Montréal (CAM) pour aborder les enjeux de la discipline et faire valoir la nécessité de renforcer le soutien aux interprètes, au fonctionnement des organismes et à la promotion de la danse auprès du public;
Rencontre avec le Conseil de culture de l’Estrie pour établir des relations et promouvoir l’importance de la danse dans l’écosystème culturel de la région de l’Estrie;
Rencontres avec le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) et la Coalition La culture, le cœur du Québec pour partager l’état des lieux de la danse et voir comment continuer à militer pour les arts et la culture au Québec.
Représentations auprès du gouvernement fédéral de cas d’artistes en danse ayant perdu l’accès à la Prestation canadienne de la relance économique (PCRE) en vue du rétablissement de leur soutien.
Vendredi 3 septembre 2021
Élections fédérales: le RQD et l’ACD font campagne pour la danse
Le Regroupement québécois de la danse et l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) se sont associés pour sensibiliser les principaux partis politiques en course à l’élection fédérale aux enjeux du secteur. Une douzaine de questions portant sur le filet économique et social des artistes en danse, l’inclusion et l’équité, le développement régional et la mobilité des artistes au Canada ont ainsi été envoyées au Parti libéral du Canada, au Parti conservateur du Canada, au Nouveau Parti démocratique du Canada et au Bloc Québécois. Ce faisant, le RQD s’assure de continuellement défendre la cause et le développement du secteur de la danse au Québec.
En prévision de l’implantation du passeport vaccinal, le ministère de la Culture et des Communications (MCC) a consulté associations et regroupements artistiques et culturels sur les avis et recommandations de leurs secteurs. Le RQD a consulté des membres et envoyé un document récapitulatif au MCC le 15 août. Le document comprenait principalement des interrogations et inquiétudes concernant les artistes professionnels et les travailleurs culturels, les publics, la notion d’activités “non essentielles” et les modalités et applications du passeport.
Pour plus d’informations sur le passeport vaccinal, consultez la section Dernières nouvelles.
Vendredi 4 juin 2021
Consultation du MCC sur les tournées hors Québec et internationales
Avec les assouplissements sanitaires et la reprise graduelle des voyages, le ministère de la Culture et des Communications (MCC) a consulté des associations et regroupements artistiques et culturels afin de mieux comprendre l’impact de la pandémie sur les tournées hors Québec et internationales. Cette démarche s’inscrit dans la préparation de la Stratégie de développement des marchés hors Québec des productions culturelles québécoises sur laquelle se penche actuellement le MCC pour préparer le futur. Invité à s’exprimer sur ces enjeux pour le secteur de la danse, le Regroupement québécois de la danse (RQD) a répondu à une quinzaine de questions, en plus de nommer des recommandations. Pour cela, il s’est entretenu avec des membres, agents de développement, diffuseurs et représentants de compagnies de création. Si, pour plusieurs, les prochaines années serviront surtout à reconquérir leurs marchés ou à recréer des liens, le RQD a fait valoir que le financement public devra être au rendez-vous pour retrouver les niveaux de rayonnement pré-pandémie, en plus de fonds supplémentaires pour favoriser le développement selon les réalités post-pandémie.
Vendredi 21 mai 2021
Relance du secteur: recommandations du RQD au CALQ
Le 21 mai, le Regroupement québécois de la danse (RQD) a remis au Conseil des arts et des lettres du Québec un document synthèse présentant ses recommandations pour contrer la précarité des artistes et la fragilité des organismes en contexte de crise et favoriser la relance économique du secteur. Élaboré à partir des travaux de concertation menés tant par le RQD que par les organismes en danse, ce document vise à orienter et soutenir les décisions du CALQ sur la répartition de l’investissement gouvernemental de 6,5 M$ pour la danse professionnelle. Les recommandations du RQD portent notamment sur l’appui à l’entraînement des artistes, le renforcement des résidences de création, la circulation des œuvres chorégraphiques, le soutien au fonctionnement et à la programmation spécifique des organismes et le développement de la danse sur le territoire québécois.
Jeudi 3 mai 2021
Plan de relance de la danse professionnelle: état d’avancement
Ces deux dernières semaines, le Regroupement québécois de la danse (RQD) a entamé les consultations du comité de validation du projet de Plan de relance de la danse professionnelle. Dans une perspective de représentativité des secteurs de pratiques, des générations et des régions, près d’une trentaine de professionnels ont été invités à commenter le document de travail. Nous les remercions chaleureusement de leur contribution.
Financement de la danse: dialogue ouvert entre le RQD et le CALQ
Suite aux annonces du ministère de la Culture et des Communications d’un investissement de 6,5 M$ pour la danse, le Regroupement québécois de la danse et le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) sont rapidement entrés en dialogue.
Le 1er avril, la coprésidente du Regroupement québécois de la danse, Jamie Wright, participait à une rencontre entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et une délégation d’organismes en danse. Trois enjeux y ont été abordés: la diffusion internationale, le développement de la danse sur le territoire du Québec et les bourses aux artistes. Cette rencontre s’inscrit dans les démarches de concertation et représentation initiées par les organismes en danse à l’automne dernier.
Lundi 8 mars 2021
Rencontre du GTFAS avec le CALQ et la SODEC
Le Regroupement québécois de la danse a pris part à une rencontre du Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC). Cette rencontre a notamment permis au RQD et à La danse sur les routes du Québec de partager les enjeux du milieu de la danse en lien avec la mesure d’aide à la billetterie et de poursuivre un dialogue essentiel entre le Conseil sur les enjeux de diffusion et de réouverture des salles de spectacles.
Jeudi 4 mars 2021
Un plan de déconfinement progressif pour les arts de la scène sera annoncé dans les prochains jours
Le comité Arts de la scène/Diffusion, coordonné par le ministère de la Culture et des Communications (MCC) et dont est membre le RQD, s’est rencontré le 4 mars. La ministre Nathalie Roy a informé les membres de l’annonce imminente d’un plan de déconfinement progressif assorti de mesures d’assouplissement pour le secteur des arts de la scène.
Réouverture des salles de spectacles: des nouvelles du ministère de la Culture et des Communications
Mobilisé pour questionner la réouverture des salles de spectacles en regard du feu vert donné aux cinémas, le RQD a participé à deux rencontres avec des représentants du ministère de la Culture et des Communications (MCC) le 19 février. Perspectives de réouverture, paramètres décisionnels, délais d’ouverture des salles et mesures de soutien ont été abordés.
Réouverture des salles de spectacles: le GTFAS réclame une rencontre avec le MCC Dans la foulée de l’annonce de la prochaine réouverture des cinémas du Québec, le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) – dont fait partie le RQD – a signé une lettre collective pour demander une rencontre urgente avec le ministère de la Culture et des Communications (MCC) afin de convenir de la date et les modalités de réouverture des salles de spectacles. Le MCC a rapidement donné suite à cette requête et une rencontre est prévue le 19 février.
Un déconfinement à petits pas pour les arts et la culture Le Regroupement québécois de la danse a obtenu des précisions importantes du ministère de la Culture et des Communications sur les salles de spectacles et les loisirs culturels et activités parascolaires en zone orange et les déplacements interrégionaux.
Le RQD dépose un mémoire sur la révision de la loi sur le statut de l’artiste (LSA) Le Regroupement québécois de la danse a fait état des enjeux particuliers du milieu de la danse et émis une série de recommandations au ministère de la Culture et des Communications (MCC) dans un mémoire portant sur la révision de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.
Le RQD énonce ses recommandations au Comité sectoriel Arts de la scène/Diffusion du MCC Le RQD figure parmi la soixantaine d’organismes du Comité sectoriel Arts de la scène/Diffusion du ministère de la Culture et des Communications (MCC) convoqués cet après-midi à une rencontre d’une heure pour parler du contexte sanitaire, de la relance économique du Québec et des enjeux propres à chacun des secteurs disciplinaires. La directrice générale du RQD y a brossé un portrait rapide de la situation actuelle en danse dans lequel elle a notamment souligné les enjeux artistiques, techniques, économiques et légaux de la diffusion numérique et les réflexions en cours sur les modifications systémiques nécessaires pour assurer le développement durable du secteur de la danse et y favoriser l’inclusion.
Infos importantes concernant les activités artistiques professionnelles et les contrôles policiers
Malgré le confinement et le couvre-feu en vigueur du 9 janvier au 8 février 2021, les activités artistiques professionnelles peuvent se poursuivre, toujours dans le respect des mesures sanitaires. Pendant cette période, les services de police font plus de vérification afin d’assurer une bonne application des mesures et restrictions en cours. Il est donc fortement conseillé de prévoir vos activités professionnelles en dehors des heures du couvre-feu, soit entre 5h et 20h, en prenant en considération le temps nécessaire pour le retour à la maison. Il est néanmoins possible que des policiers interviennent aussi en dehors du couvre-feu. Le RQD s’est enquis de la marche à suivre en cas d’intervention policière et l’a validée auprès du ministère de la Culture et des Communications (MCC).
Concertation pancanadienne: le RQD aux Tables rondes intersectorielles pour la relance (TRIR) En juillet dernier, le Conseil des ressources humaines du secteur culturel (CRHSC) invitait des organismes de services aux arts, des artistes et des travailleurs culturels de partout au Canada à proposer leur candidature pour siéger sur des Tables rondes intersectorielles sur la relance (TRIR). En créant ces tables bilingues et pancanadiennes sur le modèle de l’ancienne Conférence canadienne des arts, le CRHSC souhaite unir les voix des différents milieux artistiques pour partager des informations, faire le point sur la crise, identifier des solutions aux problèmes soulevés par la pandémie et formuler des recommandations aux instances gouvernementales et aux conseils des arts.
Le Regroupement québécois de la danse était très actif sur la scène politique en ce début d’automne. Voici un résumé des actions stratégiques qu’il a menées depuis le mois d’octobre.
Le RQD a épaulé de diverses manières les actions du Réseau d’enseignement de la danse (RED) en faveur du soutien aux écoles de loisirs. Les arguments conjoints des deux organismes ont permis de mettre en lumière que près de 80% des écoles de danse de loisir sont des entreprises culturelles (PME) et ainsi de favoriser leur accès aux mesures d’urgence pour les entreprises du Ministère de l’Économie et de l’Innovation, qui représente une aide sous forme de prêt.
Le RQD a répondu à l’appel du Conseil québécois de ressources et transition pour danseurs (CQRTD) pour discuter des impacts de la pandémie sur la carrière des artistes des arts de la scène et envisager les mesures à mettre en place pour accompagner ces professionnels. Il a assuré l’organisme de son soutien dans les démarches qu’il entreprendrait en ce sens.
La directrice générale du RQD a rencontré des représentantes du CAM et du CALQ pour discuter des enjeux du secteur de la danse et des associations disciplinaires au terme de sept mois de pandémie de COVID-19.
Des courriels ont été échangés avec Patrimoine canadien pour obtenir de plus amples informations sur les priorités du ministère et sur certains de ses programmes, comme l’aide au loyer. Le ministère travaille activement à la révision et à la modernisation de la loi sur la radiodiffusion et le chef de cabinet du ministre Guilbeault, Mathieu Bouchard, soutient que ses équipes travaillent parallèlement à préparer la relance. Cette relance s’appuiera notamment sur les recommandations émises en octobre lors de tables rondes avec divers organismes de services aux arts canadiens, auxquelles le RQD a participé. De premières annonces devraient être faites à l’occasion de la mise à jour économique à venir.
Le RQD a multiplié les démarches auprès du CALQ et de la CNESST dans l’espoir d’élargir la couverture CNESST des danseurs lors d’entraînements à domicile dans le cadre de classes professionnelles supervisées données virtuellement. Hélas, la protection actuelle des interprètes hors contrat est liée à une loi dans laquelle l’entraînement à domicile n’est pas considéré sécuritaire et aucune modification ne semble envisageable à court et moyen terme. En conséquence, le RQD explore d’autres possibilités d’offrir un filet minimal de sécurité aux professionnels de la danse dans ce contexte.
Vendredi 13 novembre 2020
Mesure de soutien à la diffusion de spectacles
Le RQD a participé à deux appels-conférences avec le ministère de la Culture et des Communications (MCC) et le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour discuter des détails de la nouvelle Mesure particulière à la diffusion de spectacles. Joignant leurs voix à celles d’autres associations disciplinaires, le RQD et La danse sur les routes du Québec ont envoyé une lettre conjointe au MCC pour revendiquer une adaptation de la mesure aux caractéristiques de la production et de la diffusion de la danse, l’ajout de la quarantaine aux critères d’admissibilité et l’extension du délai pour le dépôt des demandes. Leurs efforts ont commencé à porter fruit, l’échéance pour le dépôt ayant été décalée du 16 au 20 novembre.
Mardi 29 septembre 2020
Zone rouge: rencontre avec le MCC
Dans la foulée de la déclaration de zone rouge par le gouvernement du lundi 28 septembre, le Regroupement québécois de la danse assistait ce matin à une rencontre avec le ministère de la Culture et des Communications, à laquelle participait la ministre Nathalie Roy. Une cinquantaine de représentants des milieux artistiques et culturels étaient présents à cet appel-conférence pour faire une mise au point sur les activités interrompues.
Rencontre entre des représentants du milieu de la danse, le ministère de la Culture et des Communications, la Santé publique et la CNESST Le 24 septembre, le RQD a participé à une rencontre organisée par le ministère de la Culture et des Communications entre la Santé publique, la CNESST et des représentants du milieu de la danse (RQD, RED, ADÉSAQ, UDA, La DSR, l’Agora de la danse, Tangente, les Grands ballets, Cas public, Destins croisés) dans le but d’apporter des éclaircissements sur les mesures sanitaires en vigueur.
Cette rencontre a principalement permis aux représentants de la danse d’exposer les difficultés éprouvées sur le terrain et d’identifier des problèmes de communication, de compréhension ou de contradiction des mesures sanitaires. Le RQD a saisi l’occasion pour demander une centralisation des informations afin d’éviter les risques de transmission de renseignements erronés ou n’étant pas à jour.
Lundi 27 juillet 2020
Le RQD signe la lettre publique de la communauté artistique au gouvernement canadien demandant un revenu de base garanti Le RQD s’est joint aux nombreux organismes et à plus de 75 000 artistes faisant front commun d’un océan à l’autre pour demander au gouvernement fédéral de mettre en place «un programme universel et inconditionnel de soutien au revenu garantissant un seuil de revenu minimum à toutes les personnes qui en ont besoin». Les instigateurs de la lettre, Craig Berggold, Zainub Verjee et Clayton Windatt, voient la crise comme un vecteur de changement qui appelle à un meilleur filet social, soit une sécurité financière qui comblerait les besoins de base des individus et leur permettrait de participer pleinement à la société, peu importe le statut de leur emploi.
Pour lire la lettre et rejoindre les signataires : Formulaire
Mercredi 15 juillet 2020
Recommandations au MCC pour le soutien aux diffuseurs et festivals
Après consultation de quelques diffuseurs spécialisés et pluridisciplinaires, le RQD a fait parvenir au ministère de la Culture et des Communications et au CALQ six recommandations pour le soutien aux diffuseurs et aux festivals. Il propose, entre autres, de bonifier de manière significative le soutien au fonctionnement des diffuseurs de danse, de consolider la diffusion d’une diversité d’écritures chorégraphiques sur l’ensemble du territoire québécois et d’offrir un appui conséquent pour les pertes de revenus autonomes. Le directeur de cabinet de la ministre Roy, Sandy Boutin, a assuré d’étudier les recommandations.
Lundi 13 juillet 2020
Action pour les studios de danse indépendants
Le RQD a fait parvenir à Patrimoine canadien, au ministère de la Culture et des Communications et au Service de la culture de la Ville de Montréal un document expliquant la situation précaire et les besoins urgents auxquels font face les studios de danse indépendants. Le document fait état de la situation des studios à ce jour et de leur rôle capital dans l’écologie globale de la danse, et expose des demandes d’aides d’urgence à court et moyen termes, dont celle de repenser le financement de ces lieux essentiels à la pratique.
Cette action du RQD vient en soutien à une demande provenant de l’initiative de Sarah Bild et Susanna Hood, du studio la Poêle, en collaboration avec le Studio Z / Compagnie Zeugma Danse, Studio Lucie Grégoire Danse, Studio Ed, Studio D-325, Espace Oriri et La Puerta Negra. Dans ses communications avec les différents paliers gouvernementaux, le RQD a notamment fait valoir que les studios pourraient, pour plusieurs, bénéficier de l’aide d’urgence du Canada pour le loyer commercial (AUCLC), mais que certains propriétaires d’immeubles négligent d’en faire la demande, en plus de ne pas communiquer avec leurs locataires.
Mardi 2 juin
Réaction au plan de relance économique du milieu culturel du MCC Le plan de relance économique du milieu culturel, dévoilé hier par la ministre Nathalie Roy, ouvre quelques perspectives de reprise pour la danse tout en laissant de nombreuses questions et inquiétudes sans réponse. Le Regroupement québécois de la danse salue certaines de ces premières mesures, soulignant qu’elles devront impérativement être suivies d’investissements conséquents pour assurer la survie et la relance du secteur de la danse, qui est extrêmement précaire et tout particulièrement fragilisé par la crise. Sa préoccupation majeure porte sur les appuis offerts aux artistes indépendants, aux travailleurs autonomes et aux petites structures.
Mesures sanitaires et économiques pour la relance en danse Le ministère de la Culture et des Communications (MCC) a convoqué le très large comité consultatif pour la relance du secteur des arts de la scène pour une seconde téléconférence. Tenue le mardi 12 mai pendant deux heures, elle avait pour objectifs de présenter la démarche de collaboration entre le MCC, la Direction de la Santé publique et la Commission des normes, de l’équité, de la santé et de la sécurité du travail (CNESST) et de prendre la mesure des actions menées par les associations et regroupements pour les mesures sanitaires à mettre en oeuvre pour assurer la relance du secteur.
Échange avec le CALQ sur le soutien à la programmation spécifique En réponse aux inquiétudes suscitées chez les professionnels de la danse par une possible suspension du programme de soutien à la programmation spécifique, le RQD a obtenu quelques éclaircissements de la part du Conseil. Le tableau de la gestion des programmes sera mis à jour dans les prochains jours sur le site du CALQ, ce qui permettra de répondre aux différentes interrogations du milieu. Une rencontre du RQD avec le CALQ aura lieu en amont de cette mise en ligne afin de recueillir toutes les informations pertinentes et d’assurer la meilleure communication avec ses membres. À surveiller.
Mercredi 29 avril
Visioconférence de La danse sur les routes du Québec avec les diffuseurs Après la participation à deux rencontres avec les diffuseurs pluridisciplinaires, le RQD est venu entendre les diffuseurs spécialisés en danse réunis par la DSR. Paiement des cachets aux artistes, programmation à venir, diffusion alternative en ligne et accueil en résidence ont nourri les échanges et souligné la difficulté d’adopter des positions communes étant donné la diversité des réalités et des modèles d’affaires. Les craintes pour le futur sont nombreuses, l’enjeu majeur étant de soutenir les artistes au mieux sans compromettre la pérennité des institutions, et les scénarios se multiplient pour trouver comment s’adapter aux contraintes qu’imposent les mesures de distanciation physique.
Visioconférence avec le Conseil des arts de Montréal Une quinzaine d’organismes, parmi lesquels le RQD, ont été réunis par le CAM pour partager leur analyse de la situation, proposer des pistes de redémarrage et de relance et envisager les collaborations possibles avec le Conseil. En toute transparence, sa directrice générale Nathalie Maillé a fait état des perspectives d’avenir. Le CAM ayant déjà décaissé 16 des 20 M$ dont il dispose pour l’année 2020-2021 et subi des pertes de revenus de location, sachant par ailleurs qu’il ne disposera pas de fonds supplémentaires, sa marge d’action demeurera limitée. Il cherche à réduire ses frais administratifs, envisage d’offrir ses espaces locatifs et se penche actuellement sur des technicalités juridiques pour rendre possible le respect de ses engagements jusqu’en juin 2021 vis-à-vis des 80 organismes participant au programme CAM en tournée. Ce qui déterminera l’an prochain son soutien aux projets sera leur faisabilité dans le contexte de pandémie et le CAM se dit prêt à accompagner le secteur dans ses négociations avec la Ville de Montréal pour la tenue d’événements extérieurs.
Lundi 27 avril
Téléconférence avec le ministère de la Culture et des Communications Tout comme 24 autres organismes, le RQD a disposé de trois minutes pour faire état des mesures sanitaires à mettre en oeuvre pour opérer la relance du secteur culturel. Il a suggéré notamment la mise en place d’une table de travail avec la CNESST afin d’établir des consignes claires pour la gestion des employés et des pigistes dans les divers aspects de la pratique artistique et a abordé l’enjeu de la protection des danseurs pour des blessures qui surviendraient lors d’un entraînement en ligne. Le document de huit pages remis aux instances concernées fait état des problèmes actuels de la couverture par la CNESST et des enjeux particuliers de la formation et du perfectionnement. La ministre Roy nous a assuré que d’autres rencontres suivraient et un répondant a été nommé au ministère pour le secteur des arts de la scène.
Jeudi 24 avril
Visioconférence avec Steven Guilbeault, ministre du Patrimoine canadien Le RQD a été invité par le Conseil québécois du théâtre à assister à ce webinaire réservé aux professionnels du théâtre et de la diffusion. Le Ministre y a communiqué son empathie vis-à-vis du secteur artistique et l’a assuré de son soutien, rappelant les mesures déjà mises en place par le gouvernement fédéral. Concernant les 500 M$ dégagés pour les professionnels de la culture et des sports n’étant pas admissibles à ces mesures, il a affirmé que la répartition s’en ferait de manière “transparente et équitable”. Il a répondu très franchement aux questions, sans toutefois pouvoir s’avancer sur ce que sera le futur, et s’est dit conscient que les investissements majeurs pour le salut des arts restaient insuffisants, exprimant l’espoir que les provinces puissent bonifier l’offre fédérale. Rappelant qu’il était ouvert à recevoir toute information utile au travail du ministère, il a réagi positivement à la proposition d’un participant de profiter de la fermeture des salles de spectacles pour réaliser tous les projets d’aménagement et promis d’en parler à la ministre des Infrastructures Catherine McKenna.
Mercredis 23 et 30 avril
Concertation avec le Groupe de travail sur la fréquentation des arts du spectacle Les membres présents du GTFAS ont notamment discuté de la possibilité de mieux conjuguer certaines de leurs actions, d’une potentielle collaboration avec le Groupe de soutien de/à la communauté culturelle québécoise, de la priorité à donner aux mesures sanitaires à mettre en oeuvre pour la relance du secteur, de l’iniquité que pourrait subir certaines disciplines artistiques dans le cadre d’une reprise à géométrie variable et de sondages qui mesurent le degré de confiance des publics face à la perspective d’une réouverture des salles de spectacles. Les postulats de l’étude sur les publics et non-publics des arts de la scène, commandée par le GTFAS et qui aurait dû être publiée en avril, devraient être modifiés pour tenir compte de la réalité que nous impose la pandémie.
Mardi 22 avril et lundi 4 mai
Rencontres avec le Groupe de soutien de/à la communauté culturelle québécoise Rassemblant sur Facebook quelque 9 500 artistes et travailleurs culturels de toutes les disciplines, ce groupe citoyen a lancé un appel aux conseils des arts, conseils régionaux de la culture, organismes de services, regroupements, associations et autres acteurs de la communauté culturelle pour créer un “regroupement solidaire” dans le but de “concerter et organiser les besoins et les actions” afin “de soutenir, de mobiliser, de structurer et d’élever le milieu d’une voix forte et rassembleuse”. Le RQD a discuté de pistes de collaboration possible avec sept de ses administrateurs pour soumettre une proposition à une dizaine de ses homologues. Il a par la suite rencontré un des administrateurs pour sonder les réactions des membres du groupe quant aux mesures sanitaires qu’ils estiment nécessaires à la reprise de leurs activités et discuter de revenu minimum garanti pour la main-d’oeuvre du secteur culturel.
Lundi 20 avril
Téléconférence à l’invitation du ministère des Finances Pas moins de sept ministres, dont Éric Girard, Nathalie Roy et Pierre Fitzgibbon, ont pris note des premiers constats, préoccupations et propositions de mesures présentés par le RQD et 10 autres organismes pour envisager la relance du secteur culturel. Le RQD a rendu compte de cette rencontre à ses membres lors des visioconférences des 21 et 23 avril. Par la suite, il a remis aux instances gouvernementales et aux conseils des arts un document de huit pages résumant les enjeux du secteur de la danse, 16 propositions de mesures et d’actions pour le soutenir pendant la crise, la période de reprise et la relance, et de premières suggestions pour les mesures sanitaires à mettre en oeuvre. Aucune promesse n’a été faite par les dignitaires présents à cette téléconférence, si ce n’est de maintenir, voire d’augmenter les investissements prévus pour la culture dans le budget provincial qui devrait être mis à jour au mois de juin.
Vendredi 27 mars
Au provincial
Sans nouvelles du CALQ depuis la conférence téléphonique du 16 mars et sans signe du ministère de la Culture et des Communications concernant les appuis spécifiques au secteur artistique et culturel en dehors des premières mesures d’urgence, le RQD et ses homologues du comité directeur de la Coalition La culture, le cœur du Québec ont rappelé à la ministre Nathalie Roy qu’une communication continue et une concertation commune sont essentielles en les circonstances et ont demandé la mise en place rapide d’un comité de travail hebdomadaire. Réunissant virtuellement les représentants des divers regroupements et associations du secteur, cette cellule d’urgence permettrait de discuter des enjeux, des mesures compensatoires et d’un plan de relance.
Le RQD maintient par ailleurs ses rencontres de concertation avec les membres du Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) pour une meilleure circulation des informations et une cohésion des actions respectives des divers associations et regroupements. Entre autres, tous s’inquiètent de la prolifération de sondages et insistent sur la nécessité d’identifier des piliers de collecte de données pour mesurer correctement la nature et l’ampleur des impacts de la crise, sans oublier les individus tels que les agents de diffusion qui ne sont pas nécessairement subventionnés par les conseils des arts. Ils se préoccupent également des mesures de prêts ou d’avance de versements de subventions qui, tout en répondant aux problèmes urgents de liquidités, ne résolvent pas les problèmes financiers à long terme. À ce titre, il apparaît donc nécessaire d’établir au plus tôt des mesures collectives pour la suite des choses. Des différents échanges avec diverses instances gouvernementales, il ressort qu’il nous faut dès à présent tabler sur des mesures de relance. Il s’agit donc d’anticiper rapidement cette relance et d’évaluer, notamment, le temps nécessaire à l’organisation de la pleine reprise des activités.
Le RQD travaille par ailleurs main dans la main avec La danse sur les routes du Québec et reste ouvert à toute proposition de collaboration d’organismes en danse. Mardi prochain, son conseil d’administration se réunira en séance extraordinaire pour discuter du plan de continuité des opérations du RQD et d’actions spécifiques à mettre en œuvre pour la communauté de la danse.
Au fédéral
Ce jeudi 26 mars, le RQD a participé au webinaire spécial organisé par l’organisme Affaires/Arts où l’honorable Steven Guilbeault, ministre du Patrimoine canadien, a parlé des mesures prises par le gouvernement fédéral du Canada pour aider le secteur artistique et répondre à l’impact de la COVID-19. Il n’a abordé qu’une dizaine des quelque 500 questions posées préalablement par courriel par les participants, ne donnant aucune certitude sur l’avenir. Les sujets suivants ont été abordés:
Calendrier événementiel: le ministre recommande de ne pas planifier d’évènements pour l’été et de suivre les directives de santé publique en matière de distanciation sociale.
Subvention de 10% de la masse salariale: le ministre veut s’assurer que l’ensemble des OBNL du secteur pourront en bénéficier. À noter que le lendemain du webinaire, soit le 27 mars, le ministre Trudeau a annoncé une augmentation de ce pourcentage à hauteur de 75%. À voir si nos OBNL pourront en profiter.
Fonds spéciaux pour ramener les publics en salle: en cours d’évaluation.
Fonds spéciaux pour le soutien aux arts autochtones: en cours d’évaluation.
Enfin, le RQD est impatient de participer à la toute première conférence téléphonique du Conseil des arts du Canada, qui se tiendra le lundi 30 mars en après-midi.
Vendredi 20 mars
Avec le CALQ
Depuis la conférence téléphonique du lundi 16 mars, lors de laquelle le Conseil des arts et des lettres du Québec a annoncé les premières mesures de son plan d’action, le RQD est en attente d’une nouvelle convocation pour connaître les mesures à venir et les outils de collecte de données que prépare le CALQ.
Documentation des impacts
Le RQD s’attellera dès la semaine prochaine à la création d’outils de collecte de données pour mesurer la nature et l’ampleur des impacts de la COVID-19 dans le secteur de la danse, dresser le portrait le plus précis possible de la situation et pouvoir répondre aux besoins d’informations complémentaires des diverses instances gouvernementales. Il devrait collaborer avec certains de ses homologues des arts de la scène pour standardiser le mode de collecte ainsi qu’avec un groupe de travail constitué de membres du RQD. Si vous désirez faire partie de ce groupe, n’hésitez pas à nous le faire savoir.
Vous recevrez donc les outils de collecte du RQD dès qu’ils seront finalisés, ce que nous espérons possible dans les deux prochaines semaines. La situation évoluant de jour en jour et les mesures de restriction risquant fort de se prolonger au-delà des échéances annoncées, nous étudierons les possibilités de rendre ces outils dynamiques pour actualiser facilement les données que vous y aurez rentrées.
Bien sûr, rien ne vous empêche de remplir des sondages déjà envoyés par divers organismes. Nous vous rappelons cependant que le RQD est identifié par les instances gouvernementales comme la tête de réseau pour la danse professionnelle et qu’il est fondamental que nous puissions rassembler les données exhaustives concernant notre secteur. Merci de garder le RQD dans vos priorités!
Concertation interdisciplinaire
Des rencontres régulières se poursuivent avec les membres du Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) pour échanger informations et réflexions et favoriser la cohésion des actions des divers associations et regroupements disciplinaires.
La directrice générale du RQD a par ailleurs participé cette semaine à une rencontre exceptionnelle du conseil d’administration de Compétence Culture pour de premières réflexions sur les outils à élaborer et envisager des mesures à court, moyen et long terme pour un soutien efficace à l’ensemble de la main-d’oeuvre en arts et en culture. Lundi prochain, elle prendra également part à une rencontre du conseil d’administration du Conseil de la formation continue Arts et culture de l’Île-de-Montréal.
À l’invitation de La danse sur les routes du Québec (DSR), le RQD a rencontré virtuellement, ce jeudi, de nombreux diffuseurs spécialisés et pluridisciplinaires pour prendre le pouls des diverses réalités vécues, partager réflexions et inquiétudes, et envisager de possibles actions concertées. Le RQD et la DSR collaborent étroitement pour donner suite à ces échanges et pour les structurer.
Vendredi 13 mars
Le RQD a participé aujourd’hui à une rencontre téléphonique avec plusieurs représentants du ministère de la Culture et des Communications (MCC), du CALQ et de la SODEC.
En amont des annonces officielles à venir, la ministre Nathalie Roy a tenu à assurer les milieux artistiques et culturels du soutien total du gouvernement Legault. Elle a souligné l’attention particulière portée aux travailleurs autonomes et invité le secteur à documenter au mieux les pertes de revenus engendrées par cette situation de crise. Elle s’est engagée à mener, une fois les choses revenues à la normale, une campagne nationale pour promouvoir les arts et stimuler la population à réinvestir les salles de spectacle.
Écoute, flexibilité, agilité et rapidité sont les mots-clefs de l’action gouvernementale qui consistera d’abord à:
Mettre en place des mesures pour répondre aux besoins de liquidités des entreprises et organismes culturels;
Documenter et mesurer les impacts sur les organismes et les individus;
Veiller au soutien des clientèles vulnérables comme les artistes travailleurs autonomes. Il a notamment été garanti que les cachets des artistes pour les spectacles annulés seraient assurés.
Il a par ailleurs été stipulé que:
Les premières solutions passeront par les programmes du CALQ et de la SODEC;
Le MCC travaillera avec d’autres ministères pour mettre sur pied des mesures compensatoires;
Les crédits supplémentaires récemment alloués aux sociétés d’État ne seront pas touchés;
Le CALQ communiquera dans les prochains jours avec ses clientèles pour mesurer les impacts et qu’il accélérera les versements des sommes attendues.
Le RQD oeuvre par ailleurs en concertation avec ses homologues des arts de la scène pour une meilleure circulation des informations et une cohésion des actions. Il collaborera également avec le CALQ pour s’assurer de profiter du meilleur outil possible afin de documenter les différentes catégories d’impacts dans le secteur de la danse.
Face à la pandémie, l’équipe du RQD a redoublé d’efforts pour défendre les intérêts de la communauté de la danse professionnelle. Que vous ayez besoin de formation, d’accompagnement ou encore d’informations et de ressources indispensables à votre pratique, votre association sera toujours présente pour vous épauler et vous représenter.
Et pour mieux cerner ce que le RQD peut concrètement faire pour vous, sept professionnels de la danse témoignent aujourd’hui du soutien qu’ils ont reçu durant la dernière année.
Adhérez dès aujourd’hui pour bénéficier, vous aussi, de tous ces avantages!
« La pandémie a révélé une communauté de la danse résiliente qui a continué d’être active et, surtout, solidaire. Le RQD nous a accompagnés sur cette route que le contexte exceptionnel nous a forcés de prendre. Il est devenu une vitrine des nombreuses initiatives mises sur pied afin d’offrir une alternative culturelle à nos publics. Sa banque de données sur les mesures d’aides financières a facilité notre accompagnement auprès de nos équipes. Mais surtout, en défendant auprès des instances gouvernementales les intérêts et particularités propres à notre discipline, le RQD a répondu au besoin criant de la communauté: faire entendre la voix d’un écosystème ébranlé. »
« Le programme de soutien à l’entraînement du RQD m’a énormément aidé durant la pandémie. J’ai été chanceuse d’avoir pu continuer à m’entraîner en ces temps difficiles avec Sarah Steben et le programme Moving Beyond, en ligne ou en personne lorsque permis. Ce n’est pas toujours donné de pouvoir s’entraîner à la base. De plus, avec la scène artistique mise sur pause à cause de la COVID, les revenus se sont faits plus rares. Mais grâce aux remboursements de classes offerts par le RQD, j’ai pu continuer à développer ma danse avec un poids en moins sur mes finances, me permettant de me concentrer beaucoup plus sur mon art. »
« Au RQD, la solidarité a pris forme cette année d’abord comme espace d’accueil. Un endroit où l’on pouvait se déposer au début de la pandémie avec toutes nos inquiétudes. De faire appel au RQD était essentiel par rapport aux mesures imposées, par rapport à notre accès aux espaces de création, aux salles de spectacles, etc. Un soutien financier ainsi que des ateliers pour pouvoir changer notre mode de fonctionnement aux exigences virtuelles ont fait partie des mesures urgentes déployées par l’association. Puis, son attention portée à la formation, en rassemblant différentes écoles autour de la table pour partager nos défis et nos solutions, a été bénéfique pour notre communauté. »
Angélique Willkie, professeure associée à l’Université de Concordia et artiste en danse
« Le RQD a joué un rôle crucial dans la réalisation des projets de notre tout nouvel organisme, Danse Laurentides. Tant au niveau de sa flexibilité que de sa rapidité de suivis et sa compréhension de nos réalités, le RQD a été présent dans les moments plus difficiles de cette année pour le moins particulière et qui nous a plongés dans l’inconnu. Entre autres, collaborer avec le RQD a permis d’étendre notre offre de classes techniques dans les Laurentides afin que les danseurs professionnels de la région aient accès à davantage d’activités de perfectionnement de haut calibre sans avoir à quitter leur port d’attache. »
Caroline Dusseault, chorégraphe, interprète et directrice de Danse Laurentides
« La présence du RQD tout au long de la dernière année a été remarquable. Avec simplicité, efficacité, les membres de l’équipe se sont adaptés pour nous garder informés de l’évolution de la crise sanitaire. Devant un monde et une société en changement aussi soudain, il n’est pas facile de sentir sa pertinence. Pourtant, malgré les intempéries des imprévus, ajustements, informations contradictoires, le RQD a été présent et rassurant. L’occasion de se rassembler autour des connaissances et partages des différents représentants de notre grande communauté est essentielle. Ce pour quoi je souhaite que ces apprentissages et nouvelles façons de faire contribuent en continu à enrichir notre vivre-ensemble. »
André Laprise, directeur de l’Académie de danse de l’Outaouais et fiduciaire du Fonds chorégraphique Fernand Nault
« Parce que les derniers temps nous ont montré à quel point nous sommes sujets à de grandes vulnérabilités sans le support d’une communauté, le RQD est là pour aider à créer des ponts entre ce qui se passe à un niveau plus personnel et ce qui implique toute une collectivité. Depuis vingt ans déjà, je suis témoin et bénéficiaire de l’évolution de l’organisme; les différentes rencontres et assemblées m’ont notamment permis d’avoir un regard plus large sur la discipline. Je constate par exemple la plus grande place faite à la diversité de pratiques et les considérations écologiques qui tranquillement s’intègrent à nos discussions. Le RQD est notre plus important levier politique commun par lequel tout désir d’évolution de l’art chorégraphique passe. Le slogan d’il y a quelques années Le RQD, c’est moi est toujours d’actualité; il est un tremplin et une responsabilité. »
« Pour moi, comme pour plusieurs autres artistes en danse, la pause forcée entraînée par la crise de la COVID-19 m’a donné le temps de réfléchir à de nouveaux projets. L’agente de développement culturel numérique du RQD m’a aidé à identifier les meilleurs outils technologiques à intégrer à l’un de mes projets. Grâce à ce soutien, ma candidature au Lab culturel a été retenue. J’aurai donc la chance de bénéficier d’un accompagnement personnalisé et d’une aide financière afin de m’aider à concrétiser ce projet cher à mes yeux portant sur la thématique de l’inclusion en danse. »
Pour aider le milieu culturel à implanter le passeport vaccinal dès le 1er septembre, le gouvernement du Québec a préparé une foire aux questions. Tour d’horizon de ce qu’il faut savoir.
IMPORTANT – En raison de récentes modifications apportées aux mesures gouvernementales en septembre 2021, certaines informations de cette FAQ sont désormais erronées. Veuillez vous référer aux articles plus récents publiés sur la page Dernières nouvelles.
1. Qu’est-ce que le passeport vaccinal COVID-19?
Le passeport vaccinal permettra aux personnes adéquatement protégées ou qui ont une contre-indication clinique à la vaccination contre la COVID-19 de 13 ans ou plus d’accéder à certains lieux et de pratiquer certaines activités non essentielles où le risque de transmission entre personnes est élevé.
2. Est-ce que le passeport vaccinal permettra certains assouplissements des mesures sanitaires en vigueur? À ce stade-ci, aucun allègement des mesures sanitaires n’est prévu. Cependant, une réévaluation de la situation sera effectuée à l’issue des premières semaines suivant la rentrée scolaire.
Rappelons que le passeport vaccinal est déployé afin d’éviter des fermetures de secteurs d’activités.
3. À quel moment sera appliqué le passeport vaccinal? Le passeport vaccinal sera appliqué au Québec à compter du 1erseptembre 2021.
Les applications VaxiCode et VaxiCode Verif sont disponibles pour téléchargement depuis le 25 août 2021 sur App Store, et dans les jours qui suivront, sur Google Play.
4. Est-ce qu’une preuve/carte d’identité doit être exigée également? Oui, pour vérifier l’identité de la personne. Pour les personnes de 16 ans et plus, une photo devra accompagner la preuve d’identité.
5. Les applications VaxiCode et VaxiCode Verif sont-elles payantes ou gratuites? Les applications pourront être téléchargées gratuitement.
Les applications VaxiCode et VaxiCode Verif sont disponibles pour téléchargement sur App Store, et bientôt, sur Google Play.
6. Est-ce que la version papier du code QR sera une preuve valide? Oui.
7. Est-ce que l’application de lecture du code QR sera compatible avec les outils existants dans les billetteries ? Qui fournira la technologie pour scanner les codes QR?
Voici pour l’instant la liste des appareils qui pourront faire la lecture des codes QR.
9. Est-ce que le passeport sera requis dans les salles intérieures de spectacle de 50 personnes et moins? Toutes les salles sont concernées, peu importe la taille.
10. Dans quelle catégorie s’inscrit un salon du livre intérieur? Dans les activités intérieures avec sites thématiques. Passeport vaccinal requis.
11. Est-ce que les bibliothèques sont exemptées, et ce, même si elles devaient offrir des activités thématiques intérieures? Oui, les bibliothèques sont exemptées.
12. Est-ce que les institutions muséales sont exemptées, et ce, même si elles devaient offrir des activités thématiques intérieures? Oui, les institutions muséales sont exemptées. Cela comprend les musées, centres d’exposition et centre d’interprétation qui – outre les fonctions d’acquisition, de conservation, de recherche, de gestion et de mise en valeur de collections assumées par certains – ont en commun d’être des lieux d’éducation, de médiation et de diffusion consacrés à l’art, à l’histoire et aux sciences, et d’être au service de la société et de son développement. L’exemption inclut les zoos et les aquariums.
13. Est-ce qu’un évènement se déroulant dans un ciné-parc ou un autre lieu utilisé à des fins similaires requiert le passeport vaccinal?
Non, les ciné-parcs sont exclus du passeport vaccinal puisque les gens sont dans leurs voitures.
14. Est-ce que les participants à des loisirs culturels auront besoin de présenter un passeport vaccinal? Le passeport vaccinal sera exigé pour toutes les personnes de 13 ans et plus pour les sports ou activités physiques impliquant des contacts fréquents ou prolongés ainsi que ceux pratiqués à l’occasion d’un cours ou d’un entraînement organisé de groupe de 2 personnes et plus, incluant la danse et le cirque.
Le chant, le théâtre, la peinture, la musique et l’improvisation ne sont pas des activités physiques, donc sont exclus de l’obligation du passeport vaccinal.
15. Est-ce que le spectateur peut se présenter dès l’obtention de la preuve vaccinale ou s’il doit attendre la période d’immunité? Non, le principe d’être adéquatement vacciné prévoit un délai de 7 jours après la 2e dose.
16. Est-ce que la preuve vaccinale doit être demandée dès l’achat des billets? Non, il n’y a pas d’obligation en ce sens.
Il n’y a pas d’autre façon actuellement de valider le passeport vaccinal qu’en faisant la lecture de la preuve au moment d’être admis sur le site.
17. Quelles sont les modalités si un acheteur n’est pas double vacciné ? Est-ce que l’organisation doit faire un remboursement? Il revient à l’organisme d’en décider. Le CALQ et la SODEC, par l’entremise de leurs mesures de relance, poursuivront leurs efforts pour soutenir le milieu culturel et feront preuve de flexibilité pour tenir compte, notamment, de l’entrée en vigueur du passeport vaccinal pour les personnes de 13 ans et plus à compter du 1er septembre et de l’évolution de la situation sanitaire.
18. Qu’arrive-t-il en cas de panne d’électricité ou de réseau Internet?
L’application fonctionne sans accès wifi.
Le MSSS a fait des projets-pilote afin de tester la fiabilité de celle-ci.
De plus, des équipes des TI resteront disponibles si un enjeu technologique se présentait. Un soutien téléphonique sera offert par Service Québec aux commerçants et aux citoyens via le 1-877-644-4545.
19. Si un diffuseur culturel propriétaire de salle loue celle-ci à un promoteur, lequel est tenu responsable de l’application du passeport vaccinal (dans le cas d’une activité ciblée à la R — 2)? Les deux sont responsables : tant le propriétaire/locateur de la salle que le locataire (promoteur de festivals, d’événements, de congrès) sont tenus à l’obligation de vérifier le passeport vaccinal. Le propriétaire/locateur ainsi que le promoteur auront intérêt à travailler ensemble afin de prendre les moyens pour vérifier le passeport vaccinal.
20. Les employés, les artistes, les exposants, les conférenciers, les animateurs, les bénévoles, les musiciens, les membres du comité organisateur, les restaurateurs sur le site, les producteurs doivent-ils être vaccinés? Le passeport vaccinal s’applique uniquement aux clients/spectateurs.
21. Les musiciens et/ou artistes se retrouvent souvent dans la salle avant ou après leur spectacle pour assister aux prestations de leur collègue (situation habituelle en contexte de festival) et ils ont souvent une passe pour assister à plusieurs autres spectacles du même festival. Doivent-ils présenter un passeport vaccinal? S’ils veulent participer à titre de clients/spectateurs, ils devront présenter un passeport vaccinal.
22. Dans le contexte où les mesures sanitaires demeureront en vigueur jusqu’à nouvel ordre et que le passeport vaccinal sera exigé à compter du 1er septembre, le CALQ et la SODEC maintiendront-ils leurs mesures de relance pour soutenir le milieu ? Le CALQ et la SODEC, par l’entremise de leurs mesures de relance, poursuivront leurs efforts pour soutenir le milieu culturel et feront preuve de flexibilité pour tenir compte, notamment, de l’entrée en vigueur du passeport vaccinal pour les personnes de 13 ans et plus à compter du 1er septembre et de l’évolution de la situation sanitaire.
23. Le port du masque sera-t-il encore nécessaire pour entrer/circuler dans les salles? Oui, les mesures sanitaires en vigueur continuent de s’appliquer.
24. Est-ce qu’un test de dépistage négatif pourra remplacer le passeport vaccinal pour accéder à un spectacle comme spectateur ou à un salon comme visiteur? Non.
25. Est-ce que les spectacles spontanés ou défilés dans une rue sont exonérés de vérifier le passeport vaccinal des spectateurs? Ces activités ne requièrent pas le passeport vaccinal, car ce ne sont pas des événements et festivals visés par les directives de santé publique pour les événements extérieurs.
26. Dans le contexte où il n’y a plus de bulle-classe dans les écoles, est-ce que la distanciation physique et le port du masque devront malgré tout être appliqués pour les groupes scolaires faisant une sortie au théâtre, par exemple? Les mesures sanitaires en vigueur dans les écoles (port du masque et distanciation) sont transposées dans le lieu qui accueille les sorties scolaires, pour ces groupes.
27. Les élèves qui ont des cours de danse ou de cirque dans leur programme scolaire doivent-ils présenter un passeport vaccinal dans le cadre de leurs pratiques académiques?
Non, la pratique d’une activité qui fait partie de l’offre des programmes d’art-études ou de sport-études, à l’exception des compétitions sportives, des ligues et des tournois, sont exclus de l’application du passeport vaccinal.
28. Comme les groupes sont stables dans les cours de loisirs et que ce sont les mêmes élèves d’une semaine à l’autre, est-ce que le passeport vaccinal peut être scanné la première fois et valide pour le reste de la session?
Oui. Dans le cadre d’une activité récurrente qui nécessite une inscription, la vérification peut se faire uniquement au moment de la première présence de la personne concernée et les informations ainsi obtenues peuvent être consignées par les personnes désignées pour valider les passeports vaccinaux. À cet égard, l’organisateur ou l’exploitant devra détruire les renseignements qu’il aura consignés lorsque la personne visée cessera de participer à l’activité.
29. Le passeport vaccinal sera-t-il exigé pour la pratique de l’entrainement libre pour les professionnels du cirque ou d’autres disciplines culturelles? (Entrainements se déroulant en intérieur ou en extérieur)?
Non, les entraînements de cirque réalisés pour les fins professionnelles ne requièrent pas le passeport vaccinal.
30. Comment les voyageurs de l’extérieur du Québec vont-ils pouvoir participer aux activités visées? Les personnes en provenance d’autres provinces ou d’autres pays pourront présenter une preuve de vaccination officielle émise par la province ou le pays de résidence, ainsi qu’une preuve d’identité (avec photo pour les personnes de 16 ans et plus) avec une adresse hors Québec, pour avoir accès aux lieux et activités visés par le déploiement du passeport vaccinal.
31. Est-ce que du soutien technique sera offert pour les outils technologiques? Oui, plusieurs documents sont disponibles sur Québec.ca, notamment des vidéos de pas-à-pas pour guider le citoyen et l’entreprise. Si cela n’est pas suffisant, un soutien téléphonique sera offert par Service Québec aux commerçants et aux citoyens via le 1-877-644-4545.
32. Quelles sont les sanctions prévues pour les personnes qui tenteraient d’utiliser le code QR de quelqu’un d’autre, qui essaieraient de frauder, ou les exploitants visés qui refuseraient d’exiger le passeport vaccinal?
En cas de fraude ou d’usurpation d’identité, le Code criminel s’appliquerait. Aussi bien le commerçant, l’exploitant que le client peut être sanctionné. Le commerçant et l’exploitant sont passibles d’amendes de 1000$ à 6000$.
33. Le passeport vaccinal est-il requis pour les professionnels qui suivent des formations artistiques en groupe dans le cadre de leur travail? Non
Le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) en partenariat avec le gouvernement du Québec est heureux de dévoiler les premiers éléments d’une importante stratégie de promotion invitant le public québécois à renouer avec les arts de la scène. Sous le thème «Laissez-nous vous éblouir», cette initiative offre une vitrine promotionnelle aux disciplines des arts vivants que sont le théâtre, l’humour, la musique, le cirque, la danse et les spectacles jeunesse. Elle se déploiera tout au long de la rentrée culturelle 2021.
«Dans le contexte actuel, il est essentiel de soutenir nos arts vivants et d’inviter les Québécois à découvrir les créations québécoises. Je suis donc très heureuse d’appuyer le projet collectif du GTFAS, grâce à un financement de 1 160 000 $, et de contribuer plus largement à la relance économique du milieu culturel avec la campagne publicitaire gouvernementale Choisissons la culture québécoise, lancée le 20 août dernier. Merci au GTFAS de rappeler aux Québécoises et aux Québécois que renouer avec les arts vivants, c’est célébrer l’audace et la pertinence des artistes, des entreprises et des diffuseurs de chez nous», a déclaré la ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy.
La première rentrée en deux ans
Pour la directrice de l’Association professionnelle des diffuseurs de spectacle – RIDEAU, Julie-Anne Richard, tous les intervenants du secteur des arts de la scène sont à pied d’œuvre pour offrir au public une belle rentrée culturelle. «Pour les artistes mais aussi pour les diffuseurs de spectacles, les producteurs et les agents, c’est rempli de fébrilité que nous peaufinons la rentrée culturelle, la première en deux ans !» dit-elle. «C’est le moment de sortir de chez vous.» d’ajouter Julie-Anne Richard.
Une invitation à se laisser éblouir
Le GTFAS s’est associé avec l’agence Upperkut pour la création de cette campagne nationale intitulée «Laissez-nous vous éblouir» qui invitera le public à fréquenter de nouveau nos salles de spectacle avec le message: «Célébrons le retour des arts de la scène au Québec». Elle se déclinera en télévision, en médias imprimés dans les principaux médias du Québec, en numérique et en médias sociaux. Chacune des disciplines sera mise de l’avant.
Coups de cœurs en série
«Le confinement et l’isolement ont motivé et suscité un boom de création à travers toutes les disciplines et nous serons assurément éblouis par ce qui nous attend en salle. Les coups de cœur ne manqueront pas!» a pour sa part déclaré l’humoriste Lise Dion. «Moi, je m’ennuie de mon public. Les spectateurs, c’est notre oxygène et nous avons hâte de respirer ensemble» a-t- elle affirmé.
Des moments précieux
La comédienne Marie-Thérèse Fortin se fait dire tous les jours que les gens ont hâte de retrouver le théâtre. «Il faut rappeler aux Québécois qu’ils pourront venir vivre des moments précieux en s’offrant le plaisir d’une pièce dans un théâtre près de chez eux et que les artisans ont aussi hâte de les revoir» dit-elle. «La rentrée de 2021 sera mémorable à tous égards.»
À propos du GTFAS Le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) a été fondé en 2014 à la suite du colloque RIDEAU sur la diffusion des arts de la scène. Le GTFAS est une table de discussions, de réflexion, de veille et de planification qui regroupe les organismes suivants:
Association des diffuseurs spécialisés en théâtre (ADST)
Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH),
Association professionnelle des diffuseurs de spectacles – RIDEAU
Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ)
Conseil québécois de la musique (CQM)
Conseil québécois du théâtre (CQT)
Coup de cœur francophone
En Piste — Regroupement national des arts du cirque
La danse sur les routes du Québec
Les Voyagements — Théâtre de création en tournée
Regroupement québécois de la danse (RQD)
Théâtres Unis Enfance Jeunesse (TUEJ)
Pour plus d’information: Nathalie Roy, relationniste,
514-889-3622 nathalie.roy@bell.net
Mobilisé pour faire face aux impacts des mesures de prévention de propagation de la COVID-19 dans le secteur des arts, le Regroupement québécois de la danse (RQD) vous informe au fur et à mesure des développements dans ce dossier spécial. Restez à l’affût!
Jeudi 8 décembre 2022
Le Ministère de la Culture et des communications a adressé de nouveaux conseils au milieu de la culture pour prévenir la propagation des virus respiratoires actuels :
« Face à la situation épidémiologique en lien avec les virus respiratoires, nous souhaitons vous réitérer l’importance du port du masque dans les lieux publics intérieurs, comme les salles de spectacle, les théâtres, les cinémas ou les musées.
Ainsi, il est fortement recommandé aux personnes fréquentant les lieux publics achalandés de protéger les plus vulnérables en portant un masque. Des gestes barrières comme le lavage des mains et la distanciation demeurent également des moyens efficaces de réduire la propagation des virus.
Ces mesures visent à limiter la transmission des virus respiratoires avant la période des fêtes propice aux rassemblements.
Nous vous invitons à promouvoir le port du masque et le lavage des mains auprès de vos clientèles par l’affichage des outils promotionnels.
Le maintien ou la mise en place de moyens facilitant l’adoption de ces mesures, comme la distribution de gel désinfectant pour les mains ou de masques à l’entrée, devrait également être encouragé. Rappelons que les personnes qui présentent des symptômes comme la fièvre devraient rester à la maison. Les personnes qui toussent, ont des maux de gorge ou de la congestion nasale devraient porter le masque lorsqu’elles se rendent dans tous les lieux publics. Consulter la page Gestes pour limiter la transmission des maladies respiratoires infectieuses afin d’en savoir davantage. Ensemble, nous pouvons lutter contre la propagation des virus respiratoires et protéger les plus vulnérables. »
Mardi 29 novembre 2022
L’approche syndromique est celle désormais préconisée par la Santé publique.
Fièvre documentée (la température normale est de 37 degrés Celsius mais peut varier légèrement dans la journée) et symptômes respiratoires : il faut demeurer chez soi jusqu’à ce que la fièvre soit disparue pendant un minimum de 24 h consécutive, et ce, sans médication.
Si aucune fièvre, mais présence de symptômes respiratoires : port du masque au travail en tout temps jusqu’à la fin des symptômes.
Si 2 tests COVID négatifs en 48 heures: le masque peut être enlevé à la disparition des symptômes.
Si COVID positive: port du masque pendant dix jours ou jusqu’à l’obtention d’un test négatif.
Pour le secteur de l’audiovisuel et des arts de la scène Présence de symptômes respiratoires sans fièvre documentée:
En répétition : port du masque en tout temps uniquement pour la personne qui présente des symptômes respiratoires. Si la personne ne peut pas porter de masque (par exemple un musicien d’instrument à vent), tous les autres doivent porter un masque si la distanciation de 2 mètres avec la personne infectée n’est pas possible.
En représentation : l’artiste infecté peut enlever son masque s’il est seul ou si une distance de 2 mètres peut être respectée.
Pendant le tournage : l’acteur infecté peut enlever son masque s’il est seul, si les autres acteurs portent un masque ou si une distance de 2 mètres peut être respectée.
En cas d’éclosion majeure, les directions régionales de la Santé publique établiront des normes au cas par cas.
Mercredi 23 novembre 2022
Nouvelles recommandations par la Santé publique, spécifiques aux arts de la scène:
Avec un retour des virus respiratoires, la santé publique a annoncé au public général le 16 novembre dernier des recommandations pour la gestion de cas contact. La Dre Marie-France Raynault a rencontré le secteur culturel cette semaine pour partager les recommandations spécifiques aux arts de la scène. Les recommandations sont comme suit :
Comme le public général, il est recommandé de demeurer chez soi si on a de la fièvre (toutes fièvres, non pas uniquement de Covid-19) et ce jusqu’à 24 heures sans fièvre;
Il est possible de retourner au travail par la suite avec un masque jusqu’à la fin des symptômes ou pendant 10 jours si l’on est positif à la Covid;
Si des artistes de la scène sans fièvre doivent travailler sans masque, il est recommandé de l’enlever à condition que les autres soient à 2 mètres de distance ou portent eux-même un masque.
Il a aussi été recommandé de faire deux tests de Covid-19 à 24 heures d’intervalle avant de confirmer un cas négatif.
Enfin, si l’on décide d’annuler un spectacle en cas d’isolement en raison de fièvre, une demande de soutien peut être soumise auprès du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) puisque la mesure de soutien à la billetterie est prolongée jusqu’au 31 mars 2023.
Vendredi 13 mai 2022
Le port du masque et les équipes stables ne seront plus requis dans le secteur culturel
Le Regroupement québécois de la danse (RQD) confirme que le secteur de la danse n’aura plus à exiger le port du masque à compter du samedi 14 mai. On confirme également que les équipes stables ne s’appliqueront plus. Après validation, il n’y aura plus de restrictions spécifiques pour notre secteur, outre les mesures annoncées. Néanmoins, il importe de préciser qu’un employeur pourra continuer d’exiger des mesures plus sévères (port du masque, distanciation, etc.).
La distanciation physique avec port du masque est réduite
La CNESST annonce que le port du masque est désormais requis lorsque les individus sont à moins d’un mètre les uns des autres et non plus à moins de deux mètres dans les milieux de travail (hors milieux de soins). Le statut vaccinal est dorénavant seulement à considérer pour les membres d’une équipe stable, qui peuvent ainsi travailler sans masque et sans avoir à respecter de distance entre les individus. Pour tous les autres travailleurs qui ne font pas partie de cette équipe stable, le statut vaccinal n’est pas à considérer mais il doivent travailler en respectant une distance de plus d’un mètre s’ils ne portent pas de masque ou porter un masque s’ils sont à moins d’un mètre.
Selon les directives des autorités de santé publique, les spectateur·rice·s sont incité·e·s à appliquer une distanciation physique entre eux·elles dans le hall d’entrée, les files d’attente, les salles et les autres espaces communs. Cette mesure est appliquée notamment grâce au marquage au sol, à diverses communications visuelles et à la présence accrue de membres du personnel, notamment pour la gestion de la file d’attente.
Mardi 15 février 2022
Fin du passeport vaccinal pour les lieux culturels
Le gouvernement Legault a annoncé aujourd’hui en conférence de presse le retrait graduel du passeport vaccinal. Pour le milieu culturel, la fin de son application entrera en vigueur le 14 mars. Le port du masque restera cependant obligatoire.
D’après le MCC, il appartient aux organismes de faire les vérifications juridiques qui s’imposent s’ils choisissent de continuer d’exiger le passeport vaccinal pour autoriser l’accès aux publics à un lieu ou à une activité qui ne sont pas visés par les décrets et arrêtés en vigueur.
Le ministère de la Culture et des Communications (MCC) effectuera prochainement des vérifications auprès de la CNESST pour voir si cette annonce pourrait entraîner des assouplissements aux règles sanitaires applicables aux travailleurs des arts de la scène.
Plus de détails seront confirmés une fois que le décret ministériel aura été adopté. L’information officielle sera ensuite disponible dans le Tableau récapitulatif des ouvertures et suspensions des activités du milieu culturel en période de COVID-19. Nous vous partagerons la mise à jour de ce tableau, ainsi que la mise à jour des guides de la CNESST s’il y a lieu, dès que nous recevrons l’information.
Lundi 14 février 2022
Assouplissements pour les voyageurs arrivant au Canada
Le ministre fédéral de la Santé, Jean-Yves Duclos, a annoncé plusieurs assouplissements pour les voyageurs vaccinés entrant au pays.
Pour embarquer dans un avion en direction du Canada, il est encore obligatoire de présenter les résultats négatifs d’un test de dépistage. Par contre, à compter du 28 février, les voyageurs ne seront plus obligés de présenter un test moléculaire PCR. Ils pourront opter pour un test antigénique s’ils le souhaitent.
À partir du 28 février, les personnes vaccinées n’auront plus l’obligation de passer un test PCR à leur arrivée au Canada. À la place, certains voyageurs seront choisis au hasard pour être dépistés. Pour rappel, en décembre face à la montée du variant Omicron, le gouvernement Trudeau avait instauré le dépistage obligatoire à tous les arrivants au pays.
Pour les voyageurs ayant été aléatoirement choisis pour un dépistage, ils n’auront plus l’obligation de s’isoler en attendant les résultats de leur test.
Quant aux voyageurs non vaccinés, ils devront continuer de se soumettre à un test de dépistage à leur arrivée et huit jours après. Ils devront également rester en quarantaine pendant 14 jours.
Calendrier des assouplissements prévus pour le secteur des arts vivants
Le gouvernement du Québec a présenté son plan de déconfinement qui s’étalera jusqu’au mois de mars.
Pour les arts de la scène, les assouplissements entreront en vigueur selon l’échéancier suivant:
14 février:
Les événements extérieurs pourront accueillir jusqu’à un maximum de 5 000 personnes par site. Les spectateurs devront présenter leur passeport vaccinal et le port du masque ne sera pas obligatoire mais fortement recommandé.
Les activités de loisir culturel intérieur pour les personnes de 18 ans et plus seront permises en groupe pour un maximum de 25 personnes.
21 février:
Abolition du plafond de 500 personnes dans les salles de spectacles. Les jauges restent cependant limitées à 50%. Les spectateurs devront présenter leur passeport vaccinal et porter un masque de procédure en guise de couvre-visage. Les entractes seront permis, cependant, les spectateurs devront demeurer assis à leur place respective sauf pour se rendre aux toilettes.
Pour les salles de 1 000 spectateurs et plus, un protocole sanitaire devra obligatoirement être mis en place. Les détails liés à ce protocole seront communiqués ultérieurement.
28 février:
Les salles de spectacles, en configuration assise uniquement, pourront accueillir au maximum de leur capacité. Les spectateurs devront présenter leur passeport vaccinal, porter le masque de procédure en tout temps sauf pour boire et manger. Ils devront également rester assis durant les représentations, sauf durant l’entracte, où ils pourront être debout. La vente d’alcool sera permise.
Les établissements de loisirs pourront ouvrir au maximum de leur capacité, autant pour les jeunes que pour les adultes, sur présentation du passeport vaccinal
14 mars:
Réouverture à 100 % de tous les milieux culturels et fin des restrictions liées à la capacité, autant pour les événements intérieurs qu’extérieurs. L’obligation de demeurer assis lors d’un événement ou spectacle intérieur sera également levée.
Même si les jauges limitées disparaîtront d’ici le 14 mars, la Mesure particulière à la diffusion de spectacles (aide à la billetterie) restera en vigueur jusqu’au 31 mars.
Les assouplissements des mesures sanitaires et les détails s’y référant seront confirmés une fois que le décret ministériel aura été adopté. L’information officielle sera ensuite rendue disponible dans le Tableau récapitulatif des ouvertures et suspensions des activités du milieu culturel en période de COVID-19. L’équipe du RQD continuera de suivre ce dossier pour vous avec attention.
Vendredi 4 février 2022
Reprise des sorties scolaires
Dès le 7 février, en plus de la réouverture des salles de spectacle, les sorties scolaires pourront également reprendre. Le ministère de la Culture et des Communications a précisé les règles qui encadreront cette reprise.
Une même école sera désormais considérée comme l’équivalent d’une bulle familiale. Dans ce contexte, l’assistance maximale de chaque salle serait fixée à sa pleine capacité et le port du masque de procédure sera obligatoire en tout temps.
Récapitulatif des mesures d’aides fédérales aux entreprises touchées par la pandémie
Au cours du mois de janvier, le RQD a assisté à une rencontre de l’Agence du revenu du Canada portant sur les nouvelles mesures de soutien aux entreprises touchées par la COVID-19.
Ces mesures ont pour objectifs d’offrir des aides d’urgence et de contribuer à la création d’emplois. Selon le gouvernement fédéral, elles permettront aux personnes des secteurs les plus durement frappés par la pandémie de continuer de recevoir le soutien nécessaire.
Le programme d’embauche pour la relance économique du Canada (PEREC) :
Pour les employeurs admissibles dont la baisse de revenus actuelle est supérieure à 10 %.
Le taux de subvention est augmenté à 50 % (anciennement 20 %).
Le programme de relance pour le tourisme et l’accueil (PRTA)
Un soutien salarial et au loyer dont le taux de subvention pourrait atteindre 75 % pour les entreprises touristiques et d’accueil.OU
Organisations touchées par une restriction sanitaire admissible.
Programme de relance pour les entreprises les plus durement touchées (PREPDT):
Un soutien salarial et au loyer dont le taux de subvention pourrait atteindre 50 % pour les entreprises qui ont subi de graves répercussions depuis le début de la pandémie.
Pour faire une demande de PRTA ou PREPDT, vous devrez calculer la baisse moyenne de vos revenus sur 12 mois et démontrer une baisse de 40 % de vos revenus.
De nouveaux calculateurs de subvention sont également disponibles pour les salaires et les loyers. Ils vous permettront de connaître le montant que vous pourriez demander.
De plus, l’Agence du revenu du Canada a publié différents outils en ligne pour vous aider à déterminer les programmes auxquels vous pourriez être admissible :
Pour assistance, le service de renseignements aux entreprises est joignable au 1-800-959-7775 du lundi au vendredi de 8 h à 20 h et le samedi de 9 h à 17 h. Et pour plus d’informations, consulter le site Web de l’Agence du revenu du Canada.
Mardi 25 janvier 2022
Réouverture des salles de spectacles et reprise des loisirs pour les jeunes
Le ministère de la Culture et des Communications nous a annoncé la réouverture des salles de spectacles à compter du 7 février selon les paramètres suivants:
Les jauges des salles de spectacles seront limitées à 50% de leur capacité, jusqu’à un maximum de 500 spectateurs, en formule places assises pour tous les spectateurs.
Les spectateurs devront présenter leur passeport vaccinal (à 2 doses) pour pouvoir assister à une représentation.
Les spectateurs devront porter un masque en tout temps sauf pour manger. Aucun alcool ne pourra être servi sauf pour les formules souper-spectacles.
Quant aux événements extérieurs, la capacité maximum sera de 1000 personnes.
La Mesure particulière à la diffusion de spectacles (aide à la billetterie) demeure en place avec 1 mois de délai accordé pour les salles qui ne pourront pas rouvrir le 7 février. Ces salles auront alors un soutien à 100% jusqu’à leur date d’ouverture ou jusqu’au 7 mars. Par la suite, le soutien s’appliquera en fonction des jauges réduites instaurées par le gouvernement.
Concernant les loisirs, les activités parascolaires pourront reprendre dès le 31 janvier pour les jeunes. Pour le moment, aucune date n’a été annoncée pour les adultes.
Lundi 17 janvier 2022
La CNESST modifie les règles applicables aux professionnels des arts de la scène
La CNESST a rencontré plusieurs organismes du secteur culturel, dont le RQD, pour les informer des récentes modifications aux mesures sanitaires applicables aux arts de la scène. Notez que la section COVID‑19 de la CNESST est encore en cours de mise à jour.
À compter du 14 janvier, la période d’isolement pour un travailleur infecté par la COVID-19 passe de 14 à 5 jours s’il y a absence de fièvre pendant 24h, régression des symptômes (toux et mal de gorge) et si la personne est adéquatement vaccinée. Pour en savoir plus, consulter la page Période d’isolement de la CNESST.
À compter du 17 janvier, la notion de travailleur adéquatement protégé fait référence à une personne de 18 ans et plus ayant reçu 3 doses de vaccin contre la COVID-19, et non plus 2 doses comme prévu par le passé.
La CNESST a aussi redéfini les règles régissant le port du masque :
Il est requis durant une répétition même si elle a lieu entre professionnels formant une petite équipe stable de moins de 10 personnes et travaillant ensemble sur un seul numéro ou spectacle. Notez que si chaque membre d’une petite équipe stable est adéquatement protégé, la limite de moins de dix personnes est levée, de même que la limitation à un seul spectacle ou numéro.
Il n’est pas requis durant une captation d’un spectacle ou une représentation sans public.
Mise à jour des mesures sanitaires applicables au milieu de la danse
Le bureau de la ministre de la Culture et des Communications a confirmé au RQD que les activités intérieures de loisirs sont actuellement limitées à une pratique en solo, à deux ou entre occupants d’une même résidence privée. Ces restrictions ne s’appliquent qu’aux cours de danse récréatifset non aux activités professionnelles en danse. Cela signifie que pour les danseurs professionnels, des activités comme des répétitions, des captations ou des représentations sans public sont toujours permises et les mesures sanitaires applicables sont celles indiquées aux guides de la CNESST.
Pour toute question relative aux restrictions sanitaires en vigueur, n’hésitez pas à nous contacter par courriel à info@quebecdanse.org.
Jeudi 23 décembre 2021
Programmes d’aide fédéraux disponibles au secteur de la culture
Le gouvernement fédéral rend disponible les programmes suivants au secteur de la culture :
Pour les artistes et travailleurs autonomes: la Prestation canadienne pour les travailleurs en cas de confinement prévoit le versement de 300 $ par semaine à ceux et celles qui perdent 50% de leur revenu découlant des ordres de confinement de la santé publique. Cette prestation sera applicable rétroactivement au 19 décembre 2021. Cette aide serait offerte tant aux travailleurs qui ne sont pas admissibles à l’assurance-emploi qu’aux travailleurs qui y sont admissibles, pourvu qu’ils ne touchent aucune prestation d’assurance-emploi pendant la même période.
Pour les entreprises :
Le Programme de soutien en cas de confinement local prévoit des subventions salariales entre 25 % et 75% de revenus, en fonction de la baisse de revenus si ses activités sont restreintes par une ordonnance de santé publique.
Ce programme propose aussi des subventions pour le loyer, également entre 25 % et 75 %, en fonction de la baisse de revenus.
À l’heure actuelle, la marche à suivre pour demander ces aides n’est pas encore disponible. Le RQD vous tiendra au courant des prochaines évolutions dans ce dossier. En cas de questions, n’hésitez pas à nous contacter.
Face à une hausse importante des nouveaux cas de COVID-19, le gouvernement du Québec impose une nouvelle fermeture des salles de spectacles dès 17 h ce lundi 20 décembre, et ce pour une durée indéterminée. Les activités extérieures ne sont pas touchées par ces nouvelles restrictions et restent, pour le moment, permises.
Quant aux activités de loisirs, le ministère de la Culture et des Communications (MCC) nous confirme qu’elles sont maintenues pour 25 personnes et moins, incluant les entraîneurs, danseurs et toutes autres personnes présentes.
Au niveau des mesures d’aides disponibles pour les professionnels du milieu culturel, elles demeurent en place. Si votre situation n’est pas couverte par l’une de ces mesures, nous vous invitons à communiquer avec le RQD. Nous contacterons le MCC qui s’est engagé à entendre toute demande particulière.
Jeudi 16 décembre 2021
Retour des jauges limitées pour les salles de spectacle
Le gouvernement Legault restaure plusieurs restrictions sanitaires, afin de limiter les cas d’hospitalisation, qui entreront en vigueur à partir du lundi 20 décembre 2021 :
limite de capacité maximale de 50 % pour les soupers-spectacles et les salles intérieures. Les jauges réduites ne s’appliquent pas aux événements extérieurs;
une distanciation d’un siège entre chaque bulle familiale.
Les mesures entourant le port du masque restent inchangées. Il est obligatoire en tout temps sauf pour boire et manger.
Le RQD reste en contact avec le ministère de la Culture et des Communications. Dès que nous aurons de nouvelles informations, nous vous les communiquerons.
Mardi 14 décembre 2021
Nouvel investissement fédéral de 60 M$ pour les arts de la scène
À l’occasion de la Mise à jour économique et budgétaire, le gouvernement Trudeau a annoncé un nouvel investissement de 60 M$ pour le secteur des arts. Cette somme permettra de créer un nouveau Fonds pour la résilience des travailleurs du secteur des spectacles sur scène du Canada pour l’année 2022-2023. Ce programme, temporaire et administré par Patrimoine canadien, aura pour objectif de “financer des initiatives nouvelles ou améliorées, dirigées et mises en œuvre par le secteur, qui amélioreront la situation économique, professionnelle et personnelle des travailleurs canadiens du secteur des spectacles sur scène.”
Fin des jauges limitées pour les salles de spectacles
Dès le 8 octobre, les salles de spectacles pourront à nouveau accueillir leurs publics à pleine capacité. Le passeport vaccinal reste en vigueur et le port du masque devient dorénavant obligatoire en tout temps dans les salles remplies à pleine capacité. La fin des jauges réduites ne s’applique cependant pas aux salles servant des repas et des boissons en continu, soumises aux mêmes restrictions que les bars et restaurants.
À l’extérieur, les limites tombent également pour les représentations avec places assises.
La Mesure particulière à la diffusion de spectacles (aide à la billetterie) du CALQ se poursuit jusqu’au 14 novembre afin de donner le temps aux salles de spectacles de se préparer aux changements des restrictions. Le RQD a exprimé la nécessité de continuer à soutenir les salles de spectacles, car il n’était pas attendu qu’elles se remplissent d’ici le 14 novembre, et le gouvernement évalue actuellement quelles mesures seraient les plus convenables à offrir. Les salles de spectacles soumises aux restrictions des restaurants et qui ne pourront pas alors avoir accès aux assouplissements pourront continuer à bénéficier de la Mesure d’aide à la billetterie.
Les normes pour les activités de loisir et les sorties scolaires ne sont pas assouplies pour le moment.
Notez que les restrictions en contexte de travail en danse demeurent les mêmes.
Mardi 21 septembre 2021
Normes sanitaires pour artistes professionnels vaccinés et non-vaccinés
De nombreuses questions ont été soulevées par les membres du Regroupement québécois de la danse (RQD) concernant les règles et mesures associées à la vaccination. Voici une petite mise au point, au meilleur de nos connaissances à ce jour, pour vous aider à mieux départager les règles s’appliquant à vous, que vous soyez vacciné ou non.
Soutien du CALQ de 3,5 M$ pour le milieu de la danse
Suite aux recommandations émises par les organismes en danse et le RQD, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) a récemment apporté des précisions sur la répartition des crédits additionnels accordés à la danse en avril dernier par le gouvernement du Québec. Des 6,5 M$ octroyés, 3,5 M$ ont été versés pour appuyer 65 organismes de création et de production en vue de favoriser la relance du secteur par la mise en place d’initiatives qui rejailliront sur tout le secteur.
Récapitulatif des mesures s’appliquant au milieu culturel
Le gouvernement du Québec vient de faire une nouvelle mise à jour du document Tableau récapitulatif des ouvertures ou des suspensions des activités du milieu culturel en période de COVID-19. Ce tableau résume, pour chaque type d’activité, les mesures sanitaires s’appliquant spécifiquement aux arts de la scène, festivals et événements extérieurs.
Le gouvernement du Québec a confirmé qu’il sera nécessaire de présenter un passeport vaccinal, à compter du 1er septembre prochain, dans les salles de spectacles, les cinémas, les festivals, les bars et les restaurants de toutes les régions du Québec.
Pour l’instant, le passeport est une mesure additionnelle et ne permet pas de soustraire d’autres mesures sanitaires.
Deux applications seront disponibles : une pour les citoyens, VaxiCode, et une pour les établissements qui devront procéder à la vérification, VaxiCode Verif. Ces applications seront disponibles dès le 25 août pour les utilisateurs de produits Apple et très prochainement pour les utilisateurs de produits Android. Il sera également possible pour les citoyens d’avoir leur code en version papier s’ils le désirent.
Le passeport entrera en vigueur à partir du 1er septembre, mais aucune pénalité ne sera émise avant le 15 septembre. Les établissements qui ne voudraient pas procéder à la vérification des passeports vaccinaux risquent de se voir fermer en cas d’éclosion.
Dans une rencontre avec le ministère de la Culture et des Communications tenue aujourd’hui même, le RQD a obtenu les précisions suivantes:
Salles de spectacles
Une carte d’identité avec photo sera demandée afin de vérifier l’identité de la personne et confirmer la validité du code.
La mesure d’aide à la billetterie du CALQ sera prolongée et adaptée aux annulations que le passeport vaccinal pourrait occasionner.
Pour l’instant, il n’est pas prévu d’augmenter les jauges.
L’ensemble des assouplissements possibles (jauge, distanciation, etc.) seront évalués autour de la mi-octobre, une fois que les impacts de la rentrée scolaire auront été évalués.
Artistes professionnels et travailleurs culturels
Le passeport vaccinal ne peut être exigé pour les travailleurs, car l’emploi est un domaine «essentiel».
Les travailleurs internationaux ayant toutes les autorisations nécessaires pour travailler au Québec, sont considérés comme des travailleurs et donc l’employeur ne peut pas exiger de passeport vaccinal.
Pour le moment, des allègements aux mesures sanitaires de la CNESST ne sont pas prévus.
Activités parascolaires
La question des loisirs culturels reste en suspens. Des clarifications devraient suivre prochainement.
Exemptions
Dans le secteur culturel, les musées, bibliothèques et ciné-parcs seront exemptés du passeport vaccinal (voir la Liste exhaustive des lieux).
Les 12 ans et moins ne sont pas touchés par cette mesure.
Si vous avez des questions supplémentaires ou avez besoin de précisions, nous vous invitons à écrire à info@quebecdanse.org.
Le gouvernement du Québec prévoit que la preuve vaccinale sera demandée dès le 1er septembre. Les premiers détails de déploiement de cet outil ont été annoncés aujourd’hui.
La preuve pourra être demandée pour des activités et des services non essentiels. Sont concernés les événements publics à fort achalandage, incluant notamment les festivals et les lieux intérieurs à grande capacité, de même que les lieux à haut taux de contacts tels que les bars, les restaurants et les gyms.
Les salles de spectacles ne semblent pas visées ou nommées pour le moment par cette mesure, d’autant plus que d’autres mesures strictes s’appliquent encore à celles-ci.
Pour l’instant, les employés des lieux visés par la preuve vaccinale ne devront pas être obligatoirement vaccinés eux-mêmes.
Des questions restent sans réponse: est-ce que la preuve sera demandée partout au Québec ou le sera-t-elle demandée par région? Des activités non essentielles seront-elles ajoutées à la liste? Est-ce que des restrictions supplémentaires s’imposeront aux activités nécessitant une preuve ou, au contraire, cela permettra-t-il d’assouplir certaines mesures pour celles-ci?
Le RQD est en communication avec le MCC et vous informera des développements et des détails s’appliquant plus précisément aux arts de la scène au cours de la semaine prochaine.
Nouvelle prolongation des prestations fédérales d’aide liées à la COVID-19
Le gouvernement fédéral a annoncé la prolongation des programmes d’aide aux entreprises et aux particuliers jusqu’au 23 octobre 2021. Plus précisément, cela représente:
– L’augmentation de 4 semaines de la durée maximale de la Prestation canadienne de la relance économique (PCRE), qui passe ainsi à 54 semaines, au taux hebdomadaire de 300$. Les personnes ayant épuisé leurs prestations d’assurance‑emploi auront droit à ces semaines supplémentaires.
– L’augmentation des taux de la Subvention salariale d’urgence du Canada (SSUC) et de la Subvention d’urgence du Canada pour le loyer (SUCL) pour la période du 29 août au 25 septembre 2021.
– Une plus grande souplesse accordée aux entreprises lors du calcul de leur baisse de revenus utilisé pour déterminer leur admissibilité aux programmes de subvention salariale et de subvention pour le loyer ainsi qu’au nouveau Programme d’embauche pour la relance économique du Canada.
Mesures sanitaires contre la COVID-19 : nouvelle série d’assouplissements pour le milieu des arts de la scène
Le Ministère de la Santé et des Services sociaux (MSSS) a annoncé des assouplissements additionnels concernant les événements et les auditoires ainsi que les bars qui entreront en vigueur à compter du 1er août 2021.
Les salles de spectacles verront leur capacité maximale augmenter de 250 à 500 spectateurs. Les plus grandes salles pourront quant à elles compter plusieurs sections de 500 spectateurs, chacune avec leurs entrées et sorties indépendantes, jusqu’à concurrence de 7 500 personnes, alors que la capacité maximale actuelle est de 3 500 personnes.
À l’extérieur, la capacité maximale des festivals passera de 5 000 avec sections de 250 personnes, à 15 000 avec sections de 500 personnes.
Rappelons que depuis le 12 juillet 2021, la distanciation est toujours d’un mètre ou d’un siège latéral entre chaque bulle familiale.
De plus, la mesure d’aide pour la diffusion de spectacles, qui a été mise en place dans le cadre du Plan de relance économique du milieu culturel, se poursuit, et sera adaptée aux nouvelles consignes sanitaires à compter du 1er septembre.
Le ministère de la Santé et des Services sociaux (MSSS) a annoncé un assouplissement des mesures concernant les salles de spectacle. À compter du 12 juillet, la distance de 1,5 mètre diminue à 1 mètre ou 1 banc de façon latérale. Les jauges restent cependant les mêmes et le port du masque reste obligatoire lorsque l’on circule.
Les salles style cabaret doivent quant à elles conserver la distance de 2 mètres entre les tables.
Pour ce qui est des activités déambulatoires, une distance de 5 mètres est nécessaire entre les artistes et le public, et une distance d’1 mètre entre les bulles dans le public.
Un tableau récapitulatif des nouvelles mesures et ajustements sera bientôt disponible.
Rehaussement de la capacité d’accueil pour les festivals et événements extérieurs
À compter du 2 juillet, la limite de 3 500 personnes pour les festivals et événements extérieurs est rehaussée à 5 000 personnes.
Les auditoires d’événements extérieurs accueillant des foules relativement immobiles (assises ou debout) et sans places assignées pourront être divisés en sections indépendantes d’un maximum de 500 personnes (au lieu de 250). Une superficie minimale de 2 m2 par personne admise devra être respectée.
De plus, dans les lieux extérieurs avec places assises assignées, tels que les amphithéâtres, la distance latérale entre les personnes qui ne résident pas à la même adresse passe de 1,5 m à 1 m. Les réservations demeurent obligatoires.
L’ensemble des autres conditions et règles actuellement en vigueur continuera de s’appliquer. Le port du couvre-visage demeure aussi recommandé lors des déplacements.
Patrimoine canadien maintiendra son soutien aux organismes voués aux arts et à la culture
Steven Guilbeault, ministre du Patrimoine canadien, a présenté les grandes lignes du plan de son ministère pour soutenir les arts et la culture dans la relance. Ce plan se déploie en trois volets :
Renforcer les bases de la relance – vise à fournir une aide supplémentaire aux organismes voués aux arts, à la culture et au sport qui peinent encore à assurer leur viabilité opérationnelle à cause de la pandémie.
Investir dans la relance – vise à fournir aux organismes et aux individus prêts à mener la relance des secteurs des arts, de la culture et du patrimoine une aide financière qui les aidera à devenir plus résilients, à faire preuve d’innovation et à adapter leur modèle d’affaires. Le Fonds contribuera, par ailleurs, à faire la promotion de l’égalité, de la diversité et de l’inclusion dans ces secteurs, en plus d’entreprendre un virage écologique.
Fonds de réouverture – Le Fonds de réouverture est assorti d’une enveloppe de 200 millions de dollars sur deux ans qui sera versée à même des programmes existants afin de soutenir la tenue au Canada de festivals, de rencontres culturelles, de pièces de théâtre en plein air, de célébrations patrimoniales, d’expositions muséales locales et d’événements de sport amateur, entre autres. Le Fonds appuiera les organismes et projets offrant des activités ou expériences en personne de manière à attirer la clientèle dans nos communautés.
Les processus de demandes varieront selon le programme de financement. Les bénéficiaires actuels pourront faire leur demande de financement additionnel par le biais des canaux réguliers. Quant aux nouveaux demandeurs, ils seront invités à soumettre leur demande par l’entremise d’un portail en ligne pour bénéficier d’une aide des fonds de relance ou de réouverture.
Faits saillants de la répartition des fonds
Conseil des arts du Canada
Investir dans la relance – 50 M$ en 2022-2023 : 20 M$ destinés à la recherche, à la création et à la production d’œuvres; 5 M$ aux tournées nationales et au développement des marchés; 25 M$ à l’innovation du secteur.
Fonds de réouverture – 25 M$ en 2021-2022 afin de permettre aux bénéficiaires d’un financement de base d’investir dans des activités visant à fidéliser les auditoires existants et à en acquérir de nouveaux.
Fonds du Canada pour la présentation des arts
Renforcer les bases de la relance – 5 M$ la première année (2021-2022) afin d’appuyer les organismes sans but lucratif œuvrant dans la présentation de spectacles professionnels et qui peinent à assurer leur viabilité et à poursuivre leurs activités, surtout ceux qui possèdent ou exploitent une salle de spectacle revêtant un risque financier accru.
Fonds de réouverture – 25 M$ la deuxième année (2022-2023) afin d’aider les organismes sans but lucratif œuvrant dans la présentation de spectacles professionnels à assumer des dépenses engagées pour encourager le retour du public.
Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts
Renforcer les bases de la relance – 5 M$ la première année (2021-2022) afin de soutenir la continuité des activités des organismes à but non lucratif voués à la formation artistique professionnelle.
Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine
Fonds de réouverture – 12 M$ sur deux ans (2021-2022 et 2022-2023) afin de soutenir les festivals récurrents qui présentent des programmes artistiques et du patrimoine, ou des œuvres d’artistes et artisans locaux ou d’interprètes du patrimoine, y compris les événements LGBTQ2+ et les célébrations de la culture autochtone.
De plus, Mélanie Joly, ministre du Développement économique et des Langues officielles, a dévoilé les détails de l’Initiative d’appui aux grands festivals et événements, dont les fonds seront distribués par des organismes fédéraux de développement régional. Dans le cadre de cette initiative, le gouvernement investira 200 millions de dollars sur deux ans afin d’assurer la survie de festivals et d’événements majeurs récurrents se déroulant au Canada et de les aider à s’adapter ou à rehausser leurs activités de sorte qu’ils seront mieux positionnés quand les touristes canadiens et internationaux pourront recommencer à voyager.
Augmentation des capacités d’accueil pour les spectacles et festivals
Le ministère de la Santé et des Services sociaux (MSSS) annonce que les spectacles et festivals pourront accueillir jusqu’à 3 500 personnes, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Cet assouplissement, possible en raison de l’évolution de la situation épidémiologique, entrera en vigueur dès le 17 juin.
L’auditoire devra être subdivisé en sections indépendantes ayant chacune une limite maximale de 250 personnes. Chacune de ces sections devra avoir des points d’entrée, de sortie et des installations sanitaires indépendants, de même que des espaces de restauration distincts, si cela s’applique. Les règles de distanciation en vigueur devront être appliquées.
Mercredi 9 juin 2021
Précisions sur le port du masque pour les arts de la scène et les activités de loisir extérieur
Le ministère de la Culture et des Communications nous a apporté les précisions suivantes.
Port du masque pour les spectateurs
La règle générale s’appliquant au port du couvre-visage, peu importe la couleur de la zone, est de le porter dès qu’une personne se trouve dans un lieu intérieur public, sauf aux exceptions prévues (par exemple: personne de moins de 10 ans; pour manger et boire; en raison d’une condition médicale).
Ainsi, sous réserve de certaines exceptions, les déplacements dans un lieu public intérieur exigent le port du masque ou du couvre-visage en tout temps. Le port du couvre-visage n’est pas requis à l’extérieur sauf dans les cas expressément prévus, comme par exemple lors de spectacles extérieurs dans les aires de circulation ou dans le cadre d’une activité structurée de groupe (loisir culturel).
Parmi les autres exceptions prévues à la règle du port obligatoire, les personnes dans une salle de diffusion (cinéma, arts de la scène, etc.) ou dans un lieu extérieur servant à la diffusion, peuvent retirer leur masque une fois assis, en restant silencieux, sauf à l’intérieur en zone orange où les personnes doivent le conserver. Dans ce dernier cas, ils peuvent toutefois le retirer momentanément pour boire ou manger.
En ce qui concerne les activités de loisirs culturelsextérieures en zone orange, un couvre-visage doit être porté par toute personne en tout temps et pour la durée complète de l’activité, sauf dans les exemples suivants:
– si les personnes participant à l’activité ne s’approchent jamais à deux mètres les unes des autres
– si les personnes sont assises et à deux mètres de toutes personnes
Port du masque pour les travailleurs
L’ensemble des conditions de port du masque en milieu de travail se trouve dans le tableau que la CNESST vient tout juste de mettre à jour.
Mardi 8 juin 2021
Passage du Québec en zone jaune: assouplissement des mesures pour les arts de la scène
On commence à respirer! Dès le lundi 14 juin, toutes les régions oranges de la province passeront en zone jaune. Pour les arts de la scène, cela signifie: – une réduction de la distanciation physique à 1,5 m (au lieu de 2 m) – la réouverture des bars et des concessions alimentaires dans les salles de spectacle
Le Guide arts de la scène de la CNESST sera par ailleurs bientôt mis à jour avec des assouplissements pour les travailleurs ayant reçu 2 doses de vaccin contre la COVID-19.
La mesure d’aide à la billetterie sera par ailleurs maintenue toute l’année 2021, d’après la ministre de la Culture et des Communications, Nathalie Roy.
Enfin, le ministère de la Culture et des Communications nous a précisé que les informations tant attendues sur les mesures à respecter à la rentrée culturelle seront communiquées par la Santé publique autour de la mi-juillet.
Récapitulatif des mesures s’appliquant au milieu culturel
Le gouvernement du Québec vient de mettre à jour le document Tableau récapitulatif des ouvertures ou des suspensions des activités du milieu culturel en période de COVID-19. Ce tableau résume pour chaque type d’activité et par niveau de palier d’alerte, les mesures sanitaires s’appliquant spécifiquement aux arts de la scène, festivals et événements extérieurs.
Plan de déconfinement: nouvelles règles à connaître pour les arts de la scène
Dans la foulée du dévoilement du plan de déconfinement par le gouvernement provincial, le RQD a obtenu du ministère de la Culture et des Communications des informations complémentaires sur les mesures touchant plus spécifiquement les arts de la scène, les festivals et les événements extérieurs.
À compter du lundi 17 mai prochain, les modifications aux zones sanitaires suivantes s’appliqueront :
l’Outaouais passe en zone rouge
Chaudière-Appalaches: les mesures d’urgence sont maintenues dans les trois MRC (Beauce, Robert-Cliche, Etchemins) et pour la région du Granit
Bas-Saint-Laurent: retour de Rimouski-Neigette en zone rouge et les quatre autres MRC (Témiscouata, les Basques, Rivière-du-Loup et Kamouraska) demeurent en mesures d’urgence
Rappelons que les salles de spectacles en zone rouge peuvent continuer de présenter des spectacles et que seulement les salles en zone de mesures d’urgence doivent fermer.
Lundi 4 mai 2021
Bonification de 12 millions $ au programme de bourses aux artistes du CALQ
Le ministère de la Culture et des Communications (MCC) annonce qu’une somme supplémentaire de 12 M$ est injectée dans le programme de bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour l’année 2021-2022. Cette somme porte ainsi l’enveloppe des bourses à un total sans précédent de 25,5 M$.
Le programme est maintenant articulé autour de neuf volets: exploration et recherche; création; présentation publique; déplacement; circulation d’œuvres au Québec; circulation d’œuvres hors Québec; perfectionnement; publication et documentation critique; opportunités stratégiques et plan de carrière.
Rappelons qu’en février 2020, le CALQ assouplissait les critères d’admissibilités de son programme de bourses. Ces ajustements prévoyaient notamment un soutien financier pour chacune des étapes du développement des œuvres ainsi qu’un ajustement à la hausse des montants maximaux de plusieurs volets. En plus de mieux soutenir les artistes dans le démarrage de leur carrière et l’acquisition ou la consolidation de leurs compétences, ce programme reconnaît désormais l’autoproduction comme un des modèles d’affaires de plus en plus présents dans le milieu artistique.
À compter du vendredi 30 avril à minuit, la région du Bas St-Laurent passera en mesures spéciales d’urgence (zone «rouge foncé»), à l’exception de la MRC de Matane, Mitis et Matapédia. Rappelons que les salles de spectacles doivent être fermées au public dans les régions en mesures spéciales d’urgence. Les activités professionnelles peuvent quant à elles se poursuivre.
À compter du lundi 3 mai prochain, le couvre-feu débutera à nouveau à 21h30 à Montréal et à Laval. Les mesures pour les régions de la Capitale-Nationale et de Chaudière-Appalaches sont maintenues (à l’exception des écoles primaires).
60 M$ pour soutenir la diffusion de spectacles québécois
Le MCC a annoncé un investissement de 60 M$ afin d’assurer la continuité des activités de diffusion des spectacles québécois dans le contexte des mesures sanitaires en vigueur. Cette somme, qui fait partie des 147 M$ injectés dans le Plan de relance économique du milieu culturel, est conditionnelle à l’adoption du budget provincial dévoilé le 25 mars dernier.
Budget fédéral 2021-2022: des investissements pour soutenir la culture
Le budget fédéral 2021-2022, dévoilé le 19 avril par la ministre des Finances Chrystia Freeland, prévoit un soutien de plus de 1,9 milliard de dollars sur cinq ans pour appuyer le secteur des arts et de la culture. Le gouvernement fédéral reconnaît ainsi que ce secteur est parmi l’un des plus durement touché par la pandémie. Voici un résumé des investissements et des mesures pouvant s’appliquer aux membres du Regroupement québécois de la danse.
Précisions sur le port du masque médical pour les arts de la scène et les lieux de travail
Le 30 mars dernier, le port du masque médical en continu devenait obligatoire dans tous les lieux de travail. Après vérification auprès du ministère de la Culture et des Communications, cette mesure, discrètement annoncée, s’applique en partie aux arts de la scène: «Pour les arts de la scène, le port du masque est obligatoire en répétition et l’exception ne vaut que pour les représentations». Cela s’applique également aux petites équipes stables (PES). De plus, les travailleurs culturels exécutant du travail de bureau doivent porter le masque, même assis à leur bureau.
Prolongation des mesures d’urgence dans trois régions
Les mesures d’urgence pour les régions de la Capitale-Nationale, de Chaudière-Appalaches et de l’Outaouais sont prolongées jusqu’au 3 mai. Dans ces trois régions en zone “rouge foncé”, le couvre-feu demeure à 20h.
Mardi 13 avril 2021
Prolongation des mesures d’urgence à Capitale-Nationale, en Chaudière-Appalaches et en Outaouais et restrictions sur la Côte-Nord
Les mesures d’urgence sont prolongées jusqu’au 25 avril, et s’étendent sur l’ensemble des régions de la Capitale-Nationale, de Chaudière-Appalaches et de l’Outaouais. Dans ces trois régions, le couvre-feu va demeurer à 20h.
Également, la Côte-Nord passe de la zone jaune à orange, ce qui signifie le retour du couvre-feu à 21h30 et la fin des rassemblements autorisés, ce qui peut avoir une incidence sur les représentations dans cette région.
Lundi 12 avril 2021
Le Conseil des arts et des lettres du Québec accorde 315 000 $ à la Fondation des artistes du Québec pour une nouvelle mesure d’aide psychosociale
Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) annonce aujourd’hui une subvention de 315 000 $ à la Fondation des artistes du Québec (FDA) dans le cadre d’une nouvelle mesure d’aide psychosociale. Cette subvention permettra d’offrir un accès à des consultations psychosociales aux artistes, aux artisan·e·s et aux travailleur·euse·s professionnel·le·s du milieu culturel, qu’ils ou elles soient membres ou non d’une association ou d’un regroupement.
Cette aide financière couvrira, pour chaque personne admissible, jusqu’à concurrence de 10h de consultation pour des services professionnels en lien direct avec des problèmes découlant de la pandémie (psychologie, travail social, médiation, planification financière, droits juridiques, etc.). Les détails relatifs à l’accès à ce soutien seront disponibles sur le site de la FDA prochainement.
Retour du couvre-feu à 20h et prolongation des mesures d’urgence pour certaines régions
À compter du dimanche 11 avril, le couvre-feu débutera à nouveau à 20h à Montréal et Laval. De plus, les mesures spéciales annoncées pour Québec, la Beauce, Lévis et Gatineau sont prolongées jusqu’au 18 avril. Ces annonces auront des impacts sur les représentations en fin de soirée dans la région métropolitaine (il faudra que les activités se terminent suffisamment tôt pour permettre aux spectateurs de rentrer chez eux avant le couvre-feu) et sur les activités professionnelles dans les régions «rouge foncé». Le RQD vous invite donc à faire les vérifications nécessaires pour vos activités et à nous contacter en cas de doutes ou question à info@quebecdanse.org.
Mardi 6 avril 2021
Maintien de l’ouverture des salles de spectacles en zone rouge et augmentation de la distance entre les bulles
Malgré l’inquiétude de voir les salles de spectacles fermer à nouveau dans un contexte de resserrement sanitaire, le gouvernement Legault a annoncé que celles-ci peuvent poursuivre leurs activités. Un changement significatif est imposé: la distance minimale de 1,5 mètre exigée jusqu’ici entre les différentes bulles en salle passe maintenant à 2 mètres. Les nouvelles mesures sanitaires entreront en vigueur dans la nuit du mercredi 7 avril au jeudi 8 avril 2021.
La Santé publique tient à rappeler l’importance des 3 gestes barrières : lavage des mains, port du masque, et respect des 2 mètres de distance.
Reconfinement pour les régions de Québec, Lévis et Gatineau, dont les salles de spectacles
À compter du 1er avril à 20h, Québec, Lévis et Gatineau seront reconfinés jusqu’au 12 avril. Cela inclut le retour du couvre-feu à 20h et la fermeture des écoles et autres commerces non essentiels pour ces régions. Pour le milieu de la danse, ces mesures temporaires ont un impact sur les salles de spectacles qui doivent fermer leurs portes pour cette période. Les activités des professionnelles, comme les captations vidéos, peuvent continuer.
Vendredi 26 mars 2021
Nouveaux investissements en culture dans le budget 2021-2022 du Québec
Le budget dévoilé par le ministre des Finances jeudi 25 mars étale ses dépenses jusqu’en 2025-2026 et prévoit un investissement supplémentaire de 392 M$ sur 6 ans pour la culture.
Trois grands axes guideront les investissements du gouvernement provincial pour la relance culturelle:
Promouvoir la culture: 214 M$
Valoriser le patrimoine culturel: 74 M$
Défendre et renforcer le statut du français comme langue officielle et langue commune du Québec: 103,6 M$
Le CAM reporte le prochain cycle d’évaluation de son programme général de subvention en 2023
Depuis de nombreuses années, le Conseil des arts de Montréal (CAM) harmonise l’ouverture du cycle du soutien au fonctionnement de son programme général de subventions au calendrier du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) afin de faciliter le travail de préparation de sa clientèle. Dans la foulée de la décision du CALQ de reporter à 2023 l’ouverture de son prochain cycle d’évaluation de son programme de soutien à la mission, le CAM annonce qu’il arrime l’ouverture du prochain cycle d’évaluation de son programme général en 2023. Ainsi, les organismes artistiques soutenus au programme général de subventions (quadriennal ou bisannuel) devraient voir leur subvention reconduite, sous réserves des capacités financières du CAM, pour l’année 2022.
Lundi 22 mars 2021
Le CALQ reporte l’évaluation globale des demandes de soutien à la mission en 2023 et prolonge le soutien à la programmation spécifique
Compte tenu du contexte exceptionnel de la crise liée à la pandémie de la COVID-19 et des demandes du milieu, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) a annoncé le report de l’évaluation globale des demandes de soutien à la mission en 2023. Les organismes déjà soutenus pour le cycle 2017-2021 recevront l’information nécessaire concernant la reconduction de leur aide financière dans le courant des prochaines semaines.
Par ailleurs, le soutien à la programmation spécifique des organismes en arts de la scène ainsi qu’en littérature et conte, pour lesquels le programme est suspendu, sera prolongé jusqu’au 31 décembre 2021. Si le contexte le permet, le programme serait de nouveau ouvert au début de l’automne prochain.
Prolongation de 3 mois du programme d’aide à la billetterie
Le ministère de la Culture et des Communications a annoncé une prolongation de trois mois de la mesure particulière à la diffusion de spectacles, plus communément appelé aide à la billetterie. Cette mesure permet de verser une compensation pouvant atteindre jusqu’à 75 % des revenus de billetterie qui n’auront pas pu être perçus en raison des mesures sanitaires au cours de la période allant du 1er octobre 2020 au 30 juin 2021. L’aide permet par ailleurs d’indemniser les producteurs de spectacles pour une partie de leurs coûts de production.
Précisions sur les sorties scolaires et les mesures à respecter pour les salles de spectacle et les bar-spectacles
Depuis les annonces du 16 mars, le ministère de la Culture et des Communications (MCC) a apporté certaines précisions sur les activités en zones rouge et orange.
La réouverture tant attendue des salles de spectacles est annoncée
Le gouvernement du Québec a annoncé des assouplissements des mesures sanitaires en zone rouge permettant aux salles de spectacles de rouvrir leurs portes! À compter du 26 mars prochain, les salles de spectacles pourront accueillir jusqu’à 250 spectateurs en leur attribuant des sièges assignés. Ces spectateurs devront être à une distance de 1,5 mètre et porter le couvre-visage en tout temps. Il sera possible pour les personnes d’une même «bulle» d’assister ensemble à une représentation.
4 M$ pour promouvoir la relance, dont 1 M$ pour les arts de la scène Le ministère de la Culture et des Communications a annoncé un montant de 4,08 M$ pour le déploiement de stratégies promotionnelles spécifiques aux secteurs des arts de la scène, du cinéma, du livre, de la muséologie ainsi que des arts visuels et des métiers d’art au Québec. Ce soutien financier appuie notamment les initiatives collectives visant à augmenter la visibilité et la notoriété des produits culturels québécois. Le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis (RIDEAU) recevra la somme de 1 160 000 $ pour une grande campagne de promotion des arts de la scène menée avec le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS). Le RQD sera associé de près à ce projet puisque sa directrice des communications participera à son comité de suivi.
La ministre, interviewée à l’émission de radio Tout un matin, a également mentionné qu’une campagne nationale de valorisation des arts et de la culture gouvernementale sera déployée et que des assouplissements pour le secteur seront annoncés.
Réouverture des salles de spectacles: règles applicables à l’assignation des sièges
Le ministère de la Culture et des Communications a apporté quelques précisions concernant les dispositions à respecter dans les salles de spectacle. En fonction de ce qui est permis dans chaque zone:
La distance entre chaque siège doit être de 1,5 mètre et se calcule de tête à tête. Dans les salles où les places sont fixes, la distance est calculée de façon latérale, à 180 degrés (salles à l’italienne). Il n’est pas impératif de laisser une rangée libre derrière, dans la mesure où la distance est respectée, en prévoyant des diagonales au besoin.
Pour les salles où les places sont délimitées au sol, la distance de 1,5 mètre est calculée dans les deux sens, à 360 degrés.
Les spectateurs doivent demeurer silencieux et porter en tout temps un masque de procédure, sauf quand ils mangent et boivent en zone orange.
Vendredi 12 mars 2021
Des mesures d’assouplissement pour les activités sportives et de loisirs: un nouveau souffle pour la danse
Lors d’un point de presse tenu vendredi 12 mars, le gouvernement du Québec a annoncé une reprise graduelle des activités sportives et de loisirs à compter des 15 et 26 mars. Cette reprise a une incidence sur le secteur de la danse, car les mesures applicables concernent les studios de danse et visent également les activités de loisirs culturels comme la danse, la musique ou le théâtre.
Les sorties culturelles scolaires sont autorisées en zone orange à partir du 15 mars
Le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) a confirmé la possibilité d’organiser des sorties culturelles scolaires à compter du 15 mars «en groupe-classe stable, dans les lieux autorisés en vertu des mesures sanitaires en vigueur. Ces activités devront se dérouler dans la région où est situé l’établissement d’enseignement.» Cela signifie que les activités parascolaires et les sorties scolaires ne pourront se dérouler que dans un lieu dont les activités ne sont pas autrement suspendues. Ainsi, en zone orange, les diffuseurs pourront présenter des spectacles jeune public à des bulles-classes, tandis qu’en zone rouge, seuls les musées, les bibliothèques et les cinémas pourront le faire.
Un plan de déconfinement progressif pour les arts de la scène sera annoncé dans les prochains jours
La ministre de la Culture et des Communications, Nathalie Roy, a informé les membres du comité Arts de la scène/Diffusion de l’annonce imminente d’un plan de déconfinement progressif assorti de mesures d’assouplissement pour le secteur des arts de la scène. Elle a donné des informations sur la réouverture des salles de spectacles, les activités parascolaires, la mesure de compensation aux pertes de revenus de billetterie et les modalités d »accueil des publics.
Le gouvernement fédéral prolonge trois de ses mesures d’aide aux entreprises
Les modalités des programmes de subvention salariale et d’aide au loyer commercial du gouvernement fédéral seront prolongées au taux actuel jusqu’au début du mois de juin.
Patrimoine canadien et le Conseil des arts du Canada dévoilent la répartition d’une enveloppe de 181,5 millions de dollars
Le gouvernement fédéral a apporté des précisions importantes sur la répartition des fonds pour le secteur des arts annoncés à l’automne 2020. Plus du quart de ces fonds, qui visent à stabiliser le milieu en général, seront utilisés pour soutenir la création destinée à l’univers numérique et à un public virtuel.
Pour l’année 2021-2022, le Conseil des arts du Canada recevra 116,5M$ réparti dans 2 programmes :
Le programme Présent numérique qui permettra aux bénéficiaires d’adapter ou de créer des œuvres pour les audiences en ligne.
Dates limites de dépôt: 31 mars et 18 avril 2021.
Ne manquez pas les séances d’informations du CAC sur ce programme en mars.
Le programme Explorer et créer qui permettra aux bénéficiaires de rechercher, créer, produire et présenter des œuvres nouvelles.
Dates limites de dépôt: 8 avril et 6 octobre 2021.
Patrimoine canadien recevra pour sa part 65M$ afin de répondre à 2 objectifs :
Stimuler les contrats à court terme des travailleurs du spectacle à travers trois programmes: Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine, Fonds du Canada pour la présentation des arts et Fonds de la musique du Canada.
Stabiliser les secteurs des arts et de la musique en prolongeant d’un an le financement accordé à trois programmes initialement prévu dans le budget de 2019.
Réouverture des salles de spectacles en zone orange: des précisions sur les mesures de sécurité et la consommation de boissons et d’aliments
Mise à jour le 4 mars 2021
L’arrêté ministériel 2021-009 vient préciser les directives s’appliquant aux salles de spectacles en zone orange autorisées à rouvrir à compter du 26 février 2021:
Un maximum de 250 personnes peuvent faire partie de l’assistance dans chaque salle.
Toute personne du public demeure assise à sa place.
Le couvre-visage porté par le public doit être un masque de procédure et être conservé en tout temps, sous réserve des exceptions prévues.
Les personnes qui retirent momentanément leur masque de procédure pour boire ou manger restent silencieuses.
De plus, concernant la consommation d’alcool et d’aliments :
Pour le moment, les bars des salles doivent rester fermés. Le MCC mesure bien la perte de revenus autonomes que subissent ces salles et sensibilise actuellement le gouvernement et la Santé publique pour d’éventuelles mesures correctives.
Des avis de la Santé publique recommandaient la réouverture des salles de spectacles depuis novembre 2020
Le ministère de la Santé et des Services sociaux a rendu publics plusieurs avis du Dr Horacio Arruda incluant un document daté du 16 novembre dans lequel le directeur national de santé publique proposait une réouverture des salles de spectacles dès décembre 2020.
Ottawa annonce la prolongation de programme d’aide aux travailleurs
Le premier ministre canadien, Justin Trudeau, a annoncé la prolongation de la Prestation canadienne de la relance économique (PCRE) et de la Prestation canadienne de maladie pour la relance économique (PCMRE). Les modifications apportées sont les suivantes:
Les personnes qui bénéficient de la PCRE pourront désormais en profiter pour 38 semaines, soit 12 de plus qu’à l’heure actuelle.
La PCMRE pourra être obtenue pour quatre semaines plutôt que deux.
Christine St-Pierre demande une commission parlementaire sur les effets de la pandémie en culture La porte-parole de l’opposition officielle en matière de culture et de communications, Chistine St-Pierre, demande une commission parlementaire pour analyser en profondeur les dommages que la pandémie a causé dans le secteur artistique et culturel et voir comment envisager l’avenir pour ce milieu qui a besoin d’une relance majeure.
Point de presse de Mme Christine St-Pierre à l’Assemblée nationale
Mardi 9 février 2021
Les travailleurs autonomes qui ont demandé la PCU en fonction de leur revenu brut n’auront rien à rembourser
«Plus précisément, les travailleurs autonomes dont le revenu net de travail autonome était inférieur à 5000 $ et qui ont présenté une demande de Prestation canadienne d’urgence (PCU) ne seront pas tenus de la rembourser. Et ce, pourvu que leur revenu brut de travail autonome ait été d’au moins 5000$ et qu’ils aient satisfait à tous les autres critères d’admissibilité.»
Un déconfinement à petits pas pour les arts et la culture Le gouvernement Legault annonce quelques assouplissements du confinement en vigueur depuis plusieurs mois. Six régions, se trouvant désormais en zone orange (Abitibi-Témiscamingue, Bas-Saint-Laurent, Côte-Nord, Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine, Nord-du-Québec et Saguenay-Lac-Saint-Jean), pourront procéder à la reprise de certaines activités à compter du 8 février, dont :
Réouverture des restaurants
Réouverture des gyms et des centres sportifs
Réouverture des cinémas et des salles de spectacles (le 26 février)
Rassemblements extérieurs permis jusqu’à huit personnes
Couvre-feu décalé de 21h30 à 5h
À noter que le télétravail reste impératif partout au Québec.
Les musées et les bibliothèques peuvent désormais ouvrir leurs portes au public sur tout le territoire, sans distinction de zone.
Pour les autres régions demeurant en zone rouge, les règles de confinement et du couvre-feu sont inchangées, notamment en ce qui concerne la fermeture des salles de spectacles. Le gouvernement et la santé publique réévalueront la situation le 22 février, date à laquelle le premier ministre pourrait annoncer de nouvelles mesures d’assouplissement si la situation sanitaire se stabilise.
Précisions du MCC
Le Regroupement québécois de la danse a par ailleurs obtenu des précisions importantes du ministère de la Culture et des Communications sur les salles de spectacles et les loisirs culturels et activités parascolaires en zone orange et les déplacements interrégionaux.
Infos importantes concernant les activités artistiques professionnelles et les contrôles policiers
Malgré le confinement et le couvre-feu en vigueur du 9 janvier au 8 février 2021, les activités artistiques professionnelles peuvent se poursuivre, toujours dans le respect des mesures sanitaires. Pendant cette période, les services de police font plus de vérification afin d’assurer une bonne application des mesures et restrictions en cours. Il est donc fortement conseillé de prévoir vos activités professionnelles en dehors des heures du couvre-feu, soit entre 5h et 20h, en prenant en considération le temps nécessaire pour le retour à la maison. Il est néanmoins possible que des policiers interviennent aussi en dehors du couvre-feu. Le RQD s’est enquis de la marche à suivre en cas d’intervention policière et l’a validée auprès du ministère de la Culture et des Communications (MCC).
Impacts de la COVID-19: résultats de l’Enquête nationale sur les répercussions dans le secteur culturel
La plupart des organismes culturels tiennent bon pour l’instant, mais les niveaux de stress très élevés suggèrent que l’impact de la pandémie n’est pas seulement économique, selon les résultats récemment publiés de l’Enquête nationale sur les répercussions dans le secteur culturel (ENRSC).
Nouvelles restrictions: des précisions pour le secteur des arts de la scène
Suite aux annonces du 6 janvier, le Québec fera face à des mesures de confinement plus strictes du 9 janvier au 8 février 2021 inclusivement. Aujourd’hui, le RQD a obtenu d’importantes précisions du ministère de la Culture et des Communications (MCC) concernant les activités professionnelles dans les arts de la scène (résidences, formations, classes techniques, travail de bureau, etc.).
Le gouvernement du Québec a annoncé de nouvelles restrictions pour la période des Fêtes du 17 décembre au 10 janvier 2021 inclus. Il est important de noter que le télétravail sera obligatoire pour toute cette période.
Les restrictions pourraient avoir des impacts sur les activités artistiques professionnelles prévues dans la semaine du 4 janvier. Le RQD a demandé des précisions au ministère de la Culture et des Communications (MCC) dans la foulée de cette annonce. Le MCC a indiqué être en attente de précisions de la Santé publique à ce sujet et prévoit émettre une communication officielle avec des détails spécifiques pour les activités professionnelles du secteur des arts et de la culture d’ici ce vendredi 18 décembre. Plus de détails à venir.
Le MCC apporte les précisions suivantes: «Les activités professionnelles telles que les classes techniques, les répétitions et la captation vidéo en salle demeurent permises. Le télétravail est toutefois obligatoire pour tous les employés dont la tâche le permet, sauf pour ceux dont la présence en présentiel est essentielle à l’accomplissement de leur fonction professionnelle.»
Ainsi, concernant le travail de bureau, le télétravail est de mise, à moins qu’une tâche nécessite la présence d’une personne pour être réalisée.
Mardi 15 décembre 2020
Comptes rendus des tables rondes de Patrimoine canadien
À l’automne 2020, près de 4000 personnes et organismes – dont le RQD – ont participé à une série de tables rondes organisées par Patrimoine canadien sur les impacts de la pandémie de COVID-19. Les participants ont eu l’occasion de partager leurs points de vue sur les effets de la crise sur leurs secteurs et de proposer des idées pour une relance des activités plus juste, plus inclusive et plus verte.
Aide de 3 M$ aux organismes de formation en art par le MCC
En soutien aux organismes de formation en art ayant subi des pertes de revenus autonomes en raison de la fermeture des lieux publics et des mesures sanitaires imposées au printemps 2020, le ministère de la Culture et des Communications (MCC) déploie 3 millions de dollars auprès de 107 organismes, dans le cadre du Plan de relance économique du milieu culturel.
Mise à jour économique fédérale Bien que la culture et les arts de la scène aient été évoqués dans le discours du Trône du 27 septembre 2020, la mise à jour de l’Énoncé économique du 30 novembre par la ministre des Finances, Chrystia Freeland, n’offre que très peu de nouvelles opportunités pour les milieux artistiques.
Faits saillants pour le secteur des arts vivants
Le gouvernement attribuera 181,5 millions de dollars en 2021-2022 au ministère du Patrimoine canadien et au Conseil des arts du Canada afin d’élargir leurs programmes de financement.
Des modifications seront apportées au Compte d’urgence pour les entreprises canadiennes (CUEC) pour permettre aux entreprises admissibles d’avoir accès à un prêt supplémentaire de 20 000 $ sans intérêt. La moitié de ce montant supplémentaire (soit 10 000 $ au maximum) serait non remboursable si le prêt est remboursé avant le 31 décembre 2022. La date limite pour présenter une demande de prêt au titre du CUEC a été prolongée jusqu’au 31 mars 2021.
Un nouveau programme verra le jour: le Programme de crédit pour les secteurs durement touchés (PCSDT), destiné aux entreprises les plus durement touchées par la crise, y compris celles des secteurs du tourisme et de l’accueil, de l’hôtellerie, des arts et du divertissement. Ce volet offrira un financement garanti à 100 % par l’État aux entreprises durement touchées, ainsi que des prêts à faible taux d’intérêt allant jusqu’à 1M$ assortis de périodes prolongées de remboursement pouvant atteindre 10 ans. Les taux seront moins élevés que ceux offerts dans le cadre du Programme de crédit aux entreprises et inférieurs aux taux typiques du marché.
Lundi 23 novembre 2020
Nouvelle subvention fédérale au loyer
La Subvention d’urgence du Canada pour le loyer (SUCL) remplace maintenant l’Aide d’urgence du Canada pour le loyer commercial (AUCLC). La nouveauté réside dans le fait que désormais la subvention permet aux locataires d’appliquer directement plutôt que la demande soit déposée par le propriétaire.
Les entreprises, les organismes à but non lucratif ou les organismes de bienfaisance qui ont subi une baisse de revenus en raison de la pandémie de COVID-19 peuvent avoir droit à cette subvention pour couvrir une partie de leur loyer commercial ou de leurs dépenses immobilières à partir du 27 septembre 2020 et jusqu’au mois de juin 2021.
Il a été annoncé que les demandes seraient traitées dans les trois à cinq jours ouvrables suivant le dépôt de la demande et la subvention commencera à être versée à compter du 4 décembre 2020.
Prolongation de la fermeture des salles de spectacle en zone rouge
Le gouvernement du Québec a annoncé que les salles de spectacles, les restaurants et les gyms resteront fermés jusqu’au 11 janvier 2021 dans les zones rouges. Il est également recommandé aux employeurs de favoriser le télétravail une semaine avant et une semaine après le congé des Fêtes pour minimiser les risques de propagation du virus pendant cette période.
Reprise des consultations sur la révision des lois sur le statut de l’artiste
La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, a annoncé la reprise des consultations sur la révision des deux lois sur le statut de l’artiste du 19 novembre 2020 au 1er février 2021. Rappelons que les consultations amorcées en février dernier avaient été suspendues dans le contexte de la pandémie
Les associations ou les regroupements représentatifs, les artistes, les producteurs et les diffuseurs, directement ou indirectement visés par l’une ou l’autre des deux lois, sont invités à participer à cette consultation en ligne. Ils ont jusqu’au 1er février 2021 pour répondre au questionnaire, soumettre un mémoire, ou encore réaliser les deux actions à partir de la plateforme de consultations en ligne.
Le ministère précise avoir conservé toutes les réponses et les mémoires reçus entre le 24 février et le 30 mars 2020. Ces données seront donc prises en considération et analysées.
Une délégation d’organismes en danse rencontre le CALQ À l’initiative de compagnies et de diffuseurs spécialisées en danse, une délégation – composée de Karla Etienne (Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata), Hélène Blackburn (Cas Public), Sylvain Émard (Sylvain Émard Danse), Pierre Des Marais (Danse Danse) et accompagnée par Félix Bourret (RQD) – a rencontré le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) le 19 novembre 2020 en vue d’établir un canal de communication direct entre le conseil et les organismes.
En complément du Guide de la CNESST pour le secteur des arts de la scène, les salles de spectacle et les cinémas, le ministère de la Culture et des Communications publie une foire aux questions afin d’aider à mieux comprendre les directives imposées aux artistes des arts de la scène. Le document donne d’importantes précisions sur les petites équipes stables, les équipements de protection individuelle et autres mesures sanitaires.
Le CALQ annonce le soutien du gouvernement à la diffusion de spectacles annulés en zone rouge
Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) gèrera 37,5M$ des 50M$ annoncés par le gouvernement Legault pour compenser les pertes de billetterie sur l’ensemble du territoire québécois entre le 1er octobre 2020 et le 31 mars 2021. Le RQD vous résume les modalités, critères d’admissibilité et mode de calcul de cette nouvelle mesure.
Le premier ministre François Legault a annoncé que les mesures de restriction en vigueur dans les zones rouges seront prolongées de quatre semaines, soit jusqu’au 23 novembre. Les salles de spectacles, les cinémas, les théâtres, les musées ainsi que les centres sportifs demeurent donc toujours fermés. Les rassemblements privés, à l’intérieur comme à l’extérieur, sont aussi toujours interdits.
Lancement du Fonds d’urgence pour les artistes et travailleurs culturels des arts de la scène
Le Fonds d’urgence pour les artistes et travailleurs culturels des arts de la scène annoncé dans le cadre du Plan de relance économique du milieu culturel adopté en juin dernier est maintenant accessible. Le fonds permettra à tout artiste ou travailleur culturel répondant aux critères suivants de faire une demande de don de 2 000 $ auprès de la Fondation des artistes :
Œuvrer dans le domaine des arts de la scène et contribuer directement à la création ou à la diffusion de l’œuvre artistique;
Être un artiste professionnel, membre ou non d’une association;
Avoir été actif professionnellement au cours des 18 derniers mois;
Lancement de la nouvelle Prestation canadienne de la relance économique (PCRE)
La Prestation canadienne de la relance économique (PCRE), mise en place par le gouvernement fédéral afin de remplacer la Prestation canadienne d’urgence (PCU) est maintenant disponible. La PCRE fournit une aide financière aux salariés et aux travailleurs indépendants qui sont directement touchés par la COVID-19 et n’ont pas droit aux prestations d’assurance-emploi.
Le Fonds d’urgence annoncé dans le cadre du Plan de relance économique du milieu culturel adopté en juin dernier est maintenant accessible. Cette aide s’adresse exclusivement aux organismes à but non lucratif démontrant des difficultés financières à cause de la pandémie de COVID-19. Les organismes admissibles sont invités à déposer leur demande d’aide financière avant le 29 janvier 2021. Ils pourront recevoir un montant allant jusqu’à 50 000 $. Les organismes sous la responsabilité de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) ne sont pas admissibles.
Ottawa annonce une nouvelle aide financière aux loyers pour les entreprises. La Subvention d’urgence du Canada pour le loyer ira directement aux entreprises qui ont perdu des revenus en raison de la pandémie, contrairement à l’Aide d’urgence du Canada pour le loyer commercial (AUCLC) dont la demande devait être faite par les propriétaires d’immeubles. La subvention pourrait atteindre jusqu’à 65 % des dépenses admissibles pour les entreprises. Une aide complémentaire de 25 % pourra être versée aux entreprises obligées de fermer temporairement à la suite des décisions des autorités locales, celles situées en zone rouge par exemple.
Les modalités et le processus de demande ne sont pas encore divulgués sur le site du gouvernement fédéral.
Précisions du MCC suite aux annonces concernant les sports et les loisirs Suite au point de presse des autorités ministérielles sur les resserrements des mesures sanitaires en zone rouge, le RQD a demandé des précisions au ministère de la Culture et des Communications (MCC) concernant les activités en danse. En résumé, les activités de loisirs devront être suspendues, tandis que les activités professionnelles, comme les répétitions et les classes techniques, pourront se poursuivre, en respectant impérativement la distanciation physique et les autres mesures sanitaires.
Québec remboursera 75 % des pertes occasionnées par les billets invendus au cours des six prochains mois. Le plan d’aide aux entreprises culturelles du gouvernement prévoit une compensation pour les revenus de billetterie qui n’auront pu être touchés entre le 1er octobre 2020 et le 31 mars 2021 en raison de la fermeture des salles et des restrictions du nombre de spectateurs décrétées par la Santé publique. Le calcul de la compensation sera établi à partir des données mensuelles moyennes de vente de billets réalisées l’année dernière par les salles de spectacle. Par ailleurs, cette aide n’est pas réservée qu’aux organismes situés dans une zone rouge.
Ce soutien sera offert aux organismes culturels ayant une programmation prévue ou qui veulent développer une programmation. Les entreprises n’ayant pas de programmation peuvent vérifier leur admissibilité à l’aide aux entreprises annoncée hier par le ministre Fitzgibbon.
Passage en zone rouge – alerte maximale pour Montréal, Québec et Chaudière-Appalache
Du 1er au 28 octobre, Montréal et la communauté métropolitaine (CMM), la Capitale-National (à l’exception de Portneuf et Charlevoix), Chaudière-Appalache et la MRC de la Rivière-du-Nord dans les Laurentides passeront en zone rouge. Ce nouveau palier d’alerte (niveau 4 – alerte maximale) se traduira par des mesures de confinement sectorielles.
Les salles de spectacles, les cinémas, les théâtres, les bibliothèques et les musées devront fermer. Les rassemblements dans les maisons ne seront plus permis. Les bureaux de travail pourront demeurer ouverts en respectant la limite fixée de 25% de la capacité maximale, mais le télétravail sera malgré tout à privilégier. Le déplacement entre les régions ne sera pas interdit, mais fortement découragé.
Le RQD a pu discuter avec le ministère de la Culture et des Communications afin d’avoir des précisions sur l’interruption d’activités en zone rouge. Consultez notre article Zone rouge: le point sur la situation (29 septembre) pour plus de détails.
Fin de la PCU et transition vers de nouvelles prestations
Le 27 septembre marque la fin de la Prestation canadienne d’urgence (PCU). Le gouvernement fédéral prévoit que les bénéficiaires de la PCU passent à l’assurance-emploi, désormais assouplie pour permettre l’admissibilité après seulement 120 heures travaillées, quel que soit le taux de chômage dans la région habitée. Cet assouplissement avait été annoncé il y a un mois environ par le premier ministre Justin Trudeau, de même que trois nouvelles prestations pour ceux et celles qui ne pourront pas compter sur l’assurance-emploi modifiée.
Mise à jour du guide des normes sanitaires pour le secteur des arts de la scène La Santé publique assouplit les règles du Guide des normes sanitaires pour le secteur des arts de la scène. Les plus importantes modifications sont les suivantes :
Les artistes peuvent être à au moins un mètre des autres personnes, sans masque de procédure ni protection oculaire, s’ils travaillent sur un seul numéro ou spectacle et forment une équipe stable de moins de 10 personnes ;
Pour une période n’excédant pas 15 minutes par jour, de façon cumulative, ces artistes peuvent être à moins d’un mètre, sans masque de procédure ni protection oculaire. Les contacts physiques impliquant les parties du visage ne sont pas autorisés.
Consultez la nouvelle version du guide. Les principales mises à jour se retrouvent aux pages 4 et 5.
Jeudi 20 août 2020
Prolongation de la PCU La Prestation canadienne d’urgence (PCU) sera prolongée de quelques semaines afin de faciliter transition vers le régime d’assurance-emploi, tel qu’annoncé le 31 juillet dernier. Le gouvernement Trudeau dit vouloir profiter de l’occasion pour réformer le régime et d’autres programmes connexes, afin que trois millions de Canadiens puissent avoir accès à des prestations auxquelles ils n’auraient pas droit à l’heure actuelle. Le plan de transition de la PCU vers le régime d’assurance-emploi sera prochainement détaillé par le gouvernement.
Québec accorde une bonification de 20 M$ aux organismes bénéficiaires du soutien CALQ Une aide supplémentaire de 20 340 000 $ sera versée à 318 organismes de création, de production et de diffusion soutenus par le Conseil des arts et des lettres du Québec sur une base quadriennale. Ces organismes artistiques et littéraires recevront dans les prochains jours une bonification de leur subvention annuelle de l’exercice 2020-2021 pour favoriser la relance de leurs activités dans le contexte des mesures sanitaires en vigueur. Cette enveloppe additionnelle est accordée dans le cadre du Plan de relance économique du milieu culturel, dévoilé le 1er juin dernier.
> Communiqué du ministère de la Culture et des Communications
Lundi 3 août 2020
Transition de la PCU vers une assurance-emploi repensée
Les prestataires de la Prestation canadienne d’urgence (PCU) seront bientôt pris en charge par le régime d’assurance-emploi. Pour ceux qui n’ont pas accès au régime d’assurance-emploi, comme les travailleurs contractuels, le gouvernement mettra sur pied une prestation de transition similaire à l’assurance-emploi. Elle prévoira notamment un accès à la formation et permettra de retourner au travail et de gagner plus d’argent, tout en recevant des prestations. Les modalités de ces changements seront annoncées avant la fin du mois d’août.
Augmentation de la limite de personnes dans les lieux publics, intérieurs et extérieurs, de 50 à 250 dès le 3 août
La Santé publique a décidé d’autoriser les événements regroupant jusqu’à 250 personnes à compter du lundi 3 août prochain. L’assouplissement s’appliquera aux salles de spectacle, théâtres et cinémas, mais aussi aux complexes sportifs amateurs, aux salles d’audience, aux lieux de culte et aux salles louées. Les personnes devront s’asseoir à au moins 1,5 mètre les unes des autres, à moins de faire partie du même ménage, avant de retirer leur couvre-visage. Elles devront le remettre avant de se déplacer.
Prolongation de la subvention salariale jusqu’en décembre
L’assemblée nationale a voté le projet de loi C-20, prolongeant ainsi la subvention salariale fédérale pour les entreprises (SSUC) jusqu’en décembre. Cela implique également quelques modifications à la subvention dont une plus grande admissibilité pour inclure les entreprises ayant subi une baisse de revenu de moins de 30 % (les détails suivront dans les prochains jours, surveillez la page de la SSUC).
Appel de projets à la recherche, création et préproduction du CALQ
Le CALQ a lancé un nouvel appel de projets aux organismes de création et de production pour leur permettre de réaliser toutes les étapes préalables à la diffusion d’un spectacle, comme la recherche et l’écriture, l’élaboration d’une chorégraphie, le travail de conception et de fabrication (scénographie, conception sonore et d’éclairage, costumes, etc.), les répétitions ou des résidences de création.
Patrimoine canadien poursuit son soutien aux organismes culturels avec cette deuxième phase du Fonds d’urgence, incluant notamment un investissement de 52,1 M$ pour divers organismes ne recevant habituellement aucuns fonds des programmes de Patrimoine canadien et/ou qui n’ont pas reçu de financement pendant la Phase 1, dont 8,2 M$ pour le secteur des arts.
Port du couvre-visage obligatoire dans les lieux publics fermés
La mairesse de Montréal, Valérie Plante, a annoncé que le port du masque sera obligatoire dans les lieux publics fermés à partir du 27 juillet prochain. La liste de ces lieux n’est pas encore définie et ses implications pour les arts de la scène restent à préciser (impact sur le public en salle, travail en studio, différences ou ajustements par rapport au guide de la CNESST).
Annonce de la réouverture des piscines, des gymnases et des arénas le 22 juin
La ministre responsable du sport, Isabelle Charest, a annoncé la réouverture, lundi prochain, des piscines, des centres de conditionnement physique et des arénas. Des mesures de distanciation devront cependant être prises, dans les vestiaires notamment.
Le RQD a eu la confirmation du MCC que les studios peuvent rouvrir lundi le 22 juin, au même titre que les gyms. Référez-vous au guide suivant afin d’adopter de bonnes pratiques.
De plus, la ministre Nathalie Roy a annoncé la réouverture officielle des lieux publics, incluant les salles de spectacles, les théâtres et les cinémas, dès le 22 juin prochain.
Ottawa va prolonger la période d’admissibilité pour la Prestation canadienne d’urgence (PCU) de huit semaines, a annoncé mardi le premier ministre canadien Justin Trudeau.
À partir du 22 juin, permis de tenir des rassemblements de 50 personnes dans les lieux publics intérieurs. La distance à respecter passera à 1,5 mètre dans les lieux où les gens sont assis et circulent peu, comme les salles de spectacles. Toutefois, la distance physique demeurera de 2 mètres dans les lieux où la circulation est plus importante, comme les aires communes ou les files d’attente. Il a par ailleurs été précisé que des consignes et recommandations plus précises au milieu de la culture sont à venir.
> Article de Radio-Canada concernant les rassemblements
Nouveau programme du Conseil des arts de Montréal (CAM)
Le CAM appelle les artistes, organismes et collectifs artistiques professionnels montréalais à soumettre des projets à son nouveau programme, Quand l’art prend l’air, visant à soutenir la circulation d’œuvres artistiques pensées pour l’espace extérieur en contexte de pandémie de COVID-19. Les projets artistiques soumis devront être autonomes et auto-produits puisque les lieux urbains de prestation n’ont aucun équipement technique ni soutien opérationnel et devront obligatoirement respecter les directives de distanciation physique et les mesures sanitaires émises par nos gouvernements. Les projets retenus recevront une subvention d’un montant maximal de 15 000 $.
Montréal fait appel aux artistes pour animer les rues de la ville cet été
La Ville de Montréal lancera divers appels de projet afin d’animer les voies actives et sécuritaires (VAS), dont un premier appel débutant le 11 juin. Un second appel à projets sera lancé le 22 juin auprès du milieu culturel pour soutenir la création de projets numériques et multidisciplinaires et d’installations artistiques sur le territoire des VAS.
Le CALQ lance trois mesures destinées aux artistes et aux organisations culturelles
Le CALQ a annoncé le lancement de trois mesures faisant suite au dévoilement du plan de relance économique du secteur culturel. Le Soutien aux organismes pour la diffusion des arts vivants offre un soutien financier temporaire pour des initiatives ponctuelles de présentation de spectacles vivants respectant les consignes de distanciation. L’enveloppe des Bourses aux artistes et écrivains a été bonifiée et les finissant(e)s des établissements d’enseignement supérieur spécialisés en arts y sont temporairement admissibles. Enfin, le programme Exploration et déploiement numérique permet de recevoir un financement pouvant aller jusqu’à 100 000$ pour des projets visant à augmenter la quantité de contenus québécois en ligne et leur diffusion, optimiser la découvrabilité de ces contenus, ou encore d’accélérer l’appropriation de l’univers numérique par les organismes artistiques et les artistes.
Lancement de deux appels de projets numériques du ministère de la Culture et des Communications (MCC)
Le MCC lance deux premiers appels de projets de la série annoncée par la ministre Roy le 1er juin dernier. Les organismes ou coopératives à buts non lucratif peuvent déposer un dossier de candidature.
Ambition numérique vise à favoriser une transformation profonde et durable des modèles d’affaires et économiques, ainsi que le rayonnement de la culture québécoise en ligne, ici et à l’international. La date limite de dépôt est le 1er décembre 2020, avec analyse des projets pendant toute la période d’ouverture du programme.
Rayonnement numérique vise à appuyer la diffusion de manifestations et contenus culturels en ligne et à permettre au milieu d’expérimenter de nouvelles approches et des formats différents. La date limite de dépôt des projets est le 31 juillet 2020.
Bonification du programme d’aide d’urgence du Canada pour le loyer commercial (AUCLC) par le gouvernement provincial
Le ministre Pierre Fitzgibbon a annoncé aujourd’hui une bonification de l’AUCLC afin d’encourager les propriétaires à faire appel à cette aide. La modification vise à réduire la perte pour les propriétaires, en plus de simplifier la procédure de réclamation. Le ministre a enjoint les propriétaires à déposer une demande à ce programme pour que leurs locataires en bénéficient et ainsi favoriser la survie du plus grand nombre d’entreprises possible.
Lundi 1er juin 2020
Le MCC dévoile son plan de relance économique du milieu culturel
Le premier ministre du Québec et la ministre de la Culture et des Communications ont présenté aujourd’hui un plan de relance économique du milieu culturel. Les sommes investies pour aider le secteur à passer au travers des difficultés actuelles depuis le début de la crise sont portées à près de 400 M$. Le plan a pour objectif de stimuler la création artistique, de relancer la production de contenus culturels québécois et de permettre au milieu de s’adapter aux nouvelles façons d’aller à la rencontre du public, dans le contexte de la pandémie qui sévit actuellement..
Le CALQ suspend certains programmes de soutien aux organismes
En raison des perturbations entraînées par la pandémie, le Conseil des arts et des lettres du Québec a décidé de reporter l’évaluation globale des demandes de Soutien à la mission en 2022. Les organismes déjà soutenus pour le cycle 2017-2021 recevront au cours des prochains mois l’information concernant la reconduction de leur aide financière.
Par ailleurs, le contexte actuel empêchant de garantir la concrétisation de programmes d’activités, le Conseil est forcé de suspendre, jusqu’à nouvel ordre, le programme de Soutien à la programmation spécifique pour certains profils d’organismes. Les organismes concernés par la suspension de ce programme pourraient toutefois obtenir une aide d’urgence.
Le CALQ a publié deux documents sur la gestion de ses programmes dans le contexte de la COVID-19, le premier étant destiné aux artistes et l’autre aux organismes.
Le MCC annonce une réouverture partielle et graduelle du secteur culturel La ministre de la Culture et des Communications, Nathalie Roy, a annoncé aujourd’hui une première réouverture partielle des lieux culturels. Les musées, les comptoirs de prêts des bibliothèques et les cinéparcs pourront reprendre du service dès le 29 mai. Puis, à compter du lundi 1er juin, les studios d’enregistrements musicaux et sonores ainsi que les salles de spectacles pourront rouvrir pour faire de la captation sans public, le tout en respectant les mesures générales en milieu de travail recommandées par l’Institut national de santé publique du Québec. Les personnes sur scène devront garder entre elles une distance d’au moins 2 mètres et les équipes techniques devront être réduites au minimum (moins de 5 personnes).
Il est à noter que les mesures sanitaires spécifiques aux salles de spectacles ne sont pas encore connues et que le RQD collabore actuellement avec le Ministère à leur élaboration.
L’arrondissement du Plateau Mont-Royal lance un appel de projets pour animer l’espace public
Les artistes et les organismes sont invités à proposer des projets contribuant à l’animation de l’espace public du Plateau Mont-Royal pour l’été 2020. Ces projets devront respecter les directives de distanciation sociale et ne pas susciter de rassemblement. Les artistes professionnels, résidents de Montréal, ainsi que les OBNL ayant un mandat artistique ou culturel peuvent déposer un projet jusqu’au 1er juin 2020 à 17h. En participant à cet appel, ils resteront éligibles aux autres programmes ou appels que la Ville de Montréal pourrait annoncer.
Fond d’urgence par l’entremise du Conseil des arts du Canada (CAC)
Suite à l’annonce d’aide de Patrimoine Canada, 55 millions de dollars ont été remis au CAC afin de soutenir le milieu de la culture. Dans la première phase de déploiement, les organismes bénéficiaires de subventions du CAC sont admissibles, soit ceux qui détiennent une subvention de base pour l’année 2020-2021 OU ceux ayant reçu une subvention de projet du CAC entre avril 2017 et avril 2020. En résumé, les organismes éligibles pourraient recevoir un montant complémentaire atteignant jusqu’à 25% du projet ou de la demande de projet.
Patrimoine Canada annonce les détails de son Fonds d’urgence
Le ministre Guilbeault a communiqué les détails du Fonds d’urgence à la culture annoncé le 17 avril dernier. Les bénéficiaires de Patrimoine Canada (Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts, Fonds du Canada pour la présentation des arts et programme Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine) sont éligibles à un complément de financement. Le Conseil des arts du Canada recevra des fonds pour soutenir ses bénéficiaires. Les organismes n’étant pas financés par Patrimoine Canada ou le Conseil des arts du Canada seront considérés dans une deuxième phase dont les détails seront annoncés dans les prochaines semaines.
Soutien de la Ville de Montréal aux salles de spectacles privées
Afin de soutenir les salles de spectacles privées non subventionnées, incluant les salles alternatives ainsi que les cinémas indépendants, la Ville de Montréal a annoncé une aide de 500000$ pour ces lieux qui «jouent un rôle important dans la vitalité culturelle et contribuent à rendre les quartiers inclusifs et vivants.» Plusieurs entreprises culturelles, puisqu’elles sont des entreprises d’économie sociale, pourraient, si admissibles, bénéficier des mesures mises en place.
Aide d’urgence du Canada pour le loyer commercial (AUCLC) (mise à jour le 28 avril) Le Gouvernement canadien a en partie annoncé les détails de l’aide d’urgence pour le loyer commercial (AUCLC). Pour en bénéficier, la demande devra être faite par les propriétaires d’immeubles commerciaux et ces derniers devront accorder à leurs locataires une réduction de loyer de 75%, en plus d’une obligation de non-éviction. Pour s’en prévaloir en tant que PME, OBNL, studio ou autres, nous vous conseillons de contacter votre propriétaire d’immeuble afin de lui demander s’il prévoit appliquer à cette mesure. Plus de détails à venir en mai avec la mise en place de la mesure.
Dépôt des demandes de Subvention salariale d’urgence à partir du 27 avril Les entreprises éligibles au programme de la Subvention salariale d’urgence du Canada (SSUC) pourront déposer leur demande à compter de lundi prochain, le 27 avril 2020. Un outil de calculatrice a été mis en ligne afin de déterminer le montant de la subvention dont votre entreprise pourra bénéficier.
Le CAC et CBC/Radio-Canada lancent Connexion création, une nouvelle initiative numérique
Connexion création permettra aux artistes et aux organismes artistiques canadiens de rejoindre le public canadien en ligne pendant la crise de la COVID-19, en adaptant leurs œuvres pour la diffusion numérique. Ce programme, d’une valeur totale d’un million de dollars, offre des microsubventions de 5000$ pour promouvoir la culture nationale et appuyer la création d’œuvres canadiennes originales. CBC/Radio-Canada choisira certains projets retenus et les mettra en valeur lors d’une présentation numérique spéciale.
Aide fédérale aux arts et à la culture Ottawa annonce une aide de 500 millions de dollars pour le domaine des arts, de la culture et des sports. Ce soutien pourrait se traduire en subventions salariales aux artistes et créateurs et en financement des organisations ayant des problèmes de liquidités. La distribution de cette aide se fera par Patrimoine Canada. Les détails devraient être annoncés prochainement.
Jeudi 16 avril 2020
Assouplissement du CUEC, le prêt d’urgence pour les entreprises Le premier ministre du Canada a annoncé aujourd’hui un assouplissement de la mesure de Compte d’urgence pour les entreprises canadiennes (CUEC): les entreprises ayant une masse salariale entre 20 000$ et 1,5 milliard de dollars sont maintenant admissibles à la mesure.
Mercredi 15 avril 2020
Gestion de l’Aide d’urgence aux petites et moyennes entreprises (PACTE) à Montréal
La Ville de Montréal a confié à PME MTL la responsabilité de recevoir et de traiter les demandes d’Aide d’urgence aux petites et moyennes entreprises (PACTE), un programme du gouvernement du Québec administré par les villes et les MRC. Cette aide sous forme de prêt de 3 à 5 ans peut atteindre un montant maximal de 50000$, à un taux d’intérêt de 3%. Seules les entreprises à but non lucratif (OBNL) et les entreprises d’économies sociales sont admissibles. L’aide n’a pas de critères d’admissibilités particuliers, sinon de pouvoir démontrer le lien de cause à effet entre les problématiques financières ou opérationnelles des organismes et la pandémie de la COVID-19.
La prestation canadienne d’urgence accessible à plus de monde
Les personnes gagnant moins de 1000$ de revenus par mois en raison de la Covid-19, les travailleurs saisonniers et ceux ayant épuisé récemment leurs prestations d’assurance-emploi seront désormais admissibles à la PCU, a annoncé aujourd’hui Justin Trudeau dans son point de presse.
Mardi 14 avril 2020
Le CAC publie le rapport préliminaire du sondage de sa clientèle
La semaine dernière, le Conseil des arts du Canada a envoyé à toute sa clientèle un sondage sur les mesures d’aide d’urgences du gouvernement fédéral et les besoins du secteur artistique professionnel. Les résultats préliminaires montrent notamment que 43% des individus interrogés comptent faire une demande pour recevoir la Prestation canadienne d’urgence et 41% des organismes interrogés ont fait ou feront une demande de Subvention salariale d’urgence du Canada. Si les répondants considèrent globalement que les mesures d’aide d’urgence mises en place par le gouvernement fédéral les aideront à faire face aux conséquences économiques de la pandémie de la COVID-19, 39% s’inquiètent qu’elles soient insuffisantes pour traverser la crise.
Le gouvernement du Québec suspend les festivals et événements culturels jusqu’au 31 août
Dans un contexte où les mesures sanitaires devront être respectées à plus long terme, le gouvernement du Québec demande l’annulation des festivals, ainsi que des événements publics sportifs et culturels prévus sur le territoire jusqu’au 31 août 2020. À ce stade, les salles de spectacle ne sont pas concernées par cette mesure.
Le MEES invite les commissions scolaires à honorer leurs ententes contractuelles avec les compagnies et les artistes
Dans une lettre envoyée la semaine dernière aux commissions scolaires, le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur a demandé d’honorer les ententes contractuelles liées aux sorties scolaires et aux activités spéciales en payant les honoraires et frais admissibles encourus jusqu’au 1er mai, par solidarité envers l’industrie culturelle québécoise. Par ailleurs, le MEES a précisé que les parents ayant versé des sommes pour des sorties annulées devront être remboursés s’ils en font la demande. De nouvelles directives pourraient être transmises après cette date si l’évolution de la situation l’exige.
Le CUEC, un prêt d’urgence pour les entreprises canadiennes Avec le Compte d’urgence pour les entreprises canadiennes (CUEC), les petites entreprises et les OBNL peuvent obtenir un prêt sans intérêt à concurrence de 40000$. Si le prêt est remboursé d’ici le 31 décembre 2022, il sera retranché de 25%, jusqu’à concurrence de 10000$. Des critères d’admissibilité s’appliquent – notamment d’avoir un compte de paie qui s’élevait entre 50000$ à 1M$ en 2019 – pour pouvoir bénéficier de ces prêts financés par le gouvernement du Canada.
Mercredi 8 avril 2020
Assouplissement du programme fédéral de subvention salariale aux entreprises Le gouvernement Trudeau assouplit les critères d’admissibilité de son programme de Subvention salariale d’urgence du Canada (SSUC) de 75%. Cette subvention sera désormais offerte aux organisations admissibles pouvant démontrer une baisse de leurs revenus d’au moins 15% en mars 2020 (et d’au moins 30% au cours des mois suivants) par rapport à leurs revenus des mois de janvier et février. Les OBNL pourront par ailleurs choisir d’inclure ou non les subventions publiques dans leurs revenus.
Questionnaire du CAC sur les impacts de la COVID-19 Pour mieux comprendre les impacts de la crise actuelle sur le secteur des arts, le Conseil des arts du Canada a envoyé aujourd’hui à toute sa clientèle un sondage visant à recueillir des données sur les intentions et les besoins des individus et organismes avec lesquels il entretient actuellement des liens actifs.
Le gouvernement provincial lance un programme de soutien à la formation Le ministre du Travail vient de présenter le Programme actions concertées pour le maintien en emploi (PACME–COVID-19). Accompagné d’un investissement de 100M$, ce programme offre un soutien financier direct aux entreprises de tout ordre et de tout secteur pour favoriser la formation et l’implantation de bonnes pratiques en gestion des ressources humaines, et optimiser le fonctionnement des entreprises et du marché du travail.
Actions du CALQ Les fonctionnaires du CALQ continuent de travailler d’arrache-pied pour protéger l’écosystème des arts et préparer la relance. Ce mardi 31 mars, en marge de l’envoi d’une infolettre détaillée et de courriels personnalisés à toutes les clientèles du Conseil, sa présidente-directrice générale Anne-Marie Jean a répondu aux questions des associations et regroupements lors d’une conférence téléphonique.
Le CAM annonce des versements anticipés de 13 M$ des subventions prévues pour l’année 2020 Pour soulager le milieu artistique des multiples pressions financières, le Conseil des arts de Montréal procédera de manière accélérée aux versements de 13 millions de dollars, soit 76 % des subventions prévues pour l’année 2020, dans le cadre de plusieurs de ses programmes. Le décaissement par dépôt direct sera effectué au plus tard à la mi-avril. Le CAM encourage par ailleurs les organismes à respecter, dans la mesure du possible, les engagements signés avec les artistes dans le cadre de ses programmes et rappellent que les organismes disposent des instances de gouvernance pour établir leurs priorités et la viabilité de ces choix de manière autonome.
Le CAC annonce 60 M$ en financement anticipé pour stabiliser le cœur du secteur artistique face à la crise de la COVID-19 Le Conseil des arts du Canada annonce le versement de 60 millions de dollars en financement anticipé, soit l’équivalent de 35 % des subventions annuelles octroyées à plus de 1100 d’organismes bénéficiaires d’une subvention de base. D’ici au 4 mai, des versements anticipés seront émis par le CAC afin de permettre aux organismes recevant des subventions de base d’honorer leurs engagements immédiats, dont les paiements en souffrance des artistes et des travailleurs culturels qu’ils emploient.
Subvention salariale pour les entreprises – Aide fédérale
Toutes les entreprises, incluant les OBNL et les organismes de bienfaisance, auront droit à la nouvelle subvention salariale de 75% du gouvernement fédéral si elles ont enregistré une perte de 30% de leurs revenus à cause de la crise de la pandémie de la COVID-19. L’aide financière pourra atteindre 847$ par semaine, basée sur un salaire maximal de 58000$ par année.
Prestation canadienne d’urgence pour venir en aide aux travailleurs et aux entreprises (mise à jour le 30 mars) Le gouvernement du Canada a proposé ce matin un projet de loi appelé la Prestation canadienne d’urgence (PCU). Cette prestation imposable permet d’offrir 2 000 $ par mois, pendant quatre mois maximum, aux travailleurs qui perdent leur revenu à cause de la pandémie de COVID‑19. Elle s’adresse aux personnes sans salaire ayant gagné au moins 5000$ l’année dernière et peut être rétroactive jusqu’au 15 mars. La PCU constitue une combinaison plus simple et plus accessible de l’Allocation de soins d’urgence et de l’Allocation de soutien d’urgence, annoncées antérieurement.
Les formulaires pour avoir accès à cette aide financière seront disponibles à partir du 6 avril et les demandeurs commenceront à recevoir leurs paiements dans les 10 jours suivant la présentation de leur demande.
Jusqu’au 30 juin 2020, les voyages au Canada seront restreints à tous les ressortissants étrangers en provenance de n’importe quel pays autre que les États-Unis. Ces nouvelles restrictions interdisent à tout ressortissant étranger, y compris aux ressortissants américains, d’entrer au Canada à des fins facultatives ou discrétionnaires (non essentiels). Les artistes étrangers ne pourront donc pas venir au Canada avant l’été.
Prolongation des mesures de distanciation sociale
Le gouvernement du Québec prolonge la fermeture des écoles jusqu’au 1er mai et interdit les rassemblements intérieurs et extérieurs, exception faite des rassemblements requis dans un milieu de travail qui n’est pas visé par une suspension du gouvernement et à condition que les employés maintiennent, autant que possible, une distance minimale de deux mètres entre eux.
Fonds Facebook-CNA pour voir des artistes canadiens en ligne (mise à jour le 25 mars)
Le CNA et Facebook créent ensemble un fonds de secours de 100000$ pour offrir en ligne une centaine de prestations artistiques de 45 à 60 minutes avec une rémunération de 1000$ par projet. L’appel de projets est en cours jusqu’au 13 avril. Le RQD encourage les artistes et compagnies de danse à se saisir de cette occasion. Que l’art chorégraphique québécois rayonne et prenne sa place sur le Web!
Aide au retour pour les artistes canadiens à l’étranger Le gouvernement du Canada encourage tous les Canadiens à rentrer au pays. Affaires mondiales Canada a mis en œuvre un programme d’aide financière aux Canadiens à l’extérieur du Canada, qui permet aux Canadiens d’avoir accès à un prêt d’urgence allant jusqu’à 5 000 $ pour les aider à rentrer rapidement au Canada et pour couvrir temporairement leurs besoins essentiels en vue de leur retour. Le gouvernement continue aussi de travailler avec les compagnies aériennes pour veiller à ce que les Canadiens qui se trouvent à l’étranger puissent rentrer au pays.
Plan d’intervention économique du gouvernement du Canada Le gouvernement du Canada annonce un plan d’aide de 27 milliards de dollars en soutien direct aux travailleurs et entreprises canadiens, qui comprend notamment:
Un soutien du revenu temporaire pour les travailleurs et les parents qui ne bénéficient pas de congés de maladie payés (ou d’un mécanisme semblable en milieu de travail) et qui sont malades, en quarantaine ou obligés de rester à la maison pour s’occuper de leurs enfants.
Une allocation de soutien d’urgence pour les Canadiens qui perdent leur emploi ou qui sont confrontés à des heures de travail réduites en raison de la COVID-19.
Une subvention salariale temporaire de trois mois pour les petites entreprises qui subissent des pertes de revenus. La subvention sera égale à 10 % de la rémunération versée pendant cette période, jusqu’à concurrence d’une subvention maximale de 1 375 $ par employé et de 25 000 $ par employeur. Les entreprises pourront bénéficier immédiatement de cette mesure de soutien en réduisant leurs versements d’impôt sur le revenu retenus sur la rémunération de leurs employés. Note: cette subvention a été bonifiée le 30 mars. Voir plus haut pour l’information à jour.
(mise à jour le 25 mars) Les formulaires pour avoir accès à cette aide financière seront disponibles à partir du 6 avril et les demandeurs commenceront à recevoir leurs paiements dans les 10 jours suivant la présentation de leur demande.
17h30 – Programme d’aide temporaire aux travailleurs (mise à jour le 19 mars)
Les travailleurs autonomes ou salariés qui n’ont pas accès à l’assurance-emploi pourront recevoir jusqu’à 573 $ par semaine pour une période de deux semaines d’isolement. Ce programme vise à répondre aux besoins des travailleurs qui ne peuvent gagner en totalité leur revenu de travail et qui ne sont pas admissibles à un autre programme d’aide financière en raison d’un isolement pour contrer la propagation du virus COVID-19.
Cliquer sur les images pour les voir en plus grand
17h – Le CAC suspend le financement des activités impliquant des déplacements
En réponse à la pandémie actuelle, le Conseil des arts du Canada (CAC) suspend le financement des projets qui impliquent des voyages au pays et à l’étranger pour la période du 16 mars 2020 au 15 mai 2020. Cela concerne, sans s’y limiter, des activités telles que les voyages, les tournées, la circulation, les tournées d’artistes étrangers, etc.
Pour pouvoir évaluer les impacts financiers de la COVID-19 sur le secteur artistique, le CAC demande à tous les bénéficiaires de subventions (artistes, groupes et organismes) de garder des traces des effets connexes sur leurs opérations.
> Lire les infos sur la Suspension du financement pour les activités impliquant des déplacements et sur les Pertes financières.
16h – Plan d’action du CALQ
Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) adapte ses services et travaille en continu pour mettre en place un plan d’action efficace afin d’aider les artistes et organismes artistiques. Il a annoncé aujourd’hui de premières mesures d’urgence:
Le soutien financier prioritaire aux organismes les plus vulnérables (le CALQ communiquera directement avec ces derniers).
La mise en place de formulaires de demandes d’aides d’urgence pour les artistes et les compagnies.
La suspension, jusqu’à nouvel ordre, des programmes Circulation au Québec et hors Québec, Sorties scolaires, Bourses de déplacement, Studio et ateliers-résidences. Les demandes de ces programmes seront traitées en accéléré dès la reprise normale des activités.
Le report au 15 avril du traitement de toutes nouvelles demandes de financement, pour pouvoir se consacrer pleinement à la gestion des dossiers urgents.
La finalisation des dossiers déjà en traitement.
Lisez très attentivement cette communication du CALQ pour en savoir plus sur ces mesures et accéder aux formulaires d’aide d’urgence.
Important: en conférence téléphonique avec le CALQ, les associations et regroupements disciplinaires ont été informés aujourd’hui que d’autres mesures seraient mises en place dans les prochains jours, notamment des questionnaires pour documenter les impacts liés à l’épidémie de la COVID-19. Continuez à nous lire!
Dimanche 15 mars 2020
Le gouvernement du Québec ordonne la fermeture des lieux de rassemblement, incluant les studios de danse, salles de gym et de yoga, cinémas et bars.
Le ministère de la Culture et des communications du Québec demande aux promoteurs de toutes les salles de spectacles au Québec de fermer leurs portes pour une période de 30 jours, à compter d’aujourd’hui.
Le RQD a participé aujourd’hui à une rencontre téléphonique avec plusieurs représentants du ministère de la Culture et des Communications (MCC), du CALQ et de la SODEC.
En amont des annonces officielles à venir, la ministre Nathalie Roy a tenu à assurer les milieux artistiques et culturels du soutien total du gouvernement Legault. Elle a souligné l’attention particulière portée aux travailleurs autonomes et invité le secteur à documenter au mieux les pertes de revenus engendrées par cette situation de crise. Elle s’est engagée à mener, une fois les choses revenues à la normale, une campagne nationale pour promouvoir les arts et stimuler la population à réinvestir les salles de spectacle.
Écoute, flexibilité, agilité et rapidité sont les mots-clefs de l’action gouvernementale qui consistera d’abord à:
Mettre en place des mesures pour répondre aux besoins de liquidités des entreprises et organismes culturels;
Documenter et mesurer les impacts sur les organismes et les individus;
Veiller au soutien des clientèles vulnérables comme les artistes travailleurs autonomes. Il a notamment été garanti que les cachets des artistes pour les spectacles annulés seraient assurés.
Il a par ailleurs été stipulé que:
Les premières solutions passeront par les programmes du CALQ et de la SODEC;
Le MCC travaillera avec d’autres ministères pour mettre sur pied des mesures compensatoires;
Les crédits supplémentaires récemment alloués aux sociétés d’État ne seront pas touchés;
Le CALQ communiquera dans les prochains jours avec ses clientèles pour mesurer les impacts et qu’il accélérera les versements des sommes attendues.
Le RQD oeuvre par ailleurs en concertation avec ses homologues des arts de la scène pour une meilleure circulation des informations et une cohésion des actions. Il collaborera également avec le CALQ pour s’assurer de profiter du meilleur outil possible afin de documenter les différentes catégories d’impacts dans le secteur de la danse.
Contenus complémentaires
FAQ du CALQ – Incidence de la COVID-19 sur les projets soutenus au Conseil des arts et des lettres du Québec
Le conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD) est heureux d’annoncer la nomination de madame Nadine Medawar au poste de directrice générale de l’organisme. Son entrée en fonction est effective depuis le lundi 16 août.
L’expérience de Nadine Medawar est variée et comprend un cheminement en administration, en politique publique, en arts et en mobilisation. En tant que responsable des nominations publiques et conseillère politique auprès des ministres du Patrimoine canadien, elle a mis en œuvre un nouveau processus de sélection de gouvernance des agences fédérales culturelles, entre autres au Conseil des arts du Canada, à Téléfilm Canada, à l’ONF, à CBC/Radio-Canada, à la Fondation canadienne des relations raciales, au Musée des Beaux-Arts du Canada, au Musée des droits de la personne et au sein de musées nationaux. Elle a recruté des cadres et des leaders culturels parmi les plus talentueux du pays et a également contribué à l’élaboration de politiques en culture. Avec ferveur et ténacité, elle a dépassé l’objectif de 35 % en matière de diversité, de parité et de représentation autochtone.
Durant son mandat de Conseillère principale du Québec des opérations des bureaux d’élus fédéraux, elle a élaboré des stratégies de communications, mis en place des stratégies de prévention des crises et développé la mobilisation de terrain. Nadine Medawar a également travaillé dans le secteur des médias et de la radiodiffusion pendant plusieurs années, notamment en planification stratégique et en développement du marché. De plus, elle a lancé une boîte de productions de disques et de concerts True Music qui a reçu une nomination de Meilleur nouveau projet de production et a obtenu des bourses d’entrepreneuriat, de production et de développement.
Sa maîtrise en études de conflits lui a permis d’acquérir les compétences nécessaires pour trouver des solutions inclusives et un terrain d’entente rassembleur. Son baccalauréat en commerce, son expérience en tant que productrice dans le domaine des arts ainsi qu’en tant que musicienne la rapprochent de la réalité des organismes, des travailleurs en culture et des artistes.
Mentore dans le secteur de la culture, soutenant et guidant les organismes culturels dans leurs défis et aspirations, Nadine Medawar incarne un leadership positif et inclusif.
Ses expertises en gestion et son expérience entrepreneuriale, son implication au cœur des enjeux de la diversité et de l’inclusion, sa connaissance des enjeux reliés à la culture ainsi que ses talents de négociatrice ont rallié les membres du comité de sélection et du conseil d’administration. Nadine Medawar est ancrée dans la société d’aujourd’hui et veillera définitivement à ouvrir les esprits et les horizons du milieu de la danse.
Quinze artistes et directeurs de lieux destinés à la danse en région signent cette lettre ouverte pour souligner l’importance du développement de la danse dans les régions du Québec.
Juin marque un moment important pour le milieu culturel au Québec: les événements estivaux peuvent enfin entrevoir une reprise graduelle de leurs activités. Parmi ceux-ci, les projets de danse se multiplient. Nous saisissons cette occasion pour insister sur l’importance du développement de la danse dans les régions du Québec.
Si cet art a été particulièrement affecté par la pandémie, force est d’admettre que la situation a aussi mis en lumière des angles morts dans son développement : la danse professionnelle souffre d’une sévère centralisation à Montréal, au détriment d’un déploiement plus prometteur sur l’ensemble du territoire. Avec la suspension des tournées internationales, le milieu de la danse s’est retourné vers son réseau de diffusion local pour constater qu’il était nettement sous-développé! Pourtant, des diffuseurs pluridisciplinaires ont œuvré à démocratiser la danse, et celle-ci est bien vivante dans plusieurs régions sous des formes amateures à travers d’innombrables écoles de danse, pow wow ou pratiques de danses sociales. Pourquoi le milieu professionnel de la danse a-t-il tant de difficulté à sortir des grands centres? Pourquoi le rayonnement international semble-t-il plus valorisé que les initiatives régionales?
Bref historique: Montréal comme plaque tournante
Depuis les années 1980, la danse professionnelle s’est développée de manière exponentielle à Montréal. La métropole est une plaque tournante de l’art chorégraphique à l’échelle internationale qui a su développer ses infrastructures, ses programmes de subvention et son réseau de diffusion comme aucune autre ville canadienne.
Il est vrai que des villes comme Québec et Sherbrooke ont développé, au terme de plusieurs décennies, des écosystèmes qui assurent la rétention d’un minimum d’artistes et la construction d’infrastructures, tandis que la région de Lanaudière bénéficie de la volonté de partenaires forts pour initier un déploiement enviable de la danse. Malgré tout, ces pôles demeurent fragiles et le développement de la danse professionnelle dans l’ensemble des régions du Québec accuse un retard important en comparaison avec d’autres disciplines artistiques. Par exemple, les centres d’artistes autogérés et musées sont bien implantés dans les centres urbains et ruraux; les festivals de musique se multiplient d’un bout à l’autre de la province; le théâtre s’est taillé une place importante dans plusieurs régions, que ce soit au sein des saisons régulières ou des productions estivales. Le développement de la danse professionnelle demeure pour sa part timide. Les efforts d’organismes comme La danse sur les routes du Québec, en collaboration avec certains diffuseurs pluridisciplinaires et organismes spécialisés en région, se butent parfois à un manque de reconnaissance, voire d’intérêt de la part du milieu professionnel, lequel semble davantage interpellé par les scènes européennes. Pourtant, le rôle des organismes régionaux dans le développement de publics et d’opportunités pour la danse est crucial.
La transformation récente de l’écosystème donne espoir, avec la multiplication d’organismes professionnels spécialisés en danse, notamment en Abitibi-Témiscamingue, dans les Laurentides, le Bas-Saint-Laurent et Chaudière-Appalaches, sur la Côte-Nord ou en Gaspésie.
Néanmoins, ce développement s’effectue trop souvent au détriment de ces organismes qui doivent se précariser pour défricher des milieux sans un soutien adéquat.
Constats post-COVID et pistes de solutions
Des enjeux multiples pesaient déjà sur les organismes de danse en région avant la pandémie: l’absence de conseils des arts régionaux ou de volonté politique locale, la difficulté de consolider un bassin d’artistes professionnel.les pérenne, la rareté d’infrastructures adéquates, etc. À ceux-ci s’ajoutent des enjeux liés à la pandémie propres aux régions. À Montréal, une multitude de subventions spéciales ont vu le jour pour aider les artistes de la danse à traverser la pandémie. Dans plusieurs régions, aucun fonds d’urgence n’a été débloqué pour l’art: au contraire, les programmes réguliers ont parfois été coupés, sans compter la fermeture de commerces locaux qui jouent un rôle majeur dans l’économie culturelle, la précarité du transport collectif interurbain vers l’Est-du-Québec ou l’essoufflement des équipes municipales. Une meilleure reconnaissance de ces défis supplémentaires est nécessaire, de la part de nos pairs et des bailleurs de fonds.
En pleine pandémie, plusieurs organismes en région se sont retrouvés devant un paradoxe: d’un côté, l’envie de répondre à l’engouement pour le rayonnement local qui apparaît maintenant comme une nécessité; de l’autre, le poids supplémentaire que cela fait peser sur tous les organismes en région. Beaucoup d’attention est portée sur le rôle que peuvent jouer les structures régionales pour stimuler la circulation de la danse sur le territoire, sans suffisamment d’égards aux besoins de leurs communautés locales.
Cultiver une curiosité réciproque
Nous souhaitons donc que le déploiement de la danse professionnelle sur le territoire soit d’abord un levier pour l’épanouissement des artistes et organismes qui ont développé une expertise dans leur région. Cela nécessitera de cultiver la curiosité du milieu de la danse professionnelle pour les initiatives régionales, de comprendre les réalités distinctes des différentes communautés en région, de mettre en place une concertation avec les forces à l’œuvre sur le terrain et d’appuyer ces efforts par un investissement financier sans précédent. Avec le soutien adéquat, le Québec peut se doter d’un écosystème durable et stimulant au sein duquel la danse professionnelle pourra se développer hors de ses quartiers habituels.
«Adhérer au RQD, c’est entrer dans la mouvance, faire partie d’une communauté tissée serrée. Comme une ceinture fléchée où chaque fil est important. C’est unir nos voix afin de créer une véritable force du nombre. Pour une relance saine et durable de notre secteur, cette cohésion est indispensable.
Cela fait maintenant plus d’une année que l’on est plongé dans l’incertitude, l’anticipation et la hâte d’en finir avec cette réalité hors-norme. La volonté de créer, de danser et de partager avec les autres grandit de semaine en semaine. D’une certaine manière, la gestion du changement devient une tâche quotidienne pour le milieu de la danse. Individus, organismes, institutions, chacun a un rôle à jouer pour dénouer les enjeux qui nous touchent collectivement.»
Les cotisations solidaires: un engagement concret du RQD pour soutenir le milieu
Parce que les impacts de la pandémie se font encore ressentir dans notre communauté, le RQD vous offre la possibilité de choisir le palier tarifaire qui convient le mieux à votre situation financière pour votre adhésion 2021-2022.
On l’a fait pour vous! Nos faits saillants de 2020-2021
Obtention de 6,5 M$ pour la danse grâce à des actions de représentation concertées avec le milieu
Mobilisation assidue pour accompagner et défendre les intérêts des professionnels de la danse dans la crise de la COVID-19 (rencontres avec le CALQ, participation au comité Arts de la scène/Diffusion du MCC, etc.)
Concertations autour des impacts de la pandémie et de la relance du secteur de la danse
Dépôt d’un mémoire sur la révision de la Loi sur le statut de l’artiste
Participation au mouvement en faveur d’un revenu de base garanti
Production d’un Guide pour des classes de danse virtuelles sécuritaires
Création d’un répertoire des lieux et programmes de résidence artistique
Offre de 127 classes techniques dans quatre régions du Québec, 33 projets Coup de pouce et 19 activités de formation
Plus de 38 000 $ de remboursement pour l’entrainement des interprètes
Collaboration à l’Étude des publics des arts de la scène au Québec du GTFAS
Bourse de 10 000 $ pour le Prix Interprète remis à Chi Long
Message québécois de la Journée internationale de la danse par Aïcha Bastien-N’Diaye
Nomination du RQD parmi les finalistes du prix Nos indispensables de la solidarité du CAM
Le RQD, c’est vous.
Votre réseau. Votre voix. Votre force.
Adhérer au RQD, c’est entrer dans la mouvance, faire partie d’une communauté tissée serrée. Comme une ceinture fléchée où chaque fil est important. C’est unir nos voix afin de créer une véritable force du nombre. Pour une relance saine et durable de notre secteur, cette cohésion est indispensable.
Cela fait maintenant plus d’une année que l’on est plongé dans l’incertitude, l’anticipation et la hâte d’en finir avec cette réalité hors-norme. La volonté de créer, de danser et de partager avec les autres grandit de semaine en semaine. D’une certaine manière, la gestion du changement devient une tâche quotidienne pour le milieu de la danse. Individus, organismes, institutions, chacun a un rôle à jouer pour dénouer les enjeux qui nous touchent collectivement.
Dans ce vaste et complexe panorama, le RQD agit comme un catalyseur. Il rassemble les différents acteurs du milieu et défend leurs intérêts et leurs revendications. Il fait valoir la voix de la danse, dans toute sa prestance, toute sa diversité et sa pluralité.
On entre dans une nouvelle époque qui appelle à rebâtir des fondations plus solides et cimentées par l’équité, la justice et la bienveillance. De nouvelles briques sont dorénavant à sélectionner, agencer, superposer pour laisser émerger la création et échafauder de nouvelles manières de présenter la danse. Le RQD est reconnu pour la force de sa représentation politique. Il agit solidairement pour soutenir le travail de ses membres et promouvoir la place de l’art chorégraphique dans la société.
Artistes, travailleurs culturels et organismes en danse, adhérez dès aujourd’hui!
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