2022-02-24
 
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Une étude pour mieux cerner les enjeux de transition de carrière en danse

Une étude pour mieux cerner les enjeux de transition de carrière en danse

Au cours de sa carrière, tout artiste sera confronté un jour ou l’autre à l’épineuse question de sa reconversion professionnelle. D’après l’étude La transition de carrière des artistes de la scène du Québec, 38% des artistes en danse interrogés affirment envisager souvent, voire très souvent, de quitter définitivement la profession. Mais quelles sont les principales causes de ces transitions de carrière ? Que représente, aux yeux des danseurs, une reconversion réussie? Nous vous résumons les principaux faits saillants de cette étude majeure sur le sujet.

Le Regroupement québécois de la danse (RQD) a participé à cette recherche menée en 2019-2020 par l’équipe du professeur Philippe Barré. Quatre disciplines des arts vivants ont été étudiées: la danse, le cirque, le théâtre et la musique. L’étude repose sur la réalisation d’une cinquantaine d’entretiens approfondis, une enquête en ligne auprès de 850 répondants, ainsi que sur le suivi de 20 artistes en réorientation professionnelle. Elle a notamment permis d’identifier les principales causes de transition de carrière, les difficultés vécues durant le processus ou encore les besoins d’accompagnement et de ressources nécessaires pour une transition réussie.

Les principales causes de la transition de carrière en danse

La précarité financière est une cause importante de réorientation professionnelle. En 2019, plus de la moitié des artistes ont récolté moins de 20 000$ de leurs activités artistiques, les plaçant ainsi sous le seuil de faible revenu.

De plus, la difficulté de continuer sa carrière au-delà d’un certain âge, l’usure et le vieillissement du corps, ainsi que les accidents et maladies professionnelles sont des causes de transition qui préoccupent beaucoup plus les artistes en danse et en cirque que dans les autres disciplines.

D’autre part, certains enjeux semblent toucher plus particulièrement les danseurs. 45,7 % des professionnels en danse indiquent que le poids des exigences administratives liées au financement de la création et au fonctionnement des organismes artistiques influe leur volonté de quitter leur emploi. Par exemple, plusieurs disent ressentir de l’usure, voire de l’épuisement face à la charge administrative que constitue le dépôt d’une demande de financement.

La fatigue émotionnelle (burn-out) est un autre facteur important de transition de carrière chez les danseurs. 60% disent ressentir cette fatigue qui, d’après les entretiens menés, est fortement liée à la précarité de leur profession.

Qu’est-ce qu’une transition de carrière réussie ?

Pour les artistes interrogés, une transition réussie est d’abord l’aboutissement d’un nouvel accomplissement de soi et d’une réinvention de soi. Les artistes veulent, entre autres, se sentir accomplis dans leur nouvelle activité professionnelle.

Dans un contexte où les transitions de carrière sont majoritairement induites par le manque de revenus, trouver un travail offrant des conditions d’emploi plus favorables (rémunération, protection sociale…) attire une grande portion d’artistes. Environ six artistes de la danse et du cirque sur 10 sont assez d’accord ou tout à fait d’accord avec cette interrogation ou question.

Les besoins des artistes en transition de carrière

Aujourd’hui, les artistes continuent de percevoir le processus de transition de carrière comme une épreuve difficile à traverser, voire insurmontable. Il est donc important de les accompagner dans ce cheminement. Cette étude a d’ailleurs mis en lumière les besoins exprimés par les artistes :

  • Être accompagné par des personnes issues du milieu artistique
  • Avoir accès à des formations, bourses d’études et prêts étudiants
  • Dresser un bilan de compétences
  • Avoir accès à des rencontres individualisées avec des spécialistes (psychologue, orienteur…)
  • Obtenir de l’aide à la recherche d’emploi (rédaction de CV, pratiques d’entrevues…)
  • Avoir accès à des services spécialisés comme des services de conseils juridiques ou financiers et de l’accompagnement de la CNESST.

Une portion très importante d’artistes de la danse (72,5 %) sont d’avis que la transition professionnelle est incontournable pour une majorité d’artistes. Il s’agit clairement d’un enjeu important pour notre communauté. Grâce à cette étude, nous comprenons mieux maintenant ce que vivent les artistes et surtout ce dont ils ont besoin pour une transition réussie.

> Consulter le résumé exécutif de l’étude

> Consulter le rapport complet

Prometteuse 2022

Que de beaux projets à venir au sein du RQD pour cette nouvelle année! Si 2022 présente déjà plusieurs défis, elle offre aussi de belles opportunités, comme celle de nous réunir autour de la table pour développer un nouveau Plan directeur de la danse professionnelle au Québec. Un moment clé pour penser à comment nous voudrions développer notre discipline pour les 10 prochaines années. Des groupes représentatifs de notre membership auront l’occasion de se rencontrer régulièrement lors d’événements de concertation, tandis que de nouvelles stratégies de mobilisation seront développées et mises en place pour assurer une représentation équitable et démocratique au sein du RQD. Autre dossier phare de l’année: l’obtention d’une assurance collective pour les membres individuels.

Nous avons très hâte de travailler avec vous, pour vous et de continuer à développer le secteur de la danse de manière durable et visionnaire.

Votre équipe du RQD

La danse à portée de clic: une websérie pour démystifier la webdiffusion

Grâce à une subvention de 85 000 $ octroyée par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le RQD produira dans les prochains mois une série de capsules vidéos pour outiller les professionnels de la danse dans leurs projets de captation audiovisuelle d’œuvres chorégraphiques ou de diffusion sur une plateforme en ligne. En suivant le parcours d’un·e chorégraphe qui rencontrera experts de l’audiovisuel et du Web pour l’aider à réaliser son projet, ils pourront mieux comprendre les rouages de la webdiffusion et les opportunités qu’elle crée.

Depuis le début de la pandémie et les mesures qu’elle a engendrées, artistes, chorégraphes et diffuseurs ont su faire preuve d’adaptation et de réactivité en créant du contenu en ligne pour maintenir le lien avec leurs publics. Ces initiatives restent toutefois encore peu nombreuses en danse: souvent les possibilités de rayonnement numérique d’un spectacle sont méconnues, le flou sur les perspectives de revenu qu’offre la webdiffusion demeure et les budgets onéreux associés à ce type de projets constituent des freins pour que la webdiffusion en danse se déploie à son plein potentiel.

Des défis techniques, logistiques et légaux ont été très clairement identifiés par les professionnels de la danse lors des tables de concertation menées par le RQD du printemps 2020 à l’hiver 2021. Outiller ceux qui désirent développer leur diffusion sur le Web a fait partie des actions prioritaires identifiées lors de ces concertations. Il a ainsi été question de familiariser les professionnels de la danse avec les connaissances légales en lien avec la webdiffusion, de partager expertises et expériences et de trouver des solutions concrètes pour faciliter la webdiffusion des œuvres chorégraphiques.

Dynamique, pédagogique et accessible, la websérie La danse à portée de clic permettra concrètement de répondre à ce besoin et de favoriser l’appropriation et la compréhension des différentes facettes d’un projet de webdiffusion d’une œuvre de danse.

Nous avons hâte de vous la présenter!

Prix et récompenses 2021 en danse au Québec

C’est toujours avec beaucoup de joie et de fierté que le RQD dresse en décembre la liste des lauréats en danse. Félicitations aux artistes et professionnels en danse récompensés tout au long de l’année. Quel plaisir de voir nos consoeurs et nos confrères recevoir toutes ces belles marques de reconnaissance!

100Lux: ENVOL, le Prix pour la diversité culturelle et les pratiques inclusives en danse présenté par le Conseil des arts de Montréal

Anik Bissonnette: Compagne des arts et des lettres du Québec (CALQ)

Maryse Blanchette: Prix Hommage au 17e GalArt

Virginie Brunelle: Prix NUMIX – International – installation expérientielle (in situ)

Clémentine, film réalisé par Chantal Caron: Prix du Meilleur court métrage de danse canadien au Festival international de courts films de danse

Guillaume Côté: Chevalier de l’Ordre national du Québec

Annie-Claude Coutu Geoffroy: Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE

Dena Davida: Compagne des arts et des lettres du Québec (CALQ)

Mélanie Demers: GRAND PRIX de la danse de Montréal 2021 présenté par Québecor et la Ville de Montréal

Julie Duguay: Prix Artiste de l’année en danse/arts du cirque des Prix Éloizes

Geneviève Dussault: Prix d’excellence en recherche et création décerné par Faculté des arts de l’UQAM

Karla Etienne: Prix Stellaire pour le service à la grande communauté de la danse initié par Zab Maboungou

Francine Gagné: Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie GESTIONNAIRE CULTURELLE présenté par Diagramme – gestion culturelle

Margie Gillis: intronisée au Hall of Fame de Dance Collection Danse

Florence Junca-Adeno: Chevalière de l’Ordre national du Québec

Barbara Kanerotonni Diabo: Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie INTERPRÈTE présenté par le Regroupement québécois de la danse et la Caisse Desjardins de la Culture

Louise Lapierre: Prix Ethel Bruneau 2021 présenté par le MAI (Montréal, arts interculturels) et Danse Danse

Louise Lecavalier: Nommée citoyenne d’honneur de la Ville de Montréal

Zab Maboungou: Prix de la réalisation artistique 2021 volet danse du Prix du gouverneur général

Maï(g)wenn et les Orteils: Mentions Coup de coeur du Jury aux Prix À part entière de l’Office des personnes handicapées du Québec

Béatriz Mediavilla: Prix de la meilleure œuvre canadienne au FIFA 2021 et Prix de la danse de Montréal 2021, Catégorie DÉCOUVERTE présenté par l’Agora de la danse et Tangente

★ Luca «Lazylegz» PatuelliPrix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada

Van Grimde Corps Secrets: Prix Numix dans la catégorie Art numérique, Prix du meilleur film de science-fiction au Paris International Film Awards et Meilleur film d’art au Athens International Film Festival

★ Nicolas Zemmour: Prix Excellence culture Estrie

Nous avons omis de mentionner une récompense reçue en danse au Québec? Écrivez-nous pour que nous l’ajoutions à liste!

 

Mentions photographiques (de haut en bas et de gauche à droite): 1. Annick Bissonnette © Peter Morneau | 2. Maryse Blanchette © Culture Centre-du-Québec | 3. Virginie Brunelle © Anne-Marie Baribeau | 4. Chantal Caron © courtoisie | 5. Guillaume Côté © Karolina Kuras | 6. Dena Davida © Nathalie St-Pierre | 7. Julie Duguay © courtoisie | 8. Lauréats 2021 des PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL © Sylvie-Ann Paré | 9. Geneviève Dussault © Marcel Chouinard | 10. Karla Etienne © Manoucheka Lacherie | 11. Margie Gillis © Michael Hart | 12. Florence Junca-Adeno © Richard Gingras | 13. Louise Lecavalier ©Massimo Chiaradia | 14. Zab Maboungou © Kevin Calixte | 15. Maïgwenn Desbois © Office des personnes handicapées du Québec | 17. Luca «Lazylegz» Patuelli © Jerick_Colantes | 17. Nicolas Zemmour © Ashbey

Dévoilement d’une étude majeure sur la médiation culturelle et numérique au Québec

L’Étude sur la médiation culturelle et numérique dans les arts de la scène au Québec est maintenant publiée! Cette enquête d’envergure, menée par l’équipe du professeur Hervé Guay de l’Université du Québec à Trois-Rivières, a été réalisée en collaboration avec le Regroupement québécois de la danse (RQD), le Conseil québécois du théâtre (CQT) et En piste. L’objectif était de brosser un état des lieux des pratiques actuelles de médiation culturelle et numérique dans les disciplines de la danse, du théâtre et du cirque. Coup d’œil sur quelques-uns des constats de cette étude, première étape d’un projet visant à soutenir la consolidation et le développement du public grâce aux technologies de l’information et de la communication.

Une étude quantitative pour mieux comprendre les pratiques actuelles

Quel emploi fait-on de la médiation numérique? Quelles sont les stratégies privilégiées? Ou encore quel est le degré de réussite des initiatives réalisées? Voici quelques questions qui ont été posées à plus de 160 organismes culturels, dont 35 en danse, pour le volet quantitatif de cette étude.

Constat #1: un écart peu marqué entre la pratique de la médiation culturelle et celle de la médiation numérique en danse 

C’est en danse que la médiation culturelle numérique est la plus répandue. 85% des organismes en danse affirment proposer des actions de médiation culturelle contre 65% pour la médiation culturelle et numérique. Toutes disciplines confondues, ces chiffres se situent plutôt à 90% pour le taux de pratique de la médiation culturelle contre 54% pour la médiation culturelle s’appuyant sur des dispositifs numériques.

Constat #2: il existe un écart entre intégration des technologies au quotidien et pratique de la médiation numérique

Les professionnels du milieu des arts de la scène ne semblent pas réfractaires à l’utilisation des technologies numériques dans leur quotidien ni au recours à la médiation culturelle numérique. Cependant, l’intégration des nouvelles technologies est plus lente dans le domaine de la médiation. À titre d’exemple, parmi les organismes, toutes disciplines confondues, ayant recours à la médiation culturelle numérique, 52% affirment que cette pratique ne fait pas partie d’une stratégie numérique organisationnelle.

Constat #3: un faible taux de demandes de subvention et d’évaluation des actions de médiation

67% des organismes en danse indiquent financer à l’interne leurs activités de médiation numérique. Seuls 42% reçoivent du financement du gouvernement du Québec ou du Canada.

D’autre part, près de la moitié des organismes en danse ayant répondu au questionnaire ne fait pas d’évaluation de ses actions numériques. 40% de ces organismes affirment manquer de temps pour le faire.

Comprendre la place qu’occupe la médiation culturelle et numérique grâce à une étude qualitative

Pour comprendre en profondeur les constats tirés du volet quantitatif de l’étude, l’équipe de recherche a également mené des entretiens auprès de 42 organismes, dont 9 en danse. Ce volet qualitatif a permis de mettre en lumière les défis rencontrés par les professionnels du milieu ou encore les pratiques inspirantes et les mieux adaptés à leur réalité.

Constat #4: la médiation culturelle recourt à des savoirs et à des savoir-faire qui tendent à être distincts selon les arts

D’une manière générale, la danse et le cirque tendent à aborder davantage dans ses activités de médiation culturelle les savoir-faire et les techniques corporelles, tandis que les médiateurs du milieu théâtral sont généralement plus enclins à aborder les enjeux évoqués dans une pièce, donc moins reliés aux aspects esthétiques d’une œuvre.

Constat #5: la médiation numérique présente des avantages et des désavantages 

Plusieurs avantages à la pratique de la médiation numérique ont été soulevés: contrer la distance avec l’audience, se déployer sous d’autres formats et surtout agir en complément à la médiation culturelle dite conventionnelle. Parmi les désavantages soulignés, mentionnons notamment l’absence du médiateur « en chair et en os » ou encore le fait qu’à l’occasion elle débouche sur une absence de rencontre avec l’œuvre.

Constat #6: un certain tiraillement entre vocation et obligation existe dans la pratique de la médiation culturelle et numérique dans les arts de la scène au Québec

La médiation culturelle et numérique peut être le fruit d’une réflexion menée dans l’organisme et trouver sa place dans sa stratégie numérique. Mais elle peut aussi être incitée par des programmes de financement et des politiques. Dans ce second cas de figure, il est possible que cela suscite une véritable curiosité à l’égard du phénomène et conduise à l’adoption d’une démarche constructive. Mais cela soulève cependant une question légitime: quelle est la pertinence d’utiliser des dispositifs numériques si cela provient d’une volonté extérieure aux organismes culturels? Or, en l’absence de réflexion stratégique sur la médiation culturelle et numérique, les organismes risquent de vivre un déficit de sens dans la conduite de telles activités.

Grâce à cette vaste enquête, nous comprenons mieux l’utilisation de la médiation culturelle et de son pendant numérique dans le milieu de la danse, du théâtre et du cirque. L’équipe de recherche, toujours en collaboration avec le RQD, le CQT et En piste, peut maintenant s’attaquer aux prochaines étapes de ce projet d’envergure: la préparation d’un guide de pratiques inspirantes, le lancement d’une école d’été pour chercheurs, responsables de la médiation et travailleurs culturels ainsi que la création d’un Répertoire des dispositifs de médiation culturelle et numérique dans les arts de la scène. À l’issue de ce projet, le milieu de la danse sera sans conteste adéquatement outillé pour travailler à la consolidation et au développement de son public grâce aux technologies de l’information et de la communication.

> Revoir le webinaire de présentation
> Consulter l’étude complète
> Consulter la section Danse
> Consulter le volet quantitatif
> Consulter le volet qualitatif

Le Conseil des arts du Canada présente les grandes lignes du Fonds d’innovation stratégique 

Le 2 décembre dernier, le Regroupement québécois de la danse (RQD) assistait à une rencontre du Conseil des arts du Canada (CAC) portant sur le Fonds d’innovation stratégique. Nous vous proposons aujourd’hui un aperçu de ce nouveau fonds de plusieurs millions de dollars destiné à la reconstruction du secteur des arts. Après tout, ces subventions pourraient peut-être vous aider à concrétiser vos projets en danse!

Qu’est-ce que le Fonds d’innovation stratégique?

Entre 2021 et 2026, le CAC investira plus de 200 M$ afin de donner aux artistes, collectifs et organismes les ressources nécessaires au développement de solutions ambitieuses et les moyens d’essayer de nouvelles idées, de diffuser leur savoir, d’intégrer des réseaux et de créer des projets-prototypes. Plus concrètement, le CAC souhaite soutenir des projets qui façonneront un milieu culturel plus solide, équitable, inclusif et durable.

Quelle composante du fonds vous convient le mieux?

Ce fonds se divise actuellement en 3 composantes.

Grâce à la composante Semer, vous pouvez obtenir jusqu’à 25 000 $ destiné à l’exploration et à la création de projets d’innovation de petite échelle qui répondent à certains enjeux systémiques du milieu comme la résilience, la durabilité, l’équité, l’accessibilité ou encore l’écologie. En d’autres termes, si vous avez besoin de fonds de démarrage pour un projet au stade de conceptualisation ou de planification, c’est ce volet qui vous intéresse!

La composante Cultiver vous sera utile si votre projet bien défini est au stade de lancement. Vous pouvez demander jusqu’à concurrence de 250 000 $ pour la mise en œuvre de projets pilotes novateurs qui favorisent la reconstruction d’un milieu plus résilient, durable, équitable, accessible, écologique, sain et connecté. À noter que seuls les projets menés en collaboration avec plus d’un organisme, collectif ou groupe d’artistes sont admissibles.

Obtenez jusqu’à 1 000 000 $ à travers la composante Accroître pour des projets démontrant un grand potentiel de déploiement et de retombées à l’échelle régionale, nationale ou internationale. L’objectif est de fournir un soutien pluriannuel à quelques initiatives collaboratives à long terme qui proposent des solutions durables à des enjeux sectoriels ou transsectoriels.

Pour découvrir plus en détail les types de projets admissibles à chacune de ces composantes, visitez la page Fonds d’innovation stratégique du CAC.

Et n’oubliez pas, le Conseil soutient aussi vos projets numériques

Deux autres programmes de subvention du CAC sont toujours disponibles: Pulsion numérique et Pépinière numérique.

Votre organisme souhaite-t-il renforcer ses capacités numériques ou encore transformer son modèle d’affaires et ses opérations? Pulsion numérique pourrait vous aider à enclencher votre transformation numérique.

Si vous êtes un artiste ou un organisme qui cherche à tirer profit du numérique pour relever des défis sectoriels et numériques, c’est plutôt La pépinière numérique qui risque de vous intéresser.

Vous n’êtes pas certains du volet applicable à votre situation? Aucun problème, assistez à l’un des webinaires offerts par le CAC pour y voir plus clair.

La crise de la COVID-19 a frappé de plein fouet tous les acteurs du milieu des arts de la scène. Profitons de cet investissement conséquent du Conseil des arts du Canada pour lancer de nouveaux projets en danse qui permettront la construction d’un milieu artistique plus juste pour tout le monde. Le moment de réimaginer collectivement un avenir meilleur pour nos artistes, c’est maintenant!

> Pour en savoir plus, visitez le site Web du Conseil des arts du Canada
> Pour consulter les appels de projets en cours, visitez notre Babillard.

Une nouvelle recrue au sein du RQD

Cherylle Abessolo se joint à l’équipe du RQD et occupe, depuis le 22 novembre, le nouveau poste de responsable du développement et des services aux membres.

Passionnée de danse depuis son plus jeune âge, Cherylle cumule déjà une dizaine d’années à titre de danseuse professionnelle. Ayant à coeur de promouvoir la danse au Québec et d’assurer un apprentissage de qualité aux générations futures, elle décide d’ouvrir A’motion, son propre studio de danse. Parallèlement à sa carrière artistique, Cherylle travaille plus de 6 ans pour Desjardins.

Aujourd’hui, sa détermination et sa passion pour l’art chorégraphique l’emmènent à vouloir relever de nouveaux défis au sein du RQD. À titre de responsable du développement et des services aux membres, sa mission principale sera de mettre en place une stratégie de développement du membership du RQD à travers la province du Québec et d’assurer un service de qualité aux membres de l’association. Sans conteste, son expérience variée l’outille pour pouvoir assumer ses nouvelles fonctions avec succès. Bienvenue Cherylle dans l’équipe du RQD!

> Écrire à Cherylle

À notre chère Coralie, tout le meilleur pour tes projets d’avenir!

Après avoir ardemment excellé dans plusieurs postes du RQD, notre directrice des communications, Coralie Muroni, s’en va conquérir d’autres terres. Cette infatigable boule d’énergie, passée maître dans l’art de s’adresser à nos membres avec rigueur et intégrité a été, ces douze dernières années, de tous nos combats. Réellement engagée, soucieuse de porter en tout temps la mission qui est la nôtre, elle ne baissait jamais les bras. Elle était une référence incontournable et souvent un modèle pour notre petite équipe. Et pour l’occasion, d’anciens collègues, partenaires et membres du RQD ont voulu saluer son travail.

« Un énorme merci pour tout ce que tu as fait pour le RQD et notre milieu » – Isabelle Poirier, administratrice sortante du conseil d’administration du RQD, enseignante, interprète et conseillère artistique.

« Merci chère Coralie pour ton engagement. Tu peux être fière de tout ce que tu as accompli au RQD! » – Karla Étienne, directrice générale de l’Association canadienne de la danse.

« Chère Coralie, merci pour ta grande rigueur, ta précision et ton dévouement pour la danse. » – Pierre-David Rodrigue, directeur général de La Danse sur les routes du Québec.

« Professionnelle pétillante et investie, Coralie a certainement incarné l’âme des communications du RQD dans la dernière décennie. Toujours d’une grande générosité, elle a mis tout son talent au service de la danse pour positionner la discipline comme un fleuron rayonnant et rassembleur. » – Mickaël Spinnhirny, codirecteur général, Agence Mickaël Spinnhirny.

« Je viens ici te saluer bien bas pour la hauteur de ton engagement envers le RQD dans les moments de projets fédérateurs ambitieux comme dans les temps plus tumultueux, et ce dans la durée!!! Je suis admirative de tout ce travail et de ta belle intelligence mise au service de notre communauté de la danse. Tu es une perle !! » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études, École de danse contemporaine de Montréal.

« Merci Coralie, ton passage restera gravé dans l’ADN de notre regroupement. Nous te souhaitons le meilleur pour la suite, de beaux défis et des années stimulantes à venir! » – Toute l’équipe du RQD.

Un premier trimestre sous le signe de l’écoute pour Nadine Medawar, directrice générale du RQD

Quels 3 mois! Une tournée à l’est du Québec, un Rendez-vous annuel avec des présentations stimulantes sur le financement public et privé, des représentations auprès des membres, des dépôts au CALQ et plusieurs rencontres avec la ministre de la Culture et des Communications. Ce fut un premier trimestre assez représentatif de l’envergure du travail qu’entreprend le RQD. Avec une petite équipe, notre organisme fédérateur livre un mandat honorable et demandant.

Depuis déjà une semaine, nous travaillons avec une équipe réduite, comme plusieurs de nos organismes membres. Nous sommes par conséquent en recrutement et le RQD se renouvelle de plus en plus. Avec une vision d’efficacité et de représentation démocratique, le RQD travaille sur l’amélioration de ses processus et de ses livrables, ainsi que sur l’agrandissement de son équipe afin de mieux appuyer ses membres. Félicitons également et bienvenue à nos co-présidents nouvellement élus, Paul Caskey et Fannie Bellefeuille – deux membres complètement dévoués au développement de notre secteur.

Alors que j’ai visité des acteurs en danse entre Québec et Gaspé, j’ai entendu le besoin de plus de collaborations, d’opportunités d’élaborer des projets ambitieux en tant que secteur, davantage de présence du RQD à travers le territoire et auprès de ses membres organisationnels, d’un appui plus pointu aux acteurs hors des villes centres, d’une plus grande transparence de la part des bailleurs de fonds, et aussi de discuter entre groupes afin de mieux comprendre les réalités différentes existantes.

Dans les derniers mois, plusieurs représentations auprès de la ministre ont été faites, par le RQD seul ou bien par le domaine de la culture en sa globalité. Les enjeux entre secteurs sont les mêmes: manque de ressources humaines, du financement à augmenter, un appui à moyen terme pour une relance réussie, une résistance du public à remplir les salles de spectacles, des membres épuisés, des équipes surchargées, entre autres. On voit les séquelles de la crise pandémique se matérialiser devant nous et ça nous décourage. Sachez que nous ne sommes pas seuls; que cette fatigue est généralisée dans tout le secteur culturel, au Québec et au Canada.

En demeurant solidaires et considérant des humains derrière nos rôles et responsabilités, nous arriverons à nous en sortir avec dignité et fierté. Le RQD continue à appuyer ses membres en développant des formations et groupes de discussion qui répondent à leurs besoins, en trouvant des experts pour les conseiller et en discutant avec la ministre Roy, le ministre Rodriguez, le CALQ et le CAC des besoins précis de la danse. On continue également à développer des partenariats avec des acteurs clés pour le développement de la danse, comme avec CAPACOA, le CDA, l’UDA, entre autres.

Ne lâchons pas et gardons les voies de communication ouvertes.

Fièrement à vous,

Nadine Medawar.

Le RQD vous parle de (sa) transformation numérique

On pense souvent qu’un processus de transformation numérique consiste uniquement à intégrer de nouveaux outils technologiques dans son travail. Et pourtant, c’est la gestion du changement qui demeure névralgique dans ce processus. L’implantation de nouveaux outils bouscule les routines et force les employés à sortir de leur zone de confort. Pour amener des changements en douceur, il est important, voire nécessaire, d’accompagner les employés dans l’adoption d’une posture d’adaptation et d’ouverture au changement. Au Regroupement québécois de la danse (RQD), nous avons fait appel à l’expertise de deux consultantes [1] en stratégie numérique pour accompagner notre transformation numérique. Quelles ont été les étapes de cette transformation? Le RQD vous parle de son expérience et des principales orientations de sa stratégie numérique!

Une transformation numérique, qu’est-ce que c’est?

Un peu comme un programme de développement personnel où on cherche à incarner la meilleure version de soi-même, une transformation numérique vise à nous guider vers l’amélioration de nos méthodes de travail, l’accroissement de notre productivité et le renforcement de la collaboration.

«Le terme se réfère à la fois aux changements liés à l’arrivée de nouvelles plateformes technologiques qui influencent nos activités et nos actions qu’à la façon d’interagir avec les publics et clientèles.»[2]

Au RQD, le renforcement de la qualité des services offerts aux membres ainsi que l’optimisation des tâches et du flux de travail des employés ont été les principaux moteurs de cette initiative.

Première étape: l’évaluation

Le diagnostic de la «maturité numérique» constitue le point de départ. Québec Numérique la définit comme la capacité d’être «en mesure de bien s’adapter aux changements se déroulant dans notre environnement.»

Au RQD, la première étape de ce diagnostic a permis d’évaluer la capacité de l’équipe et son intérêt à collaborer, partager, changer, innover et expérimenter.

Le diagnostic s’est ensuite poursuivi en examinant les outils technologiques pour dresser un bilan de la technologie utilisée au quotidien comme outils principaux de travail, analyser la mobilité des appareils ainsi que l’agilité des outils. Informer l’équipe des résultats obtenus est une étape essentielle pour les maintenir impliqués.

Analyser nos besoins

Après avoir dressé la liste des outils numériques utilisés, une deuxième session d’entrevues a été organisée afin de déceler les besoins, qu’ils soient d’ordre technique, organisationnel ou encore de formation. L’équipe a alors pu lister les outils utilisés dans le cadre de ses tâches quotidiennes et pointer les problématiques rencontrées. La synthèse de ces rencontres a permis de constater, par exemple, que plusieurs outils étaient utilisés par différentes personnes sans nécessairement de cohésion ou encore que la multiplication​ des outils pouvait créer une abondance pas toujours utile.

En se montrant à l’écoute des besoins de chaque employé, la consultante leur a aussi offert l’occasion de questionner leurs méthodes de travail. Les solutions émanent à la fois des employés, capables d’identifier le type d’outils qui facilitent leur travail, et de la consultante qui met son expertise à profit et fait des recommandations concrètes.

L’amélioration de la  gestion du quotidien a fait notamment partie des besoins formulés par le RQD. Des ateliers sur la découverte d’outils de gestion collaborative, comme Trello et Asana, ont notamment été mis sur pied  pour initier les employés.

Élaborer une vision commune de l’innovation

Une série d’ateliers a permis à l’équipe du RQD d’élaborer une vision commune de l’innovation numérique . Celle-ci repose sur trois piliers:

  • Engagement: s’impliquer activement dans le déploiement de la vision numérique, autant pour les employés que pour les clientèles et le public.
  • Accessibilité: Considérer les différentes courbes d’apprentissage possibles vers le développement de la pensée numérique, dans le respect du rythme de chacun.
  • Leadership: Maintenir et élever le leadership de l’organisation dans le déploiement numérique dans le milieu de la danse.

Bâtir un plan de stratégie numérique

Dernière étape, mais pas des moindres, le plan de stratégie numérique se décline en orientations et objectifs qui guideront les prochaines actions en matière de numérique au sein du RQD:

  • Renforcer la gestion et l’organisation interne
  • Consolider la relation avec les membres et les publics du RQD
  • Améliorer l’accessibilité des services du RQD

Chacun de ces objectifs est décliné en actions.

Actions prioritaires de la stratégie numérique du RQD

  • Bonifier la base de données actuelles afin de tendre vers un système de gestion de la relation client (CRM).
  • Mettre en place des formations et des activités de transfert de connaissance autour du numérique afin de renforcer le niveau de compétences numériques des employés.
  • Évaluer le budget requis pour l’achat d’équipement mobile (tablettes, ordinateurs portables, etc.) et rédiger une politique de travail à distance afin d’accroître la mobilité de l’équipe.
  • Accroître la protection et la sécurité des informations et des données circulant au RQD.
  • Optimiser les plateformes du RQD sous l’angle de la découvrabilité.
  • Développer des activités et services en ligne pour l’ensemble du territoire québécois.

S’il est certain que la pandémie aura accéléré la transformation numérique du RQD et de nombreux organismes culturels, ce processus d’analyse et de réflexion stratégique itérative aura permis de clarifier les prochaines actions à mener concrètement pour faire du numérique un véritable allié!

Les conseils du RQD

Soyez à l’écoute du rythme des employés et des besoins de l’équipe
Dans son billet “virage ou transformation numérique”, Annie Chénier rappelle qu’une transformation se fait de préférence en douceur. Il est en effet crucial d’écouter le rythme de ses équipes et d’adapter la cadence aux capacités et besoins de chacun. Des méthodes itératives et collaboratives sont donc à préciser. Y aller un pas après l’autre et établir un plan d’action du moyen à long terme.

Maintenez les dirigeants de votre organisation impliqués
L’implication de votre gestionnaire peut également avoir un impact sur le bon avancement de votre transformation, mais plus particulièrement sur la capacité à susciter l’adhésion de l’équipe au projet. En montrant son implication, la direction insuffle à l’ensemble de l’équipe une présence rassurante et renforce les convictions qu’un tel changement doit être embrassé par tous. Point important, les gestionnaires seront également là pour aider votre accompagnateur à fixer les objectifs à réaliser à court, moyen et long termes. Le gestionnaire prend ainsi plus rapidement conscience des efforts requis pour y parvenir et accepte un ralentissement des services, nécessaire à l’installation des outils et à la formation des employés.

Vous souhaitez également entamer une transformation numérique et vous avez besoin de conseils? 

  • Découvrez la section «Transformation numérique» de notre Répertoire de ressources numériques. Vous y trouverez des informations utiles.
  • Pour toutes questions relatives à votre projet, contactez notre agente de développement culturel numérique, Aurélie Lauret à adn@quebecdanse.org

Notes


[1] Marika Laforest et Samiha Hazgui

[2] Définition Culture pour Tous, Lab culturel