Mesures sanitaires: recommandations du RQD au MCC

Les annonces du vendredi 22 mai de la ministre Nathalie Roy soulèvent plusieurs questions sur le déconfinement des arts et de la culture et la façon dont il se déploiera.

Afin de mieux comprendre ces annonces, et si elles peuvent représenter la reprise de certaines activités pour le milieu de la danse, la direction générale du Regroupement québécois de la danse a posé une série de questions au cabinet de la ministre. Le RQD est toujours en attente des réponses et communiquera ces dernières lors du retour du ministère.

> Questions du RQD au MCC

Consultez également le document sur les mesures sanitaires et de santé-sécurité préparé avec la complicité de membres et d’administrateurs du RQD dans des délais serrés et remis au MCC le 22 mai dernier.

> Recommandations de mesures sanitaires et de santé-sécurité au travail

Une première version du guide des mesures sanitaires de la CNESST sera remis au RQD au cours de la semaine prochaine pour analyse et commentaires. En amont d’une séance de travail avec des représentants du MCC, de la CNESST et de la santé publique qui se tiendra la même semaine, le RQD mettra sur pied un comité de membres pour le soutenir dans cette tâche. Le délai pour se pencher sur la documentation fournie sera certainement assez court (24 à 48 heures). Manifestez votre intérêt à participer à l’analyse du document en écrivant à info@quebecdanse.org.

Lire aussi:
Mesures sanitaires et économiques pour la relance en danse, RQD, 22 mai 2020

Plus de 200 professionnels de la danse ont pris part à une rencontre virtuelle organisée par le Regroupement québécois de la danse (RQD) le lundi 11 mai pour échanger sur les conditions nécessaires au retour en studio dans le contexte de pandémie de COVID-19, sur les mesures sanitaires à proposer à la direction de la Santé publique pour obtenir son feu vert et sur les mécanismes à mettre en œuvre pour rendre les espaces disponibles accessibles à un maximum de personnes lors du déconfinement. Les réflexions, questionnements et pistes de solutions partagés à la fois par des interprètes, chorégraphes, enseignants et diffuseurs dont, parmi eux, certains locateurs de studio, ont traduit une volonté sincère d’œuvrer de manière solidaire et concertée pour un retour en studio le plus adéquat possible.

La directrice générale du RQD, Fabienne Cabado, a ouvert la séance en énonçant les limites du travail en ligne, tant pour l’enseignement que pour l’entraînement et la création. Elle a notamment relevé une série de défis liés à la santé-sécurité des danseurs, de même que les problèmes économiques engendrés par des blessures dans le contexte d’entraînement à la maison non couvert par la CNESST. Que les créateurs choisissent la voie du numérique ou pas, le travail en présentiel reste une nécessité. Si certains envisagent le port du masque dans le cadre d’un retour en studio, la danse est une activité exigeante du point de vue cardiorespiratoire et cela constituerait non seulement une grande contrainte, mais aussi un obstacle majeur à certaines activités artistiques.

La sécurité avant tout

Tant les propriétaires de studios que les artistes ont nommé différentes préoccupations concernant cet enjeu majeur. Comment s’assurer du respect des règles en vigueur? Comment faire en sorte que les danseurs se sentent en sécurité? Et qui, du locataire ou du propriétaire, sera responsable de l’application stricte des mesures sanitaires? Qui porterait la responsabilité vis-à-vis des étudiants et des artistes si certains d’entre eux contractaient le virus dans le cadre de leur travail en studio?

Certains locateurs ont déjà commencé à établir des scénarios pour adapter leur mode de fonctionnement, comme espacer les réservations ou renforcer les mesures d’hygiène. Les interprètes se sont montrés unanimement en faveur de la création d’un répertoire des espaces disponibles pour s’entraîner ou créer et d’une plateforme de réservation.

En ce qui concerne les classes de danse, on a émis l’idée de les filmer depuis le studio et de les retransmettre en vidéo pour diminuer la participation en présentiel et en faire tout de même bénéficier un grand nombre de danseurs.

La volonté d’offrir de bonnes conditions de pratique aux artistes a été exprimée et renforcée par l’idée de s’assurer du consentement de chacun à travailler dans un contexte où le risque d’infection ne peut être nul.

La survie des studios

Plusieurs propriétaires de studios se sont montrés inquiets quant à la pérennité de leurs espaces. Certains éprouvent des difficultés à payer leur loyer et s’interrogent sur la prise en charge des nouvelles dépenses pour assurer la sécurité sanitaire des lieux. Quelle sera la rentabilité des studios en vertu des nouveaux paramètres d’exploitation des lieux? L’éventualité d’une augmentation des coûts de location fait également craindre la perte de clients.

L’existence de l’Aide d’urgence du Canada pour le loyer commercial (AUCLC) a été rappelée et l’idée de mettre en place une plateforme de dons pour compenser les frais non couverts par ce programme a été évoquée.

Inventer de nouvelles manières de créer?

La prévisible diminution considérable des projets artistiques, liée notamment aux conditions pour occuper les studios, a posé la question de la réorganisation du travail de création. Plusieurs artistes ont exprimé le souhait de se consacrer plus profondément à un projet au lieu de les multiplier, comme c’est souvent le cas pour les interprètes travailleurs autonomes.

Les interprètes travaillant souvent simultanément sur plusieurs projets, l’idée de mettre sur pied un calendrier partagé entre les chorégraphes et les agents afin d’organiser au mieux les horaires des danseurs a séduit plusieurs personnes.

La notion de “résidence fermée” a également été évoquée: il s’agirait de consacrer un espace de création à un seul groupe de personnes durant une période définie.

Plusieurs ont nommé la crainte de voir leurs projets artistiques dénaturés, voire formatés, au regard des nouvelles conditions qui seront à respecter, que l’on pense à la limitation du nombre de danseurs, à l’impact de la distanciation physique dans un art où le contact physique est central, etc.

Si certains se questionnent sur une manière de fonctionner à court terme, d’autres pensent qu’il est important de réfléchir dès à présent à la transition vers le retour à la normale. Regarder ce qui se fait à l’extérieur du Québec et du Canada dans des zones déconfinées pourrait apporter des éléments de réponse.

La nécessaire reprise de la formation

Des représentants de cégeps et d’écoles de formation en danse ont pointé la nécessaire reprise de leurs opérations à la rentrée en automne, sous une forme ou une autre, pour assurer la formation de la relève et pour certains, la viabilité-même de leur organisation. De fait, la peur de la contamination pourrait rendre le recrutement d’étudiants difficile.

Le Réseau d’enseignement de la danse a mentionné avoir recensé dans un document les enjeux, réflexions et pistes de solution pour permettre la reprise des classes de danse du secteur loisir à la rentrée.

D’une voix commune, les personnes impliquées dans la formation professionnelle et récréative en danse ont décidé de mettre sur pied un groupe de concertation pour poursuivre la discussion.

Outre la volonté du milieu de se concerter, la majorité des participants à la rencontre se sont montrés déterminés à continuer à élaborer des scénarios pour être prêts au moment opportun, exprimant le besoin d’obtenir du gouvernement des consignes claires sur les mesures à mettre en place et les conditions requises pour favoriser une relance sécuritaire. Une réflexion poussée quant au financement des artistes serait également de mise, certains ayant d’ailleurs revendiqué la mise en place d’un revenu minimum garanti et d’autres, la prolongation de la Prestation canadienne d’urgence jusqu’à la reprise totale des activités. Plusieurs ont souligné que le soutien à projet était inadéquat dans le contexte de la crise et que la prolongation de cette mesure pourrait notamment leur permettre de se consacrer plus en profondeur à la recherche-création. Enfin, des participants ont appelé à la collaboration entre professionnels de la danse et experts en santé publique pour que les spécificités des arts de la scène soient bien cernées et que le gouvernement puisse offrir une réponse adaptée aux enjeux du milieu pour le retour en studio.

Le RQD vous tiendra informés des développements sur ces questions et poursuivra ses actions de concertation dans les prochaines semaines. Gardez l’oeil ouvert!

Mi-avril, le Regroupement québécois de la danse (RQD) a organisé deux visioconférences avec ses membres corporatifs et individuels pour faire un point sur la crise engendrée par la COVID-19. Des rencontres fructueuses et salutaires qui ont permis à près de 200 professionnels de la danse de partager leurs besoins, leurs réflexions et de poser leurs questions. Le RQD a recueilli une grande richesse d’informations qui lui permettront notamment d’articuler une vaste opération de concertation au sein du milieu pour préparer le futur.

La directrice générale du RQD a ouvert chaque séance en partageant les points-clés d’une consultation du gouvernement provincial à laquelle le RQD était convié, avant d’inviter les membres à s’exprimer sur leurs enjeux.

Du côté des aides financières

Les membres individuels avaient plusieurs questions techniques sur la Prestation canadienne d’urgence (PCU), indice de la difficulté à comprendre l’ensemble des critères des mesures de soutien gouvernementales (revenus admissibles, prise en compte du revenu brut plutôt que du revenu net, etc.). Les échanges ont aussi permis de pointer que certains artistes n’y sont malheureusement pas admissibles.

“Comment soutenir les réflexions artistiques? Il faut repenser le travail individuel et [voir] comment notre nouveau rythme peut être soutenu.” Andrew Tay, commissaire artistique du CCOV

Plusieurs artistes se sont interrogés sur la possibilité de développer de nouveaux modèles de soutien centrés sur leur nouvelle réalité, pour les accompagner dès maintenant et lors de la relance.

Sébastien Provencher, interprète et chorégraphe, a par exemple nommé l’idée d’un soutien à la recherche fondamentale qui pourrait  s’appliquer sur une certaine période, plutôt que pour un projet. On a par ailleurs précisé que les compagnies non soutenues au fonctionnement pourraient probablement bénéficier de l’aide fédérale aux arts et à la culture de 500 M$, enveloppe dont les détails n’étaient pas encore annoncés.

L’avenir des tournées

De nombreuses incertitudes planent quant à la reprise des tournées. Quand sera-t-elle possible et sous quelles conditions? Les hypothèses et témoignages de plusieurs membres montrent qu’il est difficile de prendre des décisions pour le moment. De son côté, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se demande si les étudiants étrangers pourront faire leur rentrée pour la session d’automne. Des questionnements qui resteront sans réponse jusqu’à ce qu’on dispose de directives claires quant à la réouverture des frontières et aux exigences sanitaires.

Des membres ont suggéré de mettre l’emphase sur une diffusion de la danse au Québec dans un premier temps, ce qui réduirait aussi l’impact environnemental des compagnies.

La discussion s’est orientée ensuite vers la notion de force majeure, qui diffère d’un pays à l’autre et même d’une province à l’autre. Pierre-David Rodrigue, directeur général de La danse sur les routes du Québec, a rapporté les propos de l’avocate Sophie Préfontaine issus d’une  rencontre tenue avec des agents: dans le cas d’une entente conclue à compter du 13 mars 2020, on ne peut plus invoquer le cas de force majeure pour des annulations liées à la COVID-19 étant donné que la situation de pandémie était connue. Son conseil serait d’éviter de signer des contrats pour le moment.

Inventer de nouvelles manières de présenter la danse

Des questionnements se sont notamment posés quant à la diffusion des oeuvres en ligne. Comment transmettre l’âme de la danse derrière un écran? Comment offrir un contenu de qualité en devant composer chacun chez soi avec un équipement de piètre qualité? Quel message la gratuité fait-elle passer? Et comment maintenir l’intérêt du public pour des spectacles en salle?

“Il va falloir être vraiment créatif sur nos manières de communiquer la danse et d’intervenir artistiquement.” Benoît Lachambre, directeur artistique de Par B.L.eux

Si les processus créatifs en danse se trouvent fortement impactés par la situation actuelle, plusieurs artistes et diffuseurs se sont montrés ouverts à réfléchir à de nouvelles possibilités. L’idée de créer un espace de diffusion de la danse en ligne, qui accorderait une nouvelle visibilité à la discipline, en est une, tout comme le fait de réfléchir à l’image de la danse que le milieu souhaite véhiculer. Certains voient également dans cette crise une opportunité de faire valoir la valeur des artistes et de s’affairer au maintien de la relation avec le public.

“Il faut nous renforcer tous et la pensée artistique nous permet de nous soutenir en tant qu’artistes et êtres humains.” Martin Faucher, codirecteur général et directeur artistique du FTA

Lucie Boissinot, directrice artistique de l’EDCM, évoque de son côté la possibilité de développer avec le milieu des outils pédagogiques pour une retransmission virtuelle.

Prendre soin de sa santé

Une interprète a ému l’assistance en évoquant le deuil de la danse telle qu’elle était pratiquée avant la pandémie, un deuil à faire individuellement et collectivement. Plusieurs artistes ont parlé d’un accompagnement psychologique nécessaire, comme celui mis en place par L’Artère.

“C’est bien de savoir où on est pour savoir vers quoi on s’en irait collectivement.” Ariane Voineau, responsable des activités et de la programmation de L’Artère

Concernant la reprise des activités, des membres ont suggéré d’établir au préalable une charte de règles sanitaires à respecter dans le milieu de la danse, qui permettrait notamment de se mettre en quarantaine sans pénalité lors de symptômes de la maladie.

Présent et futur du milieu de la danse

Le RQD prévoit opérer une vaste opération de concertation autour de thématiques ciblées pour mieux cerner les impacts de la crise, réfléchir à ce qu’elle peut impliquer à court, moyen et long terme et trouver ensemble les moyens de traverser cette crise et de s’en relever. D’une voix commune, les membres ont souhaité mêler tous les secteurs de la pratique dans ces discussions à venir, plutôt que de les mener en silos.

Fabienne Cabado a rappelé l’importance de travailler en synergie pour éviter de dédoubler le travail et invité les membres à faire part au RQD de toute initiative de concertation afin que l’information circule bien et de maximiser le soutien que l’organisme pourrait offrir.

Pour Francine Bernier, il est nécessaire d’agir et de penser à l’après dès maintenant et elle prévoit ouvrir les portes de sa salle de spectacle à l’automne pour présenter des solos, en prenant toutes les mesures sanitaires nécessaires.

“Il faut de la résistance et être présent. On reconstruit et on fait avec ce qui est là.” Francine Bernier, directrice générale de l’Agora de la danse

Tangente et La Maison pour la danse de Québec s’alignent aussi sur la volonté de permettre aux artistes de créer tout en respectant les recommandations gouvernementales.

Des membres ont souligné que la réponse fédérale à la situation de crise offre une bonne occasion de travailler ardemment sur la question du filet social auquel les artistes et travailleurs autonomes mériteraient d’avoir droit et peut-être même, de commencer à tracer une voie vers un statut d’intermittent du spectacle comme il en existe en France.

Plusieurs participants ont également évoqué que ce temps d’arrêt forcé représente une opportunité inégalée pour proposer de nouvelles initiatives, repenser les manières de travailler et réfléchir aux valeurs collectives de la communauté de la danse.

Le RQD a récolté les nombreux questionnements apparus dans ces rencontres et pourra communiquer l’information nécessaire aux fonctionnaires et élus concernés. D’autres rencontres de concertation se tiendront régulièrement pour réfléchir ensemble à l’avenir de la danse. Soyez-y! Votre présence et votre parole sont importants!

Les fonctionnaires du CALQ continuent de travailler d’arrache-pied pour protéger l’écosystème des arts et préparer la relance. Ce mardi 31 mars, en marge de l’envoi d’une infolettre détaillée et de courriels personnalisés à toutes les clientèles du Conseil, sa présidente-directrice générale Anne-Marie Jean a répondu aux questions des associations et regroupements lors d’une conférence téléphonique.

Elle a notamment clarifié la position du CALQ concernant le paiement des cachets aux artistes: il revient à chaque organisme de prendre des décisions responsables en tenant compte de la nécessité de préserver ses capacités de création, de production et de diffusion et en orientant autant que possible ses collaborateurs vers les mesures leur permettant de récupérer les pertes engendrées par la crise. Elle a encouragé individus et organismes à se prévaloir des programmes clairement présentés dans de nouveaux tableaux, insistant sur l’importance de s’inscrire et de mettre toute information à jour dans Mon dossier CALQ.

Pour l’instant, le Conseil priorise l’élaboration d’un plan de relance sur la collecte de données pour documenter les pertes. Travaillant de concert avec le ministère de la Culture et des Communications et avec la SODEC, il souligne le besoin de temps pour mettre ses idées en oeuvre et nous remercie de notre patience. “On va s’en sortir ensemble!”, a assuré Anne-Marie Jean.

> Voir le bulletin du CALQ

Ce lundi 30 mars, le Conseil des arts du Canada a annoncé le versement de 60 millions de dollars en financement anticipé aux organismes qu’il subventionne pour leur permettre de traverser la crise. Dans la foulée, il tenait une rencontre virtuelle avec les organismes nationaux de service aux arts (ONSA) lors de laquelle le directeur et chef de la direction, Simon Brault, a fait état des actions menées pour venir en aide au secteur des arts et de la culture face aux répercussions de la COVID-19. La directrice générale du RQD et ses homologues ont eu l’occasion d’adresser leurs questions à M. Brault et aux représentants du CAC.

Représentations fédérales

Le CAC a assuré entretenir des liens avec le gouvernement fédéral – notamment par l’entremise du ministre du Patrimoine canadien Steven Guilbeault et de la sous-ministre Hélène Laurendeau – pour faire connaître les particularités et les besoins du secteur artistique et culturel. Le CAC a ainsi veillé à l’admissibilité du secteur culturel aux mesures financières du gouvernement fédéral et à:

• L’extension du filet social aux travailleurs autonomes par le biais de la Prestation canadienne d’urgence (PCU).
• L’application aux organismes à but non lucratif de la Subvention salariale aux entreprises.

Subventions et aides financières

Il apparaît clairement qu’une compensation des pertes n’entre pas dans la logique actuelle des décideurs, l’enjeu majeur étant de préserver les emplois et de s’assurer de maintenir les organismes à flot afin qu’ils puissent remplir leurs obligations à court terme et participer à la relance des activités après la crise. « Il n’y aura pas de retour à ce qui a existé », a lancé Simon Brault, évoquant une nécessaire remise en question du modèle de développement des arts dans une perspective de résilience et de durabilité.

Pour faciliter les opérations des 1100 organismes recevant des subventions de base, le CAC versera 60 M$ en financement anticipé d’ici au 4 mai, soit l’équivalent de 35 % des subventions annuelles de 2020-2021. Plusieurs scénarios sont également à l’étude pour que les organismes les plus dépendants de revenus autonomes puissent maintenir leurs activités. Pour les 700 organismes bénéficiant de subventions à projets et composites, de même que pour les artistes indépendants, les activités de financement habituelles sont maintenues (hormis celles qui concernent les déplacements et la tournée) et Simon Brault espère pouvoir créer un Fonds de stabilisation.

Le CAC a déclaré n’avoir aucune inquiétude en ce qui a trait à la 5e année d’augmentation de son budget, précisant au passage avoir obtenu sur ce point des garanties du gouvernement fédéral. L’octroi d’augmentations pour les organismes qui entrent dans un nouveau cycle pluriannuel et de subventions de base pour de nouveaux organismes ne devrait pas non plus être compromis.

À noter qu’il est possible que la rapidité du traitement des demandes de subventions soit affectée et que certaines dates d’annonces des résultats aient changé.

Directives et recommandations

Organismes nationaux de service aux arts

Pour Simon Brault, les ONSA ont un important rôle à jouer dans la gestion de la crise de la COVID-19, notamment en aidant le milieu et les individus à naviguer dans cette crise, en favorisant la réorganisation des activités et en participant à réinventer les pratiques pour un avenir durable. Des consultations seront d’ailleurs bientôt ouvertes pour nourrir les réflexions sur le prochain plan stratégique du CAC. Le Fonds Stratégie numérique, dont le mandat est assez large, pourrait être orienté vers la mise en œuvre de nouvelles façons de travailler.

Organismes artistiques

Concernant le paiement des cachets aux artistes, les réalités des organismes sont si diverses et la situation évoluant constamment, le CAC suggère que les subventions servent à garder un maximum d’employés et de collaborateurs artistiques dans la perspective de la relance. Il encourage tous les organismes à utiliser les subventions pour un projet non complété pour couvrir les cachets prévus, assurant que ces dépenses seront reconnues. Le CAC encourage également à repenser des projets reportés ou annulés pour les adapter à une diffusion web.

Documentation des impacts

Le CAC a affirmé que les données du système CADAC lui suffisaient pour évaluer les pertes et élaborer un scénario budgétaire avec le gouvernement fédéral pour des plans de sauvetage des organismes en difficulté. Il s’adressera aux organismes pour compléter les besoins de documentation quand il sera temps de proposer des actions de relance.