Venez contribuez à la découvrabilité des données de la danse sur le Web avec Wikidata!

Sous l’impulsion de son désir d’accompagner le milieu de la danse dans le virage numérique centré autour de la donnée, le RQD a complété avec succès une publication de données descriptives liées à ses membres actifs dans la base de connaissance internationale, Wikidata.

Cette activité, menée avec le soutien de CAPACOA dans le cadre de l’activité « Un avenir numérique lié », a permis de contribuer à ouvrir la voie à la description du milieu de la danse québécois. Riche de quelque 570 personnes, cette publication est maintenant disponible à la communauté. C’est pourquoi le RQD souhaite vous inviter à venir enrichir les données sur la danse lors d’une activité accompagnée et personnalisée.

Description :

Cette rencontre dynamique autour des données de la danse vous est proposée en deux sessions pratiques. La session du 16 novembre vise à enrichir en priorité les éléments autour des artistes et la session du 17 novembre vise plus les éléments autour des organismes et compagnies de danse. Cette particularité permet d’approfondir des notions propres à chacun.

Le temps est organisé pour une prise en main rapide et une mise en pratique immédiate des fondamentaux pour la publication d’information et d’image dans Wikidata. Ajouter des informations clés ou ajouter une photo(*), tout ça dans une ambiance relaxe. vous pourrez sous la bienveillance d’accompagnateurs inspirants contribuer ainsi à la découvrabilité et au rayonnement de la danse sur le Web!

• Ces deux dates sont ouvertes tant aux membres individuels qu’aux membres corporatifs et aux non membres, dans un esprit de partage et d’ouverture vers le milieu culturel. Il vous est donc possible de vous inscrire à la date de votre choix ou bien d’assister aux deux rendez-vous!
• (*) Assurez-vous d’avoir le droit de publier cette image. La photo doit vous appartenir.

Aucune connaissance particulière de Wikidata n’est demandée.

Inscription requise.

Cette session est produite par CAPACOA et le Regroupement Québécois de la Danse (RQD), avec LaCogency comme partenaire de formation.

Enrichissement des données autour des artistes

Session du 16 novembre de 13h30 à 15h00

S’inscrire

Enrichissement des données autour des organismes et compagnies de danse

17 novembre 2022 de 13h30 à 15h00

S’inscrire

Organisation : 

1. Une introduction, en plénière, aux fonctionnalités de Wikidata, chacun pourra, sous la supervision des accompagnateurs, prendre en main l’interface de saisie de Wikidata (15 minutes).
2. Contribution active  en sous-groupe à ses propres informations ou les informations disponibles parmi la liste du répertoire pour les non membres. Des listes pré-établies pour faciliter les interventions seront disponibles (75 minutes).
3. Un tableau de bord comme témoin de l’activité.

Toujours dans l’objectif de soutenir l’enthousiasme du groupe de participants, nous alimenterons un tableau de bord interactif qui suivra le décompte en direct de toutes les actions produites durant ces deux séances d’enrichissement (voyez un exemple ici).

Le vendredi 28 octobre 2022 de 9h à 17h, le Regroupement québécois de la danse tiendra son assemblée générale annuelle ainsi que son RDVA au Marché Bonsecours. La journée se déroulera en physique avec la possibilité d’y assister en ligne afin d’assurer la présence de tous et toutes partout au Québec.

Veuillez remplir ce formulaire pour nous permettre de connaître vos besoins logistiques : https://bit.ly/3CmUsId

Lieu (pour ceux et celles qui participeront en physique) : Marché Bonsecours, 350 Rue Saint-Paul E, Montréal, QC H2Y 1H2

Lien Zoom (pour ceux et celles qui participeront en ligne) :

Participer à la réunion Zoom : https://us02web.zoom.us/j/83245341195?pwd=ZVowTm5SRE5zQnh4VUkrMmFsQWtRZz09

ID de réunion : 832 4534 1195 / Code secret : 857736

Ajouter à votre calendrier : https://bit.ly/3TiiPxD

HORAIRE :

Petit-déjeuner | 9h00 – 9h30

Assemblée générale annuelle | 9h30 – 11h30

Pour les membres en ligne, merci de vous connecter à l’avance.

• Bilan de l’année
• Priorités de 22-23
• Mise à jour des assurances collectives aux membres
• Élections
• Mot de la présidence

Dîner | 12h00 – 12h45

Pour les membres en ligne, le lien restera ouvert pour le réseautage.

Prestation surprise | 12h45 – 13h00

Pour les membres en ligne, merci de vous re-connecter à l’avance si nécessaire.

Révision de la structure de représentation du RQD | 13h00 – 14h30

Le RQD a mis en place une révision de son processus de concertation et de représentation. Denis Côté du Percolab, expert qui nous accompagnera dans le projet, sera sur place pour parler du processus, entamer la discussion avec les membres et répondre à vos questions.

Présentation de la Campagne de promotion | 15h00 – 16h00

Le RQD présentera les visuels de la campagne et ses apprentissages, juste avant de prendre un verre ensemble et célébrer notre secteur.

Cocktail | 16h00 – …

Réseautage

En célébration de la 20ème édition du Festival Quartiers Danses (FQD), le RQD a co-organisé avec le FQD une table-ronde sur la notion du Care (la sollicitude/la bienveillance). Un panel de 5 penseuses et penseurs du milieu de la danse ont été invités à partager leurs actions et/ou leurs réflexions sur le sujet, suivi par des ateliers de discussion par thème auxquels les panélistes et spectateurs ont participé.

Les panélistes étaient : Kimberley De Jong, Marie-Hélène Bellavance, Sophie Corriveau, Charles Brécard, Sam I Am Montolla et Andrea Peña.

Certaines des questions discutées incluaient : Quels sont les défis et obstacles à la mise en œuvre de la notion du Care au quotidien? Quels outils pour intégrer plus de Care dans le secteur de la danse? Plusieurs partages de pratiques et de philosophies ont été faits, nous faisant réaliser qu’il devrait y avoir d’autres évènements sur le sujet afin de mieux outiller notre secteur et d’encourager le partage des connaissances sur le Care. Quelques propositions qui ont été faites incluaient la création d’une liste de ressources à partager avec les artistes invités ou les employés d’un organisme afin de les outiller à chercher de l’appui de confiance selon les besoins (ex: psychologie, cliniques, coach, garderies, étc.); de créer plus d’espaces ou moments qui nous permettent de se connaître davantage (pour casser les liens marchands); donner du temps à l’expression, aussi aux pièces ou projets de mûrir; prendre soin des vulnérabilités des autres; une bilatéralité du soin (ex: en création, les interprètes prennent autant soin du ou de la chorégraphe que ce dernier prend soin des interprètes; en présentation, l’équipe créative prend autant soin des spectateurs que les spectateurs prennent soin de l’équipe créative; etc).

Le RQD a organisé 4 focus groupes à la rentrée afin de discuter de plusieurs thèmes et intérêts de notre communauté: 1) les organismes atypiques, 2) le développement en régions, 3) les finissant.es, 4) les styles de danse divers et sous-représentés. Des invitations ciblées et générales ont été faites depuis le mois d’août et les discussions ayant eu lieu ont été très riches. Elles inspireront les discussions à venir et les champs à développer pour la mise à jour du Plan directeur de cette année.

Les finissant.es 

La problématique principale des étudiants semble être le manque d’information lié à la gestion d’une carrière en danse ; « À quoi est-ce qu’on peut s’attendre? Quel sera notre salaire? Comment irons-nous chercher des contrats? » Il est important pour eux d’avoir des formations sur des thèmes autour de l’insertion professionnelle et de leurs droits, mais aussi d’être considérablement plus encadrés par des professionnels actifs  et des psychologues.

Il est également nécessaire de faire du secteur de la danse un « safe place » où l’on réseaute sans « performer », ainsi que d’encourager une plus grande connexion entre les écoles de formation pour que les étudiants finissants se connaissent entre eux. Des événements de réseautage et des programmes de mentorat entre étudiants et professionnels pourraient être des moyens de contribuer à remédier à ces disparités. Le RQD a testé l’idée d’un conseil ou comité finissant au sein du regroupement ou du CA et les finissant.es présents l’ont beaucoup encouragée. Les étudiants et professionnelles présents venaient des établissements suivants: l’ESBQ, l’UQAM, Concordia, et l’EDQ.

Le développement dans les régions

Les coûts de déplacement et d’hébergement freinent encore la bilatéralité entre les grandes villes et les régions plus éloignées : comment endiguer ce déséquilibre? Le défraiement de l’hébergement ou du déplacement par les compagnies locales finit par leur coûter cher ; à savoir que le RQD a déjà mis en place une possibilité d’aide en transport.

Il y a un besoin d’attirer et de garder des professionnels comme des professeurs ou des artistes. Cela pourrait se faire au travers de programmes de résidence à temps plein, de programmes d’études collégiales ou universitaires, pour nommer quelques exemples. Un lien plus solide entre les écoles et les diffuseurs serait, par ailleurs, un réel avantage.

Enfin, même s’il existe des infrastructures en région qui doivent être utilisées à leur maximum il serait indispensable de développer les lieux de création, d’effectuer des partenariats avec la ville et de continuer à faire front commun avec les diffuseurs pluridisciplinaires.

Une sensibilisation du grand public s’avère primordiale également ; c’est, de surcroît, ce que le RQD tente d’instaurer avec la campagne de promotion de la danse. Merci à la DSR pour sa présence et contribution!

Styles de danse divers et sous-représentés

Si la représentation en région est inégale, cela l’est pareillement à propos des différents types de danse au Québec. Selon les participant.es, il est important de faire tomber les barrières qui peuvent persister. Au sein du secteur de la danse, il faut cultiver de manière concrète la curiosité de s’intéresser à d’autres styles. Créons donc des ponts entre les styles, au sein de notre propre secteur, mais également avec le grand public pour cultiver une curiosité autour des divers styles.

Il y a aussi des perceptions de manque d’accès à des subventions du CALQ car des critères semblent être orientés plutôt vers la danse contemporaine. Il est tout autant possible  d’envisager des rencontres récurrentes entre le RQD et des ambassadeurs de chaque style pour mieux transmettre les informations de leur communauté et assurer une meilleure compréhension de leurs réalités. La valorisation de chaque style au travers des communications et événements du RQD les met en lumière et aide à les promouvoir au Québec.

Les styles présents étaient : Ballet classique, danse orientale, le Bollywood, la danse africaine et le swing. 

Les organismes atypiques

N’oublions pas le fossé entre les organismes de création et les organismes de service qui doit être comblé. En effet, se définir comme une organisation de service semble faciliter l’accès aux aides financières, ce qui rend difficile la stabilisation des structures de ces organismes pour qui les raisons d’être et services offerts sont plus complexes et précisément réfléchis. À fortiori, le poids est très lourd pour certains de ces organismes qui se doivent d’augmenter toujours leur nombre de clients afin d’être perçus compétitifs. Il serait donc intéressant d’instaurer une catégorie autre qui répondrait à leurs réalités, mais aussi des aides spécifiques pour l’administration ou la centralisation des mutualisations produites à cause de leurs structures. Faire un mapping des ces organismes atypiques intéressera les parties présentes afin de le partager avec les bailleurs de fonds.

Le 16 septembre 2022 – C’est avec tristesse que le Regroupement québécois de la danse (RQD) et Circuit-Est témoignent du décès de Jeanne Renaud, membre honoraire du Regroupement à la carrière artistique sans égal.

Une lettre écrite par Claude Gosselin et signée par son fils, sa famille, ses amis et grand nombre d’artistes, atteste de l’héritage laissé par Jeanne Renaud sur le milieu de la danse.

« Nous avons le regret d’annoncer le décès de notre amie Jeanne Renaud, grande artiste, chorégraphe, danseuse, pédagogue et directrice artistique, qui s’est éteinte le 15 septembre à l’âge de 94 ans.

Née à Montréal le 27 août 1928, Jeanne Renaud a formé avec ses deux sœurs, feu la poétesse Thérèse Renaud et feu la peintre Louise Renaud, une fratrie de trois femmes artistes qui ont profondément marqué le milieu de l’art au Québec. Elle était aussi la sœur de feu Louis Renaud, photographe décédé dans un accident d’avion. Elle a été la conjointe de feu le docteur Jean-Pierre Labrecque et de feu le photographe Ed Kostiner. Elle laisse dans le deuil son fils Sylvain Labrecque (Sophie Lebeau) — sa fille Michelle Labrecque l’a précédée dans la mort —, sa filleule Isabelle Leduc, fille de Thérèse Renaud et Fernand Leduc, sa nièce Barbara Kloeppel, fille de Louise Renaud et de Francis Kloeppel, Lolly Renaud, fille de Louis Renaud, ses petits-enfants Renaud et Vincent Bégin, son arrière-petit-fils Guillaume ainsi que de nombreux amis.

Aux côtés de Françoise Sullivan et de Françoise Riopelle, Jeanne Renaud aura été une des pionnières de la danse moderne au Québec. Elle commence sa formation de danseuse avec Elizabeth Leese et Gérald Crevier à Montréal, puis avec Merce Cunningham, Hanya Holm et Mary Anthony à New York en 1946. Avec Françoise Sullivan, elle présente ses premières chorégraphies à Montréal en 1948. Artiste intimement liée aux Automatistes, mais mineure en 1948, elle n’est pas invitée à signer le manifeste Refus global comme l’ont fait ses sœurs Louise et Thérèse.

Jeanne Renaud séjourne à Paris de 1949 à 1952, où elle rejoint Fernand Leduc et ses sœurs Thérèse et Louise, Jean Paul Riopelle et Françoise Lespérance-Riopelle. Elle enseigne la danse et présente un spectacle le 3 mars 1950 à l’American Student’s and Artists’ Center de Paris, en collaboration avec le peintre Jean Paul Riopelle et les compositeurs Pierre Mercure et Gabriel Charpentier. À Montréal, en 1965, elle présente le spectacle Expression 65 dont le grand succès l’encourage à fonder, en 1966, le Groupe de la place Royale, assisté de Peter Boneham. Elle s’y illustre comme chorégraphe, danseuse et directrice artistique jusqu’en 1972. Au cours des années 1970 et 1980, Jeanne occupe plusieurs postes administratifs et artistiques :  en 1970-1971, elle est professeure à l’École nationale de théâtre et au cégep Lionel-Groulx. De 1972 à 1975, elle fonde et dirige avec Ed Kostiner la Galerie III, dédiée à l’art contemporain; puis elle est agente des arts au Conseil des arts du Canada de 1975 à 1979 et au ministère des Affaires culturelles du Québec de 1979 à 1985, où elle est directrice du Service de la danse et attachée à la direction générale des conservatoires d’art dramatique du Québec. De 1985 à 1987, elle est la codirectrice artistique des Grands Ballets Canadiens aux côtés de Linda Stearns. Elle termine sa carrière en tant que professeure à la faculté des arts à l’Université du Québec à Montréal, de 1987 à 1989.

Encore récemment, Jeanne Renaud créait une chorégraphie pour le film Brèves histoires de pierres muettes (2018) du réalisateur Mario Côté et le Projet Feldman/Renaud à la Salle Bourgie en 2021, avec les danseurs Louise Bédard et Marc Boivin.

Tout au long de son parcours exceptionnel, Jeanne a fait des rencontres stimulantes avec les artistes québécois les plus marquants de leur époque. Sa feuille de route comprend plus de 40 chorégraphies dans lesquelles elle contribua à transformer la danse en discipline artistique contemporaine. Ses grandes réalisations lui valent l’obtention de prestigieux prix, parmi lesquels le prix Denise-Pelletier (1989) et le Prix du Gouverneur général du Canada pour les arts de la scène (1995), en plus d’être nommée membre de l’Ordre du Canada (1998) et compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec (2018).

Le Québec se souviendra de Jeanne Renaud comme une grande pionnière des arts et une grande stimulatrice et mentore pour plusieurs créateurs et créatrices — feu Jean-Pierre Perreault, Sylvain Émard, Louise Bédard, Marc Boivin, et combien d’autres. Comme chorégraphe, Jeanne Renaud a toujours encouragé un dialogue fructueux avec les artistes visuels en intégrant à ses spectacles des créations de Françoise Sullivan, Fernand Leduc, Jean Paul Riopelle, Bruce Parsons, John Heward, entre autres, de même qu’avec les compositeurs contemporains, notamment Serge Garant, Gilles Tremblay et Walter Boudreau.

Nous nous souviendrons longtemps de l’influence qu’aura eue Jeanne Renaud sur nos vies personnelles et professionnelles. Nous lui en sommes très reconnaissants.
Ont signé : Son fils Sylvain Labrecque. Sa nièce Isabelle Leduc. Ses amies et amis, Rose-Marie Arbour, Michel Batlle, Marc Boivin, Louise Bédard, Mario Côté, Sylvain Émard, Cyrille Girard, Claude Gosselin, Laurier Lacroix, Jean Logan, Pierre Pilotte, Sylvia Safdie, Danielle Sauvage, Suzanne Sauvage, Richard Simas, Françoise Sullivan, Anne Viau, René Viau.
Plusieurs autres personnes auraient pu se joindre à nous si nous avions eu le temps de les contacter. Nous nous en excusons auprès d’elles.

Un hommage sera rendu à Jeanne Renaud dans quelques semaines. Parents et amis seront avisés. »

Contact : Claude.gosselin@ciac.ca