Fonds d’urgence pour les artistes et travailleur·euse·s culturel·le·s

Le 2 mai dernier, au Sommet national sur la Culture à Ottawa, le premier ministre Justin Trudeau et le ministre du Patrimoine canadien, Pablo Rodriguez ont annoncé l’octroie de près de $10,7M à la Fondation des artistes pour appuyer les artistes et travailleur·euse·s culturel·le·s ayant besoin d’un soutien financier. Cette aide fournira un soutien financier direct aux travailleur·euse·s du secteur des spectacles sur scène partout au Québec.

Comme la fondation procède à la sélection des candidats qui bénéficieront de ce soutien, le RQD a prévu une rencontre la semaine prochaine afin d’assurer que le processus d’évaluation de la Fondation soit équitable à travers les disciplines et les communautés marginalisées. Le RQD veut également s’assurer que le processus de sélection soit plus transparent et que les fonds soient accessibles à tous les artistes et travailleur·euse·s qui ne pourront pas nécessairement faire des demandes aussi rapidement ou efficacement que ceux ou celles qui y sont habitués.

Le RQD a déjà rencontré Patrimoine Canada à deux reprises pour exprimer ses inquiétudes et priorités et a demandé à Patrimoine Canada d’assurer un suivi à cet égard avec la Fondation. Le RQD continuera à poursuivre sa mission d’inclusion, d’intégration et de valorisation de la communauté de la danse au Québec.

Le 18 mai dernier, à l’Atrium de la Maison du Conseil des arts de Montréal, le RQD a représenté la danse devant un panel de représentants de la Ville de Montréal lors d’une conférence sur le financement des projets immobiliers culturels du Conseil des arts de Montréal (CAM).

L’événement avait pour but de bénéficier du partage d’expériences des acteurs de différents profils qui ont monté de tels projets, des défis auxquels ils ont été confrontés et des leviers inhérents à ces démarches, mais aussi des bailleurs de fonds en immobilisations culturelles.

Au cours du panel, le RQD a revendiqué pour un outil à créer par la ville de Montréal, qui mettrait à la disposition de notre communauté les espaces vacants en ville que nos artistes et compagnies pourraient utiliser en attendant qu’ils soient loués. L’idée a intéressé la Ville qui nous a invité à des rencontres pour suivre la discussion.

Le jour même, le CAM a lancé son tout nouveau guide intitulé Financer un projet immobilier culturel: guide à l’intention de la communauté artistique montréalaise, qui vise à répondre aux besoins de la communauté artistique sur la base des consultations apportées par le Conseil. Le guide s’adresse à des porteuses et porteurs de projet d’immobilisation à vocation culturelle : organismes culturels, collectifs d’artistes, groupes de ressources techniques, et à tout autre organisme souhaitant développer ce type de projet à Montréal.

Afin d’élargir nos partenariats et les réseaux de nos membres, le RQD lance des rencontres avec des regroupements de danse à travers le monde. Comme première rencontre, le RQD a rencontré Dance Ireland, le regroupement de la danse professionnelle en Irlande, qui travaille avec les mêmes enjeux et opportunités que notre communauté. Les deux organisations s’efforcent sans relâche de donner la priorité aux artistes et organismes de la danse en comprenant leurs besoins et en promouvant un environnement qui leur permette d’atteindre leur plein potentiel.

Dance Ireland est composé d’une équipe comme celle du RQD et travaille sans cesse, comme nous, à faire avancer le secteur de la danse professionnelle. Pendant notre rencontre, nous avons partagé nos méthodes en formation, en concertation et en représentation. Avec l’aide de Dance Ireland, l’Irlande a lancé un projet pilote de Revenu Garanti pour les artistes, et le RQD garde un œil très proche à ce projet afin de revendiquer de même au Québec. Le nouveau projet vise à soutenir les arts et la pratique créative en versant un montant de 325 euros par semaine aux artistes et aux travailleurs artistiques. L’objectif principal de ce programme est de remédier à l’instabilité financière à laquelle sont confrontés de nombreux travailleurs du secteur artistique.

Dans l’avenir, Dance Ireland vise à donner la priorité à la défense des artistes de la danse, à développer les connexions en établissant et en renforçant les relations avec ses membres, à guider les artistes de la danse dans leur progression tout au long de leur carrière et à garantir un secteur artistique et culturel durable pour les futures générations d’artistes. Ayant des projets similaires, le RQD applaudit le travail acharné de Dance Ireland et leur souhaite le meilleur, en espérant se croiser un jour très bientôt pour continuer à travailler à la promotion de cet art merveilleux qu’est la danse, qui ne connaît pas de frontières.

La ministre Roy a déposé le projet de loi numéro 35 qui vise à harmoniser et moderniser les règles relatives au statut professionnel de l’artiste, pour lequel le RQD avait déposé un mémoire en février 2021. Ce projet propose une seule loi à laquelle tous les artistes professionnels seraient assujettis. Ainsi, les artistes professionnels des arts de la scène, de l’industrie du disque, du cinéma, des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature bénéficieraient du même cadre législatif.

Les modifications proposées sont:

• unifier les deux lois sur le statut de l’artiste;
• intégrer des dispositions en matière de harcèlement psychologique et sexuel et offrir un appui financier aux victimes pour les accompagner dans un processus de plainte accompagné par l’Aparté;
• élargir les compétences du Tribunal administratif du travail de façon à ce que des juges spécialisés en culture traitent les dossiers sur ce sujet
• mieux encadrer l’arbitrage de griefs;
• étendre le régime de négociation d’ententes collectives aux domaines visés par la loi;
• permettre à la ministre de la Culture et des Communications de fixer des conditions minimales applicables à la conclusion de contrats professionnels avec des artistes, par règlement.

Le projet doit encore passer à travers des processus parlementaires avant d’être adopté. Le RQD insistera pour que cela soit fait avant la fin de la session parlementaire en cours.

Suite aux revendications du Regroupement québécois de la danse et d’autres organismes culturels, le ministère de la Culture et des Communications et le ministère de l’Éducation ont annoncé la semaine dernière que les cachets des artistes du programme La culture à l’école seront augmentés de plus de 58% et indexés de 2% par année jusqu’en 2025-2026. Le RQD se réjouit de cette annonce! Suite à vos commentaires reçus, le Regroupement a exposé au MCC l’importance d’augmenter également le financement pour le transport et les perdiems. Cette demande additionnelle est en train d’être étudiée et le RQD fera les suivis nécessaires pour savoir si ces bonifications pourront être confirmées.

Le Regroupement québécois de la danse (RQD) et l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) ont  offert au secteur de la danse une conférence sur la transition écologique avec l’organisme LeSAUT. Selon LeSAUT, la crise écologique à laquelle nous sommes confrontés donne au secteur canadien des arts et de la culture une chance de se mobiliser pour transformer la société dans son ensemble.

Il s’agit d’un appel au courage, à l’imagination, qui interpelle directement les artistes. Les conférenciers ont affirmé que c’est aux artistes de mener la société vers un avenir plus vert, leur capacité créative étant à l’origine de moyens uniques par lesquels le secteur artistique peut mobiliser la société vers des transformations importantes. L’important c’est de ne pas se tourner vers les artistes en tant qu’agents d’information, mais plutôt d’imagination. C’est le secteur artistique qui peut créer l’énergie nécessaire pour nous tirer vers l’horizon d’un avenir plus écologique.

Cependant, nous ne disposons pas d’une structure permettant d’harmoniser les initiatives mises en place par les organismes artistiques à travers le pays. Par conséquent, LeSAUT vise à être un réseau de réseaux ou d’artistes et d’organisations travaillant à l’intersection du climat et de la culture au Canada, pour renforcer la capacité de leadership du secteur dans l’urgence climatique, favoriser une collaboration inclusive et de grande envergure, développer une stratégie nationale, et mobiliser les artistes pour qu’ils reconnaissent et adoptent leur rôle essentiel.

Le but pour notre secteur dans l’ensemble? Amener des changements dans la politique artistique, le développement de nouveaux outils, de nouvelles méthodologies et d’alliances stratégiques, l’évolution des valeurs sociétales vers l’intendance et la régénération et, surtout, la vague de soutien du public pour une action climatique plus ambitieuse.

LeSAUT propose au secteur artistique trois modes d’engagement à adopter pour combattre la crise climatique:

• L’écologisation du secteur: Mesurer et minimiser les impacts climatiques écologiques associés à nos activités, sous la direction des outils de? Green Canada. En utilisant le calendrier des pas de carbone qui a été établi au Royaume-Uni, tous les secteurs peuvent prendre note de ce qu’ils doivent changer afin d’améliorer leur impact sur la planète. Une bonne ressource trouvée au Canada: cgtoolscanada.org. 
• Utiliser des moyens artistiques pour communiquer la recherche scientifique de manière positive afin de promouvoir des sentiments d’espoir et d’action. Au lieu de produire des œuvres choquantes pour bouleverser la population, nous devons trouver des moyens plus constructifs de faire passer le message. 
• Réécrire le monde: une approche artistique du changement climatique peut permettre aux gens d’envisager la modification de leurs comportements d’une manière plus optimiste, et de susciter une réflexion qui va au-delà des idéologies traditionnelles.

Qu’est-ce qui fait que les compagnies de danse sont bien placées pour s’engager dans la crise climatique?

1 : Plusieurs modes d’engagement. Une compagnie de danse peut contribuer de plusieurs manières à être plus écoresponsable, par la direction artistique, la programmation, la mise en scène, le développement, et le marketing, tout ce qui fait partie de la solution.

2 : Les compagnies de danse peuvent contribuer à la sensibilisation au climat grâce à leur positionnement dans la société. Elles ont la confiance du public, elles sont placées d’une manière qui leur permet de s’exprimer, et elles sont visibles. Il est important d’utiliser ces qualités pour aller de l’avant dans la diffusion de l’information sur l’écoresponsabilité

Que peuvent faire les compagnies de danse pour être plus écoresponsables?

Le transport:

Les compagnies devraient se concentrer sur les tournées régionales, pour réduire l’utilisation des avions, qui sont de grands émetteurs de gaz carbonique. Nous pouvons le constater ici au Québec avec La danse sur les routes, par exemple. La DSR travaille pour augmenter la diffusion et le développement des publics de la danse au Québec.

La programmation:

Les compagnies devraient réfléchir à des moyens d’intégrer la sensibilisation au climat dans leurs créations. Par exemple, grâce à la nature interactive de la danse, la compagnie Artichoke Dance Co. à New York cherche des moyens de rendre l’activisme environnemental plus divertissant. Aeriosa Dance Society, qui mène un travail direct avec la nature, en produisant ses créations à l’extérieur, vise à faire réfléchir les spectateurs sur notre place dans la nature. Leur ouverture et leur approche moins formelle des spectacles ont la capacité de toucher un public plus large, ce qui permet de toucher des personnes d’âges et de cultures différents et, en général, de diffuser le message du climat.

Nous pouvons voir ce même type d’approche au Québec avec Fleuve Espace Danse, située à Saint-Jean-Port-Joli. La compagnie contemporaine vise à replacer le public dans un milieu naturel, et à travers des poésies dansées, lui offrant en cadeau notre écosystème québécois. L’objectif de la compagnie est de réveiller les consciences sur cet environnement dans lequel l’homme, la nature et l’animal se côtoient, au bord du fleuve Saint-Laurent.

Sponsorship et investissements socialement responsables: 

Investir dans des organisations écoresponsables, faire des recherches avant de créer un partenariat financier, et profiter de ces occasions pour faire une déclaration publique.

Politiques et relations gouvernementales:

Le secteur artistique devrait se tourner vers plaider un rôle pour la culture dans la politique climatique (actuellement exclu).

Trousse sur les pratiques écoresponsables en danse: 

Le RQD est fier de mener le secteur québécois de la danse vers une nouvelle relation entre la danse et le changement climatique avec notre trousse sur les pratiques de danse durable. On peut la retrouver sur notre site web que nous vous recommandons de consulter: https://www.quebecdanse.org/ressources/trousse-pratiques-ecoresponsables-danse/

Organisée en partenariat avec le Regroupement québécois de la danse (RQD) et l’Assemblée canadienne de la danse (ACD), cette première rencontre bilingue entre le secteur de la danse et le Conseil des arts du Canada a spécifiquement servi à mieux informer les individus des programmes et procédures du Conseil. Ses agents ont notamment souligné l’augmentation accrue des demandes reçues depuis le début de la pandémie.

Par exemple, trois (3) fois plus de demandes ont été déposées au programme Créer et Explorer. Le Conseil des arts du Canada a également rappelé l’investissement de 7,5 M$ en danse en 2020-2021 (un soutien pour environ 150 projets). Il a d’autre part expliqué les changements au sein du Conseil des reconnaissances des disciplines, soit une nouvelle approche non-disciplinaire qui permet au Conseil et au secteur d’être plus stratégiques et innovants.

Plusieurs questions ont été posées notamment comment être reconnu comme artiste multidisciplinaire ou encore pourquoi il était devenu impossible d’obtenir une rétroaction suite aux réponses de demandes. À cette dernière question, les agents ont répondu qu’avec le volume triplé de demandes déposées mais un même nombre d’employés, il était difficile d’assurer la rétroaction équitablement. Ainsi, le Conseil s’est plutôt consacré à offrir plus d’accompagnement en amont des demandes, sous forme d’ateliers et de sessions d’accompagnement offerts plusieurs fois par année, en plus des agent·e·s disponibles à répondre aux questions directement. L’appui pour la relève a été soulevé et nous avons pu apprendre qu’un profil pour artistes en début de carrière a été créé et qu’il est évalué séparément de celui des artistes plus établis.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) bonifie ses deux programmes de soutien au fonctionnement pour les organismes, le Soutien à la mission et le Soutien à la programmation spécifique. L’enveloppe de base de 89M $ sera augmentée de 29 M$ sur trois ans.

Le CALQ travaille à la simplification du Soutien à la mission pour les organismes déjà soutenus par le programme, et ce, pour les deux prochaines années. Il indique par ailleurs que la reprise de l’inscription au cycle pluriannuel (quatre ans) pour l’ensemble de la clientèle admissible à ce type de soutien aura lieu en 2024.

Le Conseil mentionne également que les organismes admissibles au Soutien à la programmation spécifique ont maintenant accès au programme et qu’ils peuvent désormais inclure à leur demande des projets en développement.

> Plus de détails sur ces nouveautés

Le 25 mars dernier, lors de l’événement de concertation À vous la parole! du Regroupement québécois de la danse (RQD), plusieurs membres du secteur se sont réunis pour discuter des opportunités et enjeux actuels de la danse professionnelle. Une belle occasion de prendre le pouls du secteur afin de mieux le représenter et d’entamer une toute première réflexion qui pourrait nous mener à des concertations ciblées en vue de la mise à jour du Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021.

Le RQD a brièvement présenté les grandes lignes qui ressortent du Plan directeur actuel ainsi que les thèmes similaires ou nouveaux issus des dernières grandes concertations que le RQD a tenues au début de la pandémie. Par la suite, les participant.e.s de la rencontre ont été divisé.e.s en sous-groupes avec l’objectif de sélectionner chacun trois opportunités et trois enjeux à mettre de l’avant.

Les discussions étaient franches et ancrées dans la réalité. Différentes opportunités ont été soulignées d’une voix commune, comme de nouvelles possibilités pour les artistes de rejoindre leur public (permettant aussi une plus grande accessibilité culturelle), plus de temps pour la création et la recherche, tout en bénéficiant de fonds publics supplémentaires pour que ces projets soient réalisables, ou encore une mutualisation de ressources plus développée notamment à travers des modèles organisationnels de plus en plus adaptés à la réalité du secteur. Une conscience croissante des enjeux d’équité, de diversité et d’inclusion ainsi que d’écoresponsabilité a aussi été nommée.

Des enjeux ont aussi été soulignés, comme: un filet social à renforcer, une difficulté d’attirer des travailleurs culturels, le grand niveau d’offre versus des opportunités limitées en diffusion, l’équilibre à regagner entre la vie personnelle et la vie professionnelle avec le télétravail, l’accessibilité à de nouveaux artistes (comment et où les découvrir).

Plus de séances de concertations ciblées vous seront proposées dans les mois à venir; assurez-vous d’y assister car ce sera À vous la parole!