Les clés de compréhension de la danse pour un meilleur développement des publics – Formation en ligne

𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝟐 𝐰𝐞𝐛𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐬𝐲𝐧𝐭𝐡è𝐬𝐞 :
Webinaire I : Mardi 16 juin 2020, de 13 h à 15 h 30
Webinaire II : Vendredi 19 juin 2020, de 13 h à 15 h 30
Atelier synthèse en petits groupes : du 22 au 26 juin 2020 (Calendrier établi selon un sondage Doodle)

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𝐃𝐄𝐒𝐂𝐑𝐈𝐏𝐓𝐈𝐎𝐍
Entouré de collaborateur.rice.s hors pair, le formateur Nicolas Filion vous fait découvrir divers aspects propres à la discipline de la danse : son histoire, ses esthétiques et le développement de ses publics. L’objectif de ces rencontres, nourries d’échanges et d’exercices pratiques, est de vous fournir les outils nécessaires à la présentation d’un nombre grandissant de spectacles de danse devant un public plus réceptif et mieux préparé.

La présence des participant.e.s est requise pour la tenue des 2 webinaires ainsi que de l’atelier synthèse. La formation comprend également des capsules vidéo pédagogiques et des extraits de pièces à visionner et analyser sur la plateforme Didacte.

𝘊𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘹 𝘩𝘦𝘶𝘳𝘦𝘴, 𝘲𝘶𝘪 𝘥𝘦𝘷𝘢𝘪𝘵 𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘢𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘴𝘦 𝘥é𝘳𝘰𝘶𝘭𝘦𝘳 𝘴𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘶𝘹 𝘫𝘰𝘶𝘳𝘴 𝘦𝘯 𝘱𝘳é𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘭, 𝘦𝘴𝘵 𝘥é𝘴𝘰𝘳𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘰𝘧𝘧𝘦𝘳𝘵𝘦 𝘦𝘯 𝘭𝘪𝘨𝘯𝘦 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘢𝘵𝘪𝘴𝘧𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘢𝘶𝘹 𝘯𝘰𝘶𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘦𝘹𝘪𝘨𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘯𝘪𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴.

𝐎𝐁𝐉𝐄𝐂𝐓𝐈𝐅𝐒 𝐃’𝐀𝐏𝐏𝐑𝐄𝐍𝐓𝐈𝐒𝐒𝐀𝐆𝐄
• Acquérir un vocabulaire de base en lien avec l’histoire et les esthétiques de la danse;
• Distinguer, apprécier et sélectionner quelques styles et esthétiques de danse;
• Approfondir son discours sur la danse et mieux communiquer avec son public;
• Identifier plusieurs objectifs de développement des publics de la danse;
• Connaître des outils de développement des publics de la danse;
• Adapter des outils de développement des publics de la danse à ses objectifs;
• Mesurer l’impact d’une activité de développement des publics de la danse;
• Sélectionner et recommander un spectacle dans une saison de danse, sur la base de critères esthétiques et objectifs.

𝐂𝐋𝐈𝐄𝐍𝐓È𝐋𝐄 𝐂𝐈𝐁𝐋𝐄
Professionnel.le.s du milieu de la diffusion pluridisciplinaire : agent.e.s de développement, directeur.rice.s généraux et personnel administratif des salles, travailleur.euse.s culturel.le.s qui doivent collaborer avec des chorégraphes et interprètes en danse.

𝐓𝐀𝐑𝐈𝐅
65 $ + taxes

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𝐏𝐋𝐀𝐍 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 (𝐃𝐔𝐑É𝐄 𝐓𝐎𝐓𝐀𝐋𝐄 : 𝟏𝟎 𝐇𝐄𝐔𝐑𝐄𝐒)

— 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢è𝐫𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞 (𝐝𝐮𝐫é𝐞 : 𝟒 𝐡𝐞𝐮𝐫𝐞𝐬) —

𝐖𝐞𝐛𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐈 — 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞(𝐬) 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞 — 𝟏𝟔 𝐣𝐮𝐢𝐧, 𝟏𝟑 𝐡 à 𝟏𝟓 𝐡 𝟑𝟎
𝘈𝘯𝘪𝘮é 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘝𝘢𝘭é𝘳𝘪𝘦 𝘓𝘦𝘴𝘴𝘢𝘳𝘥 𝘦𝘵 𝘉𝘢𝘳𝘣𝘢𝘳𝘢 𝘋𝘪𝘢𝘣𝘰
• Les histoires de la danse
• Les danses autochtones
• La danse au Québec

𝐂𝐚𝐩𝐬𝐮𝐥𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐝é𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥é𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐥𝐢𝐠𝐧𝐞 — 𝐃è𝐬 𝐥𝐞 𝟏𝟕 𝐣𝐮𝐢𝐧
À 𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰𝘯𝘯𝘦𝘳 𝘭𝘪𝘣𝘳𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘵𝘦𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘋𝘪𝘥𝘢𝘤𝘵𝘦
I — Les histoires de la danse
II — Les danses autochtones
III — La danse au Québec

— 𝐃𝐞𝐮𝐱𝐢è𝐦𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞 (𝐝𝐮𝐫é𝐞 : 𝟔 𝐡𝐞𝐮𝐫𝐞𝐬) —

𝐖𝐞𝐛𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐈𝐈 — 𝐄𝐬𝐭𝐡é𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐜𝐡𝐨𝐫é𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐧𝐞𝐬 & 𝐚𝐧𝐚𝐥𝐲𝐬𝐞 𝐝𝐞𝐬 œ𝐮𝐯𝐫𝐞𝐬; 𝐦é𝐝𝐢𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐭 𝐝é𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜𝐬 — 𝟏𝟗 𝐣𝐮𝐢𝐧, 𝟏𝟑 𝐡 à 𝟏𝟓 𝐡 𝟑𝟎
𝘈𝘯𝘪𝘮é 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘈𝘳𝘪𝘢𝘯𝘦 𝘉𝘰𝘶𝘭𝘦𝘵, 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘤𝘺 𝘔. 𝘔𝘢𝘺 et 7𝘚𝘵𝘢𝘳𝘳
• Esthétiques contemporaines
• Street dances & métissages culturels
• Médiation & développement, quelques exemples
• La programmation artistique en danse
• Présentation de l’outil d’analyse

𝐂𝐚𝐩𝐬𝐮𝐥𝐞 𝐯𝐢𝐝é𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥é𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐞𝐱𝐭𝐫𝐚𝐢𝐭𝐬 𝐞𝐧 𝐥𝐢𝐠𝐧𝐞 — 𝟐𝟎 𝐚𝐮 𝟐𝟔 𝐣𝐮𝐢𝐧
À 𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰𝘯𝘯𝘦𝘳 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘵𝘦𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘋𝘪𝘥𝘢𝘤𝘵𝘦 𝘢𝘷𝘢𝘯𝘵 𝘭’𝘢𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘦𝘯 𝘱𝘦𝘵𝘪𝘵𝘴 𝘨𝘳𝘰𝘶𝘱𝘦𝘴
IV — L’outil d’analyse mis en pratique (présentation, extrait de la pièce I et analyse par Nicolas Filion & Ariane Boulet)
V — Extrait de la pièce II à analyser avant l’atelier synthèse en petits groupes
VI — Intégrale de la pièce III à visionner avant l’atelier synthèse en petits groupes

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐬𝐲𝐧𝐭𝐡è𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐬 𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝟒 à 𝟓 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐞𝐬 — 𝟐𝟐 𝐚𝐮 𝟐𝟔 𝐣𝐮𝐢𝐧 (𝟐.𝟓 𝐡𝐞𝐮𝐫𝐞𝐬)
𝘈𝘷𝘦𝘤 𝘈𝘳𝘪𝘢𝘯𝘦 𝘉𝘰𝘶𝘭𝘦𝘵 𝘦𝘵 𝘕𝘪𝘤𝘰𝘭𝘢𝘴 𝘍𝘪𝘭𝘪𝘰𝘯
𝘓𝘦 𝘤𝘢𝘭𝘦𝘯𝘥𝘳𝘪𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘴𝘦𝘳𝘢 é𝘵𝘢𝘣𝘭𝘪 à 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳 𝘥’𝘶𝘯 𝘴𝘰𝘯𝘥𝘢𝘨𝘦 𝘋𝘰𝘰𝘥𝘭𝘦.
• Retour en groupe sur les analyses I et II
• Analyse collective de la pièce III
• Pistes de médiation et de développement
• Planification de la « saison culturelle » de danse à partir des 3 extraits vus en formation

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𝐋𝐄 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐓𝐄𝐔𝐑 : 𝐍𝐈𝐂𝐎𝐋𝐀𝐒 𝐅𝐈𝐋𝐈𝐎𝐍
Après des études en littératures et en photographie argentique, Nicolas se consacre à la danse en 1998. Pendant 15 ans, il danse auprès de nombreuses compagnies et chorégraphes, poursuit des études supérieures en danse et en études et pratiques des arts, agit à titre de médiateur culturel, enseigne et contribue à plusieurs projets de recherche. Après un bref détour entrepreneurial à la tête de son propre café, il revient à la danse en 2017 pour devenir agent de développement, avant de prendre dès septembre 2019 la relève de Stéphanie Hinton à la direction de FÔVE diffusion. Fort d’une expérience unique et éclatée, passionné d’arts vivants, Nicolas favorise une approche humaine et engagée dans le développement et l’administration des arts.

𝐏𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐭𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐯𝐞𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐳 𝐬’𝐢𝐥 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐩𝐥𝐚î𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐜𝐭𝐞𝐫 𝐋𝐨𝐫𝐢𝐚𝐧𝐞 𝐓𝐚𝐤𝐥𝐚, 𝐜𝐨𝐨𝐫𝐝𝐨𝐧𝐧𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐝𝐮 𝐝é𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭, à 𝐥𝐭𝐚𝐤𝐥𝐚@𝐥𝐚𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞𝐬𝐮𝐫𝐥𝐞𝐬𝐫𝐨𝐮𝐭𝐞𝐬.𝐜𝐨𝐦

Cette formation a été développée par le formateur et La danse sur les routes du Québec (La DSR) grâce au soutien financier de Services Québec et de Compétence Culture, comité sectoriel de main-d’oeuvre en culture.

*𝘊𝘳é𝘥𝘪𝘵𝘴 𝘱𝘩𝘰𝘵𝘰
𝘗𝘪è𝘤𝘦 : 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 𝘐+𝘐𝘐𝘐, 𝘥’𝘈𝘕𝘋𝘙𝘌𝘈 𝘗𝘌Ñ𝘈 & 𝘈𝘙𝘛𝘐𝘚𝘛𝘚
𝘊𝘩𝘰𝘳é𝘨𝘳𝘢𝘱𝘩𝘦 : 𝘈𝘯𝘥𝘳𝘦𝘢 𝘗𝘦ñ𝘢
𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳è𝘵𝘦𝘴 : 𝘍𝘳𝘢𝘯ç𝘰𝘪𝘴 𝘙𝘪𝘤𝘩𝘢𝘳𝘥, 𝘒𝘦𝘷𝘪𝘯 𝘋𝘦𝘭𝘢𝘯𝘦𝘺, 𝘑𝘦𝘢𝘯-𝘉𝘦𝘯𝘰𝘪𝘵 𝘓𝘢𝘣𝘳𝘦𝘤𝘲𝘶𝘦
©𝘉𝘰𝘣𝘣𝘺 𝘓𝘦𝘰𝘯