Emmanuelle Calvé

Directrice artistique – Chorégraphe multidisciplinaire – Enseignante

Emmanuelle Calvé fait sa formation en arts visuels avant de se diriger vers la danse contemporaine (Université Concordia, 2006). Créatrice multidisciplinaire et exploratrice de la nature humaine, elle cherche continuellement à créer et soutenir des espaces pour permettre aux autres d’entrer en contact avec leur beauté et leur créativité grâce à la danse et la création.

Elle s’unit régulièrement à différents artistes ; marionnettistes, scénographes, comédiens, poètes, musiciens et plasticiens, pour concevoir des spectacles multidisciplinaires et développer des projets communautaires qui laissent une trace inspirante dans la société.

Avec poésie, elle met en lumière les grands thèmes, traversées et étapes naturelles de transformation qui touchent tout le monde. La marionnette et les arts visuels occupent une place privilégiée dans sa recherche chorégraphique.

Depuis 2007, elle signe les spectacles suivants :

EMMAC Terre Marine Une collaboration avec Danse Cité – Texte et narration: Richard Desjardins, composition originale: Jorane. ( Festival Les Trois Jours de Casteliers et Théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal, 2014; L’Arrière Scène, 2015; Le Festival International Cervantino Mexique, 2015 ; Théâtre des Gros Becs en co-diffusion avec La Rotonde, 2015; ROSEQ, 2016; La Maison Théâtre 2017)

L’Écho de l’écume Co-créatrice et co – metteure en scène auprès des Chemins Errants du spectacle. (Petits Bonheurs, 2019, tournée au Qc et en Chine, 2020)

Peau d’Or, sors de l’Ombre (Tangente et Parcours Danse, 2010 ; Maisons de la culture Mont-Royal, Frontenac et Côte-des-Neiges, 2011)

La Selva au temps des cerises (Gesù, 2008)

Lampe intérieure (Tangente et Vue sur la Relève, 2007)

Ayah (Studio 303, 2007)

En tant que chorégraphe et interprète, elle a participé à des événements du Cirque du Soleil (Canada et Russie) et de l’OSM. Elle a aussi été interprète pour les chorégraphes Lucie Grégoire et la compagnie Les Chemins Errants. Elle a tout récemment collaboré avec Le Théâtre à l’Envers pour sensibiliser les jeunes filles de la maison d’Haïti à l’hypersexualisation. Elle travaille actuellement auprès de La compagnie Libre Course pour le spectacle Soeurs Sirènes ainsi qu’avec le Théâtre Motus pour un projet spécialement conçu pour les enfants autistes.

Résidences depuis 2008, notamment au Gesù, au MAI (Montréal, arts interculturels), à la Place des Arts, à l’Espace Marie Chouinard, à Banff et à Circuit-Est centre chorégraphique.

Enseignement:

Mes racines algonquines ont toujours nourri mon processus de création et mon enseignement. Celles-ci me portent vers une quête de l’unité entre le corps et la nature. Je constate que cette signature personnelle inspire les jeunes à, eux-aussi, percevoir l’importance du précieux de leur corps comme territoire « sacré ». Une terre qui les transportera toute leur vie.

J’ai mis sur pied plusieurs ateliers de création pour les jeunes: Les enfants du Corbeau, Le corps poétique, Raconte en Corps et EMMAC que je propose dans le cadre du programme La culture à l’école. J’ai élaboré également des projets multidisciplinaires qui encouragent la liberté d’expression auprès de certaines communautés autochtones du Québec dont celle de Wendake.

Après 15 ans sur le terrain, j’ai enfin développé et peaufiné mon programme Ton corps: ta terre, ta vie, que j’offre sous différentes formes dans des écoles et communautés.

Mon approche Émane crée des liens poétiques entre notre vie, notre corps, notre environnement, les autres.