Fil de presse

Avis à tous les rebelles, marginaux, décalés, lassés du climat politique actuel ou de whatever : râlons artistiquement tous ensemble et prenons du plaisir avec ce qui nous révolte. Il est temps de dévoiler au grand jour nos talents de citoyens artistes indisciplinés! Nous sommes à la recherche de coutes créations débridées pour la scène de la Sala Rossa (10 minutes max), ainsi que d'installations interactives et d'infiltrations à l’intérieur ou aux alentours du lieu.

Il ne reste que 2 semaines pour proposer des noms de collègues dans les catégories suivantes : Diffuseur de l'année, Agent de tournée de l’année, Artiste en tournée de l’année, et ainsi saluer l’excellence dans notre domaine.

Circuit-Est, qui inaugurait ce mercredi un nouveau studio à Montréal, en profitait pour annoncer une bonne nouvelle : le projet Migrant Bodies, conçu avec 4 partenaires européens et canadiens, vient d’obtenir une subvention de l’Union européenne. Une nouvelle étape dans le positionnement international de ce centre chorégraphique québécois oeuvrant depuis plus de 25 ans au développement de la danse contemporaine.

For 40 years, Montreal’s Margie Gillis has been a a dancer to watch. When she takes to the stage tonight in Toronto, it will be no different. A pint-sized dynamo with flowing hair that she uses as a prop, Gillis defies you to tear your eyes away. Her barefoot visceral style has made Gillis universally regarded as the Isadora Duncan of our time. And she is still blazing strong. She recently turned 60 and has launched a national tour that celebrates her staying power. The Globe’s Deirdre Kelly, who first covered Gillis’s performances in the 1980s, recently caught up with the whirling dervish to ask her about her emotional swings as well as her ability to keep on performing, after all these years.

L’école Guy-Drummond a participé à l’événement Québec Danse 2013, organisé pour la Journée internationale de la danse, qui a été instaurée en 1982 à l’initiative du Conseil international de la danse de l’UNESCO. En vue de cet événement, des élèves de 4e année ont créé une courte séquence qu’ils ont ensuite filmée et fait parvenir à une compagnie de danse professionnelle. Les membres de cette troupe se sont alors approprié la chorégraphie des jeunes afin de l’interpréter à leur manière, comme une sorte de réponse. Des élèves de l’éducation préscolaire, du primaire, du secondaire et du collégial ont également participé au projet.

L’Assemblée canadienne de la danse a le grand plaisir d’annoncer l’arrivée de Kate Cornell à la direction administrative. Administratrice des arts et défenseure de la danse, elle amène au poste sa riche expérience professionnelle, son enthousiasme et son dévouement. Son parcours en recherche politique et en représentation sera d’une grande utilité au milieu de la danse du Canada. », déclare Jeff Herd, président du conseil d’administration.

Bouge d’ici est fière de présenter, pour une troisième année consécutive, l’événement Cinédanse célébrant les courts-métrages englobant la danse, la chorégraphie et le mouvement. La soirée fait partie du festival Bouge d’ici et se tiendra le 12 janvier 2014 au Théâtre Mainline. Date limite pour envoyer votre court-métrage : 29 novembre 2013.

La danse sur les routes du Québec propose une solution sur mesure à celles et ceux qui désirent participer à l’événement Parcours Danse 2013 les 3 et 4 décembre prochains sans faire de trou dans leur budget.

Manifestation phare de la popularité de la danse contemporaine française, fondée en 1993 par Michel Reilhac dans le Grand Foyer du théâtre national de Chaillot, le Bal Moderne n’a cessé de faire des émules partout dans le monde. On ne compte plus les chorégraphes qui se sont prêtés avec enthousiasme à l’aventure : des artistes professionnels invitent un public de néophytes à apprendre des mini-chorégraphies, créées spécialement à leur intention.

As our cultural expression evolves, there is a need to relook at some of the fundamental assumptions regarding how the arts are supported and sustained in Canada. The environment in which we are operating is radically different than in decades past. New technologies, changing demographics, global interconnectedness, and the evolving nature of public engagement in the arts have transformed our industry. Consequently, the working practice of the emerging generation is increasingly misaligned with current arts funding policies.

Le CRTC anime une conversation sur l’avenir de la télévision au Canada et vous invite à faire part de vos réflexions sur les émissions diffusées et sur les moyens par lesquels vous avez accès à la programmation. Le RQD vous enjoint à participer au forum (jusqu'au 22 novembre), une occasion de vous exprimer franchement et de faire que la télévision réponde à vos besoins.

Trop peu de francophones semblent avoir jusqu'ici participé aux consultations du CRTC sur la télévision. « Peut-être que les Québécois et les francophones tiennent trop de choses pour acquises, dit Jean-Pierre Blais, président du CRTC, en entrevue au Devoir. Le modèle économique de la télévision est remis en question. On ne devrait pas tenir pour acquis que de très bonnes productions comme 19-2, Unité 9 ou les services de nouvelles auront une pérennité dans un monde où les marchés se divisent sur plusieurs plateformes. Il faut donc venir à la table de discussion pour nous aider à trouver des solutions et s’assurer d’un contenu audiovisuel de qualité.»

[En anglais] Dance Magazine a recueilli les témoignages de cinq interprètes en danse devenues maman pendant leur carrière. Un article qui pourrait certainement intéresser plusieurs danseuses, mamans, futures mamans!

Des danseurs et enseignants s'opposent à la création d'un diplôme d'état, en France, qui viendrait réglementer l'enseignement de la danse hip-hop et, selon eux, tuer la créativité de ce genre en en formalisant les pas, les gestes, les noms et enfermerait notre danse dans des définitions. Une pétition est lancée, signée déjà par plus de 2700 personnes.

After four decades as a dancer, Margie Gillis continues to be enthralled with and inspired by art, culture and dance in particular.