Fil de presse

Tremplins ou vitrines sur la relève ? La Serre-arts vivants et Tangente s’accorderont pour dire qu’il s’agit de bien plus que ça. Avec leurs événements respectifs, Vous êtes ici et Danses buissonnières, ayant lieu stratégiquement en ce début de saison, ils entendent à la fois donner visibilité à de jeunes artistes locaux et les accompagner au cours de leurs processus créatifs.

En 2017-2018, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) offrira deux nouveaux programmes d'aide financière pour les organismes de création, de production et de diffusion de toutes les disciplines reconnues par le CALQ : Soutien à la mission et Soutien à la programmation spécifique. Ces deux programmes visent à insuffler une vitalité durable aux organismes qui se distinguent afin qu'ils réalisent pleinement leur mission et leurs activités.

La danse sur les routes du Québec (La DSR) a tenu son assemblée annuelle des membres devant une soixantaine de personnes. Plusieurs changements au niveau des règlements généraux ont pu être exposés et ils ont été adoptés à l'unanimité.

Le Conseil des arts de Montréal et le réseau Accès culture de la Ville de Montréal invitent les compagnies de danse soutenues au fonctionnement au Conseil des arts de Montréal à présenter une demande pour une résidence de création ou de recréation suivie d’une diffusion. Le réseau Accès culture offrira un maximum de 10 semaines de résidence de création, pas nécessairement consécutives, dans environ 4 ou 5 lieux de diffusion pour créer une œuvre qui sera diffusée dans le réseau dans le cadre du programme Le Conseil des arts de Montréal en tournée. La compagnie recevra une subvention de 20 000 $ en soutien à la création et sera appelée à participer à des activités rémunérées de développement de public et de médiation culturelle avec l’aide d’un médiateur.Détails : www.artsmontreal.org/fr/programmes/residence-creation-diffusion-danseDate de dépôt des dossiers : 31 octobre 2016Information : Sylviane Martineau, conseillère culturelle en danse 514 280-3587 / smartineau.p@ville.montreal.qc.caCette résidence est rendue possible grâce à un partenariat entre le Conseil des arts de Montréal, le Service de la Culture de la Ville de Montréal et le réseau Accès culture.

Peut-on se libérer de l’ombre d’un maître ? Catherine Lalonde, est à Lyon à l’invitation de la Biennale de la danse et aborde cette question lors d'un entretien avec l’italienne Cristiana Morganti qui pendant 22 ans été danseuse au Tanztheater de Wuppertal.

A practical guide to help school Governors and Trustees become “key advocates” in promoting high quality dance in their school has been released by One Dance UK, in partnership with Arts Council England (ACE) and the National Governors Association.The guide stresses the holistic benefits of the continued study of dance, such as a lifelong relationship with the arts and physical activity, and emphasises both the importance of an initial and vital exposure to dance and the value of an art form through which young people of all learning abilities can express their identities and cultures.

Le 11 août dernier, le ministre de la Culture, Luc Fortin, a désigné la parution du livre L'avalée des avalés, de Réjean Ducharme, événement historique en vertu de la Loi sur le patrimoine culturel. Figurant désormais au registre, l'oeuvre (et son auteur) rejoint de nombreux artistes et éléments de notre patrimoine inscrits noir sur blanc dans notre mémoire collective. Mais quel est donc ce registre, que contient-il et qui décide de son contenu?

À bientôt 60 ans, dont 30 à le tête de la troupe qui porte son nom, le chorégraphe français Angelin Preljocaj, l'une des principales stars de la danse contemporaine, dit danser encore «tous les jours».

Le Centre de Vidéo Danse de Bourgogne et Numeridanse vous invitent à participer à un concours de films de danse autour de la comédie musicale Chantons sous la pluie.

La deuxième édition des ateliers des cultures numériques explore le thème Projets de territoire et coopération.Ces ateliers abordent le numérique sous l’angle de l’action publique et de ses écosystèmes territoriaux : de quelle manière les collectivités et les acteurs culturels peuvent-ils contribuer pleinement à la transition numérique ? Comment les cultures numériques transforment-elles les logiques d’action ? Quelles nouvelles formes de coopération impliquent-elles ?

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), les MRC de Kamouraska, La Matanie, La Matapédia, La Mitis, Rimouski-Neigette, Rivière-du-Loup, Témiscouata et des Basques, les villes de La Pocatière, Matane, Mont-Joli, Rimouski et Rivière-du-Loup ainsi que les organismes intervenants, le Collectif régional de développement et le Conseil de la culture du Bas-Saint-Laurent, ont annoncé aujourd'hui la signature d'une Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité du Bas-Saint-Laurent. Un montant totalisant 1 206 000 $ réparti sur 3 ans (2016-2019) sera injecté par le CALQ, les villes et MRC partenaires pour permettre l'attribution d'un soutien financier aux créateurs et aux organismes artistiques de toute la région.

L'exposition DANSER À MONTRÉAL Un hommage à Iro Valaskakis-Tembeck est prolongée de jusqu'au 9 octobre 2016.

Depuis 2012, la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal a pris le relais de Louise Poulin et d’ArtExpert pour le programme de Mentorat culturel. Si vous avez deux ans d’expérience de gestion au sein d’un organisme culturel et souhaitez bénéficier du programme, il suffit de compléter une fiche d’inscription avant le 1er octobre 2016. Si vous avez plus de dix ans d’expérience, vous pouvez soumettre votre candidature comme mentor dans les mêmes délais. Le programme s’adresse particulièrement au milieu des organismes culturels à but non lucratif et une priorité sera accordée aux demandes provenant de l’île de Montréal. Inscrivez-vous avant le 1er octobre 2016

Jadis réservée à la grande industrie culturelle, la logique manageriale s’immisce désormais jusqu’aux plus petites compagnies artistiques. L’artiste visuelle Edith Brunette et l’homme de théâtre Olivier Choinière font état de ce changement dans les mœurs subventionnaires.

A national system for evaluating the quality of artistic work is to become compulsory for many of Arts Council England’s (ACE) National Portfolio Organisations (NPOs) despite an evaluation of a pilot scheme revealing wide-spread concerns about the approach.