2024-07-10
 
Cette section est réservée aux membres du RQD

Important ∣ Sondage Programme Soutien À La Mission Du CALQ

Important ∣ Sondage Programme Soutien À La Mission Du CALQ

Chère communauté de la danse professionnelle,
Nous attendions avec grande impatience les réponses du CALQ relatives au programme Soutien à la mission. Voilà qu’elles sont maintenant connues. Déjà, nous recevons des témoignages d’incrédulité, de découragement et de colère. Nous espérons toutefois que certain·e·s d’entre vous avez été épargné·e·s, voire appuyé·e·s à la mesure de vos besoins.

Quoi qu’il en soit, nous devons connaitre ce qui en est pour tout le secteur.

Comme vous le savez sans doute, le RQD participe activement aux travaux du Front commun pour les arts et les lettres, regroupement spontané d’une quinzaine d’associations disciplinaires et syndicales qui revendiquent l’augmentation des crédits accordés au CALQ et l’indexation systématique de ses programmes. Jusqu’à présent, nous nous appuyions sur des hypothèses pour prévenir les parties prenantes des effets d’un désengagement. Nous sommes aujourd’hui à l’étape d’une cueillette rapide d’informations déterminantes pour recadrer notre argumentaire en fonction de ce qui a été concrètement accordé aux organismes.
Nous vous invitons à remplir ce nouveau questionnaire qui s’adresse exclusivement aux organismes qui ont déposé une demande au programme Soutien à la mission du CALQ en février 2024.

Le sondage est ouvert jusqu’au 22 juillet, 17h. 

Nous vous remercions par avance d’y consacrer 5 à 10 minutes de votre précieux temps, votre collaboration nous est indispensable ! Toutes les réponses seront traitées de manière confidentielle par le service de la recherche du RQD qui inclut la direction générale.

Le Conseil d’administration du RQD accueille trois nouvelles forces

C’est avec une grande joie que nous vous annonçons l’arrivée des trois nouvelles membres qui ont récemment été cooptées au conseil d’administration du RQD. Louise Harel, Claudia Chan Tak et Laurence Cromp-Lapierre. Chacune apporte une richesse de compétences et d’expériences qui enrichiront notre regroupement.

Mme Louise Harel, femme politique d’exception et défenseuse de différentes causes sociales, Mme Claudia Chan Tak, reconnue pour son travail innovant à l’intersection de la danse et de la technologie, et Me Laurence Cromp-Lapierre, experte en droit des affaires, vont toutes contribuer de manière significative à notre capacité à défendre, soutenir et développer la danse au Québec. Leur expertise collective est un atout formidable pour notre mission.

Nous sommes honoré·e·s qu’elles aient accepté de se joindre à nous. Désormais au complet, nous sommes prêt·e·s à aborder les défis à venir avec ces trois personnes exceptionnelles.

Bienvenue à chacune dans notre équipe!

Sophie Corriveau  ∣  Sylvain Emard
Coprésident·e·s

 

 

 

 

Louise Harel est avocate et politicienne. Elle obtient un baccalauréat ès arts du Séminaire Sainte-Thérèse en 1965 et poursuit ses études en sociologie à l’Université de Montréal où elle devient vice-présidente de l’Union générale des étudiants du Québec en 1968. Elle termine une licence en droit de cette même université en 1977 et est admise au Barreau du Québec l’année suivante.

Elle travaille au Conseil de développement social du Montréal métropolitain entre 1971 et 1974, puis s’occupe du dossier de la condition féminine au Centre des services sociaux de Montréal de 1979 à 1981. Active dans le milieu associatif, elle est membre de la Fédération des femmes du Québec et de plusieurs coopératives, ainsi que de la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal.

Elle s’engage en politique avec le Parti québécois, dont elle devient permanente au secrétariat national en 1970 et 1971. Elle est élue députée dans Maisonneuve en 1981 et est régulièrement réélue jusqu’en 2007. Elle occupe plusieurs postes ministériels, notamment ceux de ministre des Communautés culturelles et de l’Immigration et de ministre de l’Emploi dans différents cabinets.

Elle devient chef de Vision Montréal en 2009, fonction qu’elle occupe jusqu’en septembre 2013. Elle est aussi animatrice bénévole à Radio-Ville-Marie à partir de janvier 2014 et devient membre du Conseil d’administration de Juripop en juillet 2015. Elle est nommée présidente du comité sur la langue française de la Ville de Montréal en 2022.

Mme Louise Harel reçoit plusieurs distinctions au cours de sa carrière, dont la grand-croix de l’Ordre de la Pléiade en 2004, la médaille d’honneur de l’Assemblée nationale en 2014, et est faite officière de l’Ordre national du Québec en 2019. Elle est également nommée Citoyenne d’honneur de la Ville de Montréal en 2021.

 

 

 

 

Mme Claudia Chan Tak est une artiste pluridisciplinaire ayant suivi une formation en arts visuels à Concordia, où elle obtient un baccalauréat en 2009, et en danse contemporaine à l’UQAM, complétant un baccalauréat en 2012 et une maîtrise en 2017. Ses projets chorégraphiques l’ont amenée à se produire sur diverses scènes, dont La Chapelle, Tangente, OFFTA, ZH Festival, et au-delà, jusqu’au Festival À Corps en France et le Théâtre de Liège en Belgique. En tant qu’artiste visuelle, elle présente sa première exposition solo en 2016 lors du Festival TransAmériques à la Place des Arts, et sa première installation chorégraphique en 2018 à Tangente.

Dans le domaine du cinéma, de la musique, du cirque et du théâtre, elle collabore avec Solène Paré, Jean-François Guilbault, Frédéric Jeanrie, et Anne-Sophie Rouleau, défendant des rôles principaux. Elle crée également des chorégraphies pour les mises en scène de Tatiana Zinga Botao, Philippe Racine, Florent Siaud, Sylvain Bélanger, Luce Pelletier, et Sophie Gee. Depuis l’automne 2022, elle enseigne le mouvement à l’École nationale de théâtre.

Sa carrière artistique est récompensée par plusieurs prix, incluant le Prix William Douglas en 2015 et le Prix Mécènes investis pour les arts en 2018. En 2022, elle reçoit le prestigieux Prix Envol des Prix de la danse et du Conseil des arts de Montréal, qui reconnaît sa pratique artistique valorisant la diversité culturelle et les pratiques inclusives.

 

 

 

 

Me Laurence Cromp-Lapierre est associée chez McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L., s.r.l. Dans ses fonctions, elle se spécialise dans le droit des valeurs mobilières et des sociétés, avec un accent particulier sur le financement d’entreprises (appels publics à l’épargne et placements privés), les marchés des capitaux, ainsi que les fusions et acquisitions de sociétés ouvertes et fermées. Elle représente régulièrement des émetteurs publics, des institutions financières, des fonds d’investissement et des leaders de divers secteurs. Elle offre également des conseils sur les obligations d’information continue, la gouvernance d’entreprise et d’autres questions juridiques courantes liées au droit des valeurs mobilières.

En dehors de sa carrière juridique, Laurence joue un rôle actif à l’Université de Montréal et siège au Conseil d’administration de la Société de sauvetage du Québec. Elle est également engagée auprès de la Fondation CHU Sainte-Justine depuis 2018.

Elle obtient son baccalauréat en droit (LL. B.) à l’Université de Montréal, un certificat en droit européen de l’Université Paris-Panthéon-Assas, un diplôme J.D. de l’Université Queen’s et une maîtrise en droit de l’Université de Californie à Berkeley. Laurence est admise au Barreau du Québec en 2015.

Centenaire de Ludmilla Chiriaeff

L’École supérieure de ballet du Québec célèbre en grand le centenaire de Ludmilla Chiriaeff

Le 10 janvier 2024 a marqué le 100e anniversaire de naissance de Ludmilla Chiriaeff, fondatrice de l’École supérieure de ballet du Québec et des Grands Ballets Canadiens. L’École supérieure est fière de présenter une série d’activités qui permettront de rendre hommage à cette figure emblématique de l’histoire de la danse au Québec. L’année 2024 offrira ainsi maintes occasions de découvrir le fascinant parcours de cette pionnière de la danse professionnelle au Québec et de saluer son impact majeur sur les arts et la culture.

LUDMILLA CHIRIAEFF, GRANDE VISIONNAIRE

L’histoire de Ludmilla Chiriaeff, fondatrice de l’École supérieure et des Grands Ballets Canadiens, est celle du parcours incroyable d’une immigrante venue s’installer au Québec dans les années 1950 avec un grand rêve : celui de rendre accessible l’art de la danse. Véritable pionnière de la danse professionnelle dans la province, celle que l’on appelait « Madame » a su défricher de nouveaux territoires et faire éclater quelques plafonds de verre pour que la danse conquière ses lettres de noblesse. Récipiendaire de nombreux honneurs, elle a été reconnue comme Personnage Historique par le gouvernement du Québec en 2022.

Découvrir son histoire et des photographies emblématiques

ACTIVITÉS DE CÉLÉBRATION À VENIR

29 avril : Causerie sur Ludmilla Chiriaeff – Une exploration captivante de sa vie et de son héritage
À l’occasion de la Journée internationale de la danse, l’École supérieure de ballet du Québec présente une conversation intime sur Ludmilla Chiriaeff animée par Judith Ouimet, en présence d’invité·e·s d’exception ayant eu le privilège de côtoyer Madame Chiriaeff : Jean Grand-Maître, chorégraphe et ancien directeur artistique de l’Alberta Ballet; Katia Mead, fille de Madame Chiriaeff; Jacques Drapeau, ex-Premier danseur des Grands Ballets; Christine Williams, enseignante, examinatrice et répétitrice de ballet; et bien sûr Anik Bissonnette, directrice artistique de l’ESBQ et ex-Première danseuse des Grands Ballets. Cette activité est offerte en collaboration avec les Grands Ballets. Plus d’informations sur l’évènement

24-25 mai : Corps de ballet, spectacle hommage à Ludmilla Chiriaeff
Le spectacle annuel de l’École supérieure sera l’occasion de rendre un hommage sensible et poétique à cette grande visionnaire qui continue d’inspirer les générations d’aujourd’hui et de demain. Des chorégraphies de Fernand NaultJean Grand-MaîtreAnne Plamondon et Ludmilla Chiriaeff y côtoieront des extraits d’œuvres emblématiques telles que le Lac des cygnes et Carmina Burana. Une centaine de danseurs de 10 à 20 ans monteront sur les planches, réalisant le rêve de Madame de doter le Québec d’une relève en danse bien vivante.

24 au 26 octobre : L’École supérieure partagera la scène avec les Grands Ballets dans le spectacle Ludmilla
Une vingtaine d’étudiant·e·s de l’École supérieure de ballet du Québec auront le privilège de partager la scène avec les Grands Ballets dans le spectacle Ludmilla, présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts du 24 au 26 octobre 2024. Ce programme unique mettra en scène les œuvres d’artistes de renom influencés ou ayant connu Ludmilla Chiriaeff. Une création de Jean Grand-Maître (dans laquelle danseront nos élèves) sera accompagnée de trois autres pièces des chorégraphes James Kudelka, George Balanchine et Ginette Laurin dans ce spectacle offrant une exploration vibrante de l’héritage de Madame. En savoir plus

 

L’École supérieure vous enjoint à célébrer avec elle le centenaire de Ludmilla Chiriaeff, une femme qui a façonné l’histoire de la danse au Québec et dont l’héritage continue de briller. D’autres surprises seront annoncées ultérieurement, promettant une année mémorable de célébration du centenaire de Ludmilla Chiriaeff.

 

 

 

 

Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2025 – 2030

Le Plan directeur de la danse professionnelle est un guide pour toutes et tous les professionnel.le.s de la danse au Québec. Un outil fédérateur qui vise à fixer le cap du développement et l’amélioration de la discipline.

L’élaboration, suivi et  mise en œuvre du plan nécessite beaucoup de collaboration et concertation avec différents profils du milieu. Elle passera par 3 modalités clés :

  1. Mise en place d’un comité directeur représentatif de tout l’écosystème du secteur de la danse. Son rôle consiste à veiller au respect de l’intention de la démarche ainsi qu’à conseiller, bonifier et valider le processus et les contenus du plan actualisé.
  2. Mobilisation du secteur de la danse pour faire un bilan du plan directeur de la danse 2011-2021 et se doter d’un nouveau pour les 5 prochaines années.
  3. Réaliser une concertation étendue pour sonder le plus grand nombre de personnes de différentes manières pour déterminer les nouveaux objectifs et identifier les actions et les moyens pour y parvenir.

 

Axes de déploiement et comités thématiques

 

Pour garantir un plan directeur exhaustif, représentatif et bien calibré, qui améliore les conditions de pratique de la danse au Québec, nous nous appuyons sur des comités thématiques qui couvrent les aspects suivants :

  • Développement artistique :
    • Le travail et le cycle de création en danse
    • La diversité des démarches artistiques
    • Les conditions de représentations des oeuvres
    • Le développement des parcours artistiques
  • Développement autochtone :
    • les thèmes abordés seront déterminés par les membres de ce comité
  • Développement disciplinaire :
    • Les investissements en danse
    • La qualité des formations
    • Les marchés de l’emploi
    • Le domaine du savoir
    • Le patrimoine
  • Développement organisationnel :
    • Le fonctionnement des organismes
    • Les conditions de travail
    • L’innovation organisationnelle
  • Développement auprès des publics :
    • Les rencontres avec le public
    • Une culture de la danse au Québec
  • Développement territorial :
    • L’ancrage sur le territoire québécois
    • Le développement et le rayonnement hors des frontières du Québec

Chaque comité thématique est composé de sept personnes professionnels de la danse professionnelle, choisi.e.s pour leur expertise et leur engagement envers le secteur. La sélection a été faite selon une méthodologie rigoureuse.

Rencontres et concertation :

 

Plusieurs rencontres sont prévues à différentes étapes pour actualiser le plan directeur. Notamment des rencontres avec les membres du comité directeur, les comités thématiques et l’ensemble du milieu.

Ces rencontres sont cruciales car elles permettront de consulter la communauté de la danse tout au long du processus, de rassembler des données, opinions, et recommandations essentielles à la formulation d’un plan directeur fédérateur, inclusif, et représentatif des aspirations des professionnel.le.s de la danse au Québec.

Différentes phases de concertation seront planifiées, notamment :

  • État des lieux et apprentissages
  • Lecture de l’environnement actuel et anticipé
  • Bonification et validation du plan

L’objectif est de créer un environnement propice au dialogue, à l’équité, à la diversité, et l’innovation, tout en mettant un accent particulier sur les pratiques artistiques autochtones et le développement durable du secteur.

Notre Engagement

 

Nous sommes déterminés à œuvrer pour un secteur de la danse florissant et invitons toute la communauté à se joindre à nous pour un avenir où la danse est célébrée, soutenue et intégrée dans le tissu culturel du Québec.

Inscription à la première rencontre

Liens utiles :

Télécharger la synthèse du plan d’action 2011-2021

Télécharger la version complète du plan directeur 2011-2021 

Pour toute autre information merci de contacter le RQD

Par téléphone  (514) 849-4003

Par courriel recherche@quebecdanse.org

L’équipe du RQD. 

 

Crédits photo : Les limites infinies de la peau – Interprètes : Léonie Bélanger et Simon Renaud – Chorégraphe : Caroline Laurin Beaucage © Denis Martin

 

 

Nomination de Parise Mongrain à la direction générale du RQD

Le Conseil d’Administration du Regroupement québécois de la danse (RQD) est très heureux et enthousiaste d’annoncer la nomination de Parise Mongrain comme nouvelle directrice générale. Nous sommes impatients et optimistes quant à la contribution significative qu’elle apportera à notre organisme, avec une prise de fonction progressive qui a débuté le mercredi 17 janvier 2024, pour être pleinement opérationnelle d’ici la fin mars 2024.

Avec une carrière diversifiée et riche en danse contemporaine et en gestion culturelle, Parise Mongrain apporte une expertise précieuse et une vision stratégique au RQD.

Diplômée de LADMMI (École de danse contemporaine de Montréal), elle a d’abord brillé comme interprète professionnelle en danse contemporaine pendant 14 ans, avant de se dédier à la défense des droits des danseur.euse.s et des artistes de la scène.

Elle a notamment exercé les fonctions de secrétaire générale de l’UDA (2004-2011) et de directrice du bureau du Québec du CRTD (2002-2021). En 2015, soutenue par une équipe et un CA très engagés, elle fonde l’antenne québécoise du CQRTD, devenu Confluence – Créateur de vocations, dédié à l’ensemble des artistes de la scène. Son travail dans la transition de carrière des artistes et l’amélioration des conditions de travail, notamment en santé et sécurité, a été largement reconnu.

Parise Mongrain est titulaire de deux maîtrises, l’une en Relations industrielles (UdeM) et l’autre en Management des entreprises culturelles (HEC Montréal), et est certifiée Médiatrice civile, commerciale et en milieu de travail (UdeS/IMAQ). Elle a été honorée en tant que « Membre à vie » de l’UDA et a reçu le Prix de la danse de Montréal – Catégorie gestionnaire culturel.le en 2020.

Très impliquée dans sa communauté, Parise a siégé sur plusieurs conseils d’administration, notamment : Conseil des ressources humaines du secteur culturel (Ottawa), Hnatyshyn Foundation (Ottawa), Daniel Léveillé Danse, Regroupement québécois de la danse. Jusqu’à tout récemment, Parise a eu le privilège de siéger sur les CA de Anne Plamondon Productions et de Vias (Diana Leon et Paco Ziel). Sa vaste expérience et son engagement envers le milieu de la danse font de Parise Mongrain une directrice générale idéale pour le RQD. Nous sommes convaincu.es que son leadership, sa connaissance approfondie du secteur et sa passion pour la danse contribueront de manière significative au développement et à la visibilité du RQD et du secteur de la danse au Québec.

Nous accueillons Parise Mongrain avec enthousiasme et attendons avec impatience une collaboration fructueuse sous sa direction. Son arrivée promet d’apporter une nouvelle dynamique et une expérience enrichissante au RQD, et nous sommes confiant.es que son leadership renforcera notre mission au service de la danse au Québec.

Une nouvelle recrue au sein du RQD

Rymel Laroui rejoint l’équipe du Regroupement Québécois de la Danse (RQD) en tant que directrice des communications, un poste qu’elle occupe depuis le 15 novembre 2023.

Forte d’une carrière enrichissante en stratégie marketing et communication, Rymel a acquis une expertise précieuse en aidant de nombreuses petites et moyennes entreprises à croître et à se développer. Sa passion pour le monde de la culture, et plus particulièrement pour l’art chorégraphique, fait d’elle une addition idéale à l’équipe du RQD.

Rymel est déterminée à utiliser ses compétences et son expérience pour promouvoir et soutenir le rayonnement de l’art chorégraphique au Québec. Son rôle en tant que directrice des communications impliquera une stratégie de communication efficace et innovante pour renforcer la présence et l’influence du RQD dans le paysage culturel québécois. Avec son approche créative et son dévouement pour la mission du RQD, Rymel est bien positionnée pour contribuer significativement au succès de l’organisation.

Nous lui souhaitons la bienvenue et beaucoup de succès dans ses nouvelles fonctions au sein du RQD!

Ville de Montréal: Politique de Développement Culturel de Montréal 2025-2030

Découvrez la Politique de développement culturel de Montréal 2025-2030, une initiative majeure qui invite le milieu culturel à participer et à échanger autour des thèmes importants du secteur.

Rejoignez la discussion sur l’avenir culturel de la ville en participant aux ateliers. Inscrivez-vous dès maintenant pour façonner la culture de Montréal.

Exprimez vos opinions en participant à un sondage ouvert à tous jusqu’au 20 décembre 2023. Votre voix compte dans le développement de la politique culturelle de Montréal.

Restez informé des prochaines étapes de la Politique. Ensemble, construisons l’avenir culturel de Montréal!

Inscrivez-vous aux ateliers | Participez au sondage

Mecdy Mystic Rootz, lauréat du Prix de la danse de Montréal, catégorie INTERPRÈTE

C’est avec grande joie et fierté que Le Regroupement québécois de la danse (RQD) et la Caisse Desjardins de la Culture remettent le Prix de la danse de Montréal, catégorie INTERPRÈTE à l’artiste Mecdy Mystic Rootz. Aujourd’hui, le 28 novembre, nous avons célébré cette excellence en lui accordant ce prix accompagné d’une bourse de 10 000$, dans le cadre de la remise des Prix de la danse de Montréal (PDM).

Le jury souhaite rendre hommage au solo Transelucide, présenté par Mecdy Mystic Rootz à Tangente. Cet excellent danseur allie sa maîtrise du popping à ses racines afrodescendantes pour nous offrir un solo à la fois personnel et audacieux.

Cet artiste contemporain, à l’approche spirituelle, possède déjà une grande maturité en tant qu’interprète-créateur. Le jury souhaite souligner son engagement artistique auprès de la communauté de la street dance à titre de chorégraphe, d’enseignant, de mentor et de médiateur ainsi que son engagement en tant qu’interprète virtuose auprès de nombreux créateurs (Tentacle Tribe, Helen Simard, Alexandra Spicey Landé, Zab Maboungou, Karine Ledoyen, Katya Montaignac, entre autres). Ce danseur de popping est reconnu internationalement dans les événements et battles de street dance à la fois en tant que danseur, juge et pédagogue. Enfin, grâce à sa qualité de présence vibrante et rassembleuse, Mecdy Mystic Rootz est une inspiration pour les nouvelles générations.

Des gangs de rues à ici au Prix de la danse, ce prix représente un accomplissement, une réussite, une victoire pour toute personne qui a voulu échapper à une réalité violente, identitaire et sociale.En toute intégrité, OUI j’accepte ce prix avec honneur, beaucoup de gratitude et d’humilité.Je remercie la communauté de danse à Montréal ainsi que les jurys.

– Mecdy Mystic Rootz, Prix INTERPRÈTE 

Originaire de Montréal et d’Haïti, et pionnier de la danse de rue Popping au Canada, Mecdy Jean-Pierre, de son nom d’artiste « Mystic Rootz », est un interprète, chorégraphe, juge et enseignant qui évolue dans le milieu de la danse depuis 2005. Après avoir reçu de nombreuses reconnaissances des aînés légendaires de la street dance du monde entier, Mecdy Mystic Rootz, interprète, chorégraphe, juge et enseignant, devient un maillon important de cette communauté à Montréal. Il y commence son parcours dans des battles et compétitions, pour explorer par la suite différentes formes et disciplines, telles que la danse contemporaine, la guérison par le son et la géométrie sacrée.

Être, et continuer d’être interprète s’agit d’un cheminement d’une vie, un investissement remarquable au quotidien. En remettant ce prix, le RQD vient souligner l’impact qu’ont ces interprètes sur le développement de la danse professionnelle au Québec. Cette voix unique qu’offrent chaque danseur et danseuse à travers leur démarche, l’intégrité de leur performance ainsi que leur échange avec le public ajoute à la richesse de la danse au Québec.

À propos

Fondé en 1984, le Regroupement québécois de la danse (RQD) rassemble et représente les individus et organismes professionnels œuvrant en danse, dans le but de favoriser l’avancement et le rayonnement de l’art chorégraphique et de contribuer à l’amélioration des conditions de pratique en danse.

La Caisse Desjardins de la Culture est née en 1994 de la volonté de donner aux artistes, aux artisans, aux créateurs, aux entreprises et aux organismes culturels, les moyens de leurs talents et de leurs aspirations. Coopérative financière solidement ancrée dans son milieu, la Caisse accompagne les travailleurs autonomes dans la réalisation de leurs projets personnels et professionnels, offre aux entreprises et aux organismes des services financiers adaptés à leur réalité et participe au développement socioéconomique du milieu culturel en soutenant des démarches et des projets structurants.

Les Prix de la danse de Montréal sont un organisme sans but lucratif dont le mandat est de promouvoir Montréal comme centre international de création et de diffusion en danse et de valoriser le dynamisme des personnalités, des organismes et des institutions du domaine de la danse en remettant notamment des distinctions honorifiques accompagnées de récompenses financières.

Crédits photos: Mecdy Mystic Rootz © Do Phan Hoi

Offre d’emploi – Chargé.e des ressources humaines dans le Milieu Culturel

Vous êtes passionné.e par les ressources humaines et les arts de la scène? Nous avons une belle opportunité de carrière pour vous! Les SMAQ (Spectacle de Musique et Art de la scène du Québec), en partenariat avec le RQD (Regroupement québécois de la danse) et le REFRAIN, recherchent un.e Chargé.e des Ressources Humaines.

Imaginez travailler au cœur du milieu culturel québécois, contribuant à la professionnalisation des acteurs du milieu, tout en évoluant au sein d’une équipe expérimentée et engagée.

Que représente cette opportunité?
– La chance de mettre en place des politiques internes cruciales
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