Observation et analyse du mouvement (OAM)

Développez un regard sensible, précis et fécond sur le mouvement: transformez votre façon de créer, d’interpréter et de transmettre la danse.

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À l’interprète…

… qui souhaite aborder différents univers chorégraphiques avec davantage de confiance, de précision et de liberté; élargir sa palette expressive et enrichir son répertoire de mouvements dans le respect de ses capacités; gagner en justesse et renforcer sa présence scénique. Le tout en vue de générer des propositions artistiques pertinentes et diversifiées dans les processus de création, de répétition ou de reprise de rôles.

Au chorégraphe…

… qui veut sortir de ses patterns; faire émerger une matière chorégraphique variée; communiquer clairement ses intentions et permettre aux interprètes d’y répondre avec justesse dans le respect de leur singularité.

À l’enseignant·e…

… qui aspire à bousculer ses habitudes pour générer des enchaînements originaux; mieux observer ses élèves pour offrir des rétroactions qui ouvrent de nouvelles possibilités à partir des capacités propres à chacun; favoriser une pédagogie qui soutient l’expressivité et l’autonomie.

Cette formation intéressera également…

• les directrices et directeurs des répétitions;
• les artistes qui naviguent entre l’interprétation, la création et l’enseignement;
• les artistes émergent·es désireux·euse·s de développer des outils durables pour compléter leur formation initiale.

Ce que vous développerez avec cette formation

L’OAM peut carrément transformer votre manière d’interpréter, de créer, d’interpréter, d’enseigner et de collaborer.

Né d’une fusion entre le LBMA (Laban/Bartenieff Movement Analysis) et de l’AFCMD (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé), l’Observation-Analyse du Mouvement (OAM) est une approche qui affine le regard sur le mouvement afin de mieux percevoir et comprendre ses subtilités, de même que le lien entre sa fonction et son expression. Elle invite à comprendre comment un mouvement s’organise, pourquoi il produit un certain effet et qu’est-ce qui lui donne sa qualité, son expressivité et son potentiel.

Bien plus qu’une démarche d’analyse, l’OAM fournit des outils concrets et immédiatement transférables dans votre pratique professionnelle pour observer son propre mouvement, comme celui des autres, de manière précise, sensible et nuancée. Elle permet d’autre part de mieux communiquer ses intentions et de développer un langage commun qui facilite les échanges et favorise davantage la collaboration.

L’OAM: un levier pour des pratiques plus inclusives

L’OAM invite à observer avant de juger, à comprendre avant de corriger, à cesser de chercher à reproduire un modèle unique. En reconnaissant qu’il existe plusieurs façons pertinentes d’organiser un même mouvement, cette approche favorise des pratiques artistiques qui accueillent la diversité des corps, des façons de bouger et des parcours où chacun peut contribuer à partir de ses forces.

Ses outils soutiennent l’instauration d’environnements artistiques collaboratifs, où l’écoute, le dialogue et le respect des différences nourrissent la création autant que l’apprentissage.

Enfin, elle ouvre la porte à une meilleure connaissance de soi, comme humain en interaction avec son environnement spatial et relationnel.

Objectifs pédagogiques

Au terme de cette formation, vous serez en mesure de:

• développer un regard fin, empathique et nuancé sur le mouvement;
• approfondir la capacité à ressentir le mouvement de l’autre;
• mieux comprendre le lien entre l’organisation du corps et l’expressivité du geste;
• reconnaître ce qui influence la qualité, l’intention et la présence d’un mouvement;
• communiquer avec justesse vos observations et vos intentions;
• développer un langage précis qui facilite les échanges entre interprètes, chorégraphes, répétiteurs et enseignant·es.

Une approche ancrée dans la pratique

Parsemée de segments théoriques, cette formation en studio de 15 heures privilégie une approche résolument expérientielle.

La méthode pédagogique des cinq (5) blocs de trois (3) heures prévoit:

• des explorations en mouvement;
• des observations entre participant·es;
• l’analyse de séquences vidéo;
• des échanges en petits groupes;
• des mises en pratique inspirées de situations réelles de création, d’interprétation et d’enseignement.

Les notions sont introduites progressivement afin d’être expérimentées, comprises puis réinvesties dans votre propre pratique artistique.

Horaire exact

• Lundi, 12 avril 2027, 14h00-17h00
• Mercredi, 14 avril 2027, 14h00-17h00
• Lundi, 19 avril 2027, 14h00-17h00
• Mercredi, 21 avril 2027, 14h00-17h00
• Vendredi, 23 avril 2027, 14h00-17h00

À propos des formatrices

Geneviève Dussault

Enseignante, chercheuse, musicienne, chorégraphe et interprète, Geneviève Dussault a développé un regard sur le mouvement nourri par une grande diversité de pratiques artistiques. Spécialiste en analyse du mouvement, diplômée du Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, elle a enseigné pendant 38 ans au Département de danse de l’UQAM où elle a été honorée par un prix d’excellence en enseignement en 2016 et un prix d’excellence en recherche-création en 2020. En tant qu’artiste, elle chante avec le Chœur du Plateau et participe comme interprète aux projets créatifs intergénérationnels de Sarah Dell’Ava depuis 2013 (Oriri, Ori, O2 et O).

Sa collaboration avec Nicole Harbonnier autour de la complémentarité entre le Laban/Bartenieff  Movement Analysis et l’AFCMD a contribué à faire émerger l’OAM. À la croisée de la création, de la musicalité, de l’analyse et de la transmission, son parcours lui permet d’aborder le mouvement sous de multiples angles et d’aider les artistes à développer un regard à la fois sensible, précis et ouvert sur ses possibilités.

Nicole Harbonnier

Interprète, chorégraphe et directrice artistique en France pendant plus de vingt ans, Nicole Harbonnier a ensuite orienté son parcours vers l’enseignement, la formation et la recherche sur le mouvement. Spécialisée en Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD), elle a été formatrice de professeurs de danse dans le cadre de la formation au diplôme d’état en France. Elle a ensuite enseigné vingt ans au Département de danse de l’UQAM dans les champs de l’éducation somatique et de l’étude du mouvement. Retraitée, elle est aujourd’hui professeure associée de l’UQAM et continue de participer à des recherches reliées à l’analyse du mouvement.

Titulaire d’une maîtrise en danse et d’un doctorat en Formation des adultes, elle est chercheuse principale des travaux ayant mené au développement de l’OAM. À la croisée de la pratique artistique, de la transmission et de la recherche, son parcours nourrit une façon d’aborder le mouvement qui cherche moins à imposer un modèle qu’à comprendre la personne qui bouge — un regard au cœur même de l’OAM.

 

Cette formation offerte par le Regroupement québécois de la danse est financée par le gouvernement du Québec par l’intermédiaire du programme Intervention-Compétences administré par Compétence Culture.