Jasmine Van Schouwen

Jasmine (Yasmine) van Schouwen (she/her/elle) est une artiste de la danse et créatrice pluridisciplinaire basée à Gatineau, sur le territoire Algonquin Anishinaabe. Elle est la fondatrice et directrice artistique du Projet chorégraphique Voices, et travaille également comme danseuse-interprète, professeure et chorégraphe indépendante. Sa discipline artistique se concentre sur le ballet classique et moderne, le travail au sol, la danse contemporaine et la danse improvisée

Jasmine est passionnée par l’exploration de la manière dont différents styles de danse peuvent se réunir pour déconstruire les hiérarchies et les frontières entre les styles, et par l’utilisation de la danse comme outil pour développer une compréhension plus profonde des gens et de leurs histoires. Ses œuvres explorent les dimensions partagées de l’expérience humaine et s'efforcent de construire une solidarité née de la conscience des traces — parfois douloureuses — que les systèmes qui nous soutiennent impriment sur nos vies.

Projets récents

are you here, with me? (2026) retrace le parcours d’un groupe d’orques résidentes du Sud — l’une des communautés d’orques les plus menacées au monde — à travers la naissance, la liberté, la capture, l’enfermement, la mort et le retour ancestral. Dans cet extrait, le groupe accueille un nouveau baleineau. À mesure que la jeune orque grandit au sein du clan matriarcal, elle apprend à communiquer avec ses sœurs et découvre leurs pratiques de soin collectif et de réciprocité. La partition de cette œuvre est construite à partir des voix du J‑Pod, une famille d’orques résidentes du Sud dont l’appel distinctif a été transcrit pour harpe et tissé dans une musique d’une tendresse inébranlable par la compositrice Michelle Gott. (Chorégraphié de manière collaborative par le Voices Dance Project sous la direction de Jasmine van Schouwen)

Mycélium (III) (2026) est un solo inspiré d’Arsenic mon amour, une lettre chorégraphique au territoire et à ses contradictions. La pièce plonge dans le lien complexe entre les Rouyn‑Norandiens et la fonderie Horne, suivant une figure déchirée entre attachement communautaire et pression industrielle. Le corps s’y défait peu à peu, jusqu’à laisser échapper un mot qui rompt l’équilibre fragile. Portée par des projections et une trame sonore originale d’Ottavien Jack Hui Litster, Mycélium (III) résonne comme une histoire irrésolue encore inscrite dans les corps du territoire. (Chorégraphie, interprétation, projections par Jasmine van Shouwen)

Visionnez Mycélium III ici: youtu.be/qy3qoO7dvc8 

Les cartes blanches de la danse de Gatineau (2026) sont une nouvelle initiative de diffdusion permettant aux artistes de la danse d'inventer un moment qui n’existait pas encore, où la danse peut être indisciplinée, intime, explosive ou fragile, et où le public la vit sans distance ni barrières. Surtout, elles poussent les interprètes à de produire sans le confort d’une salle assombrie ni d’une scène séparée du public. Présentée au Bar Minotaure et coproduite par Maren K. Elliott et Jasmine van Schouwen, la première édition — Coexistences entremêlées — rassemblait cinq œuvres originales mêlant influences contemporaines, burlesques, ballet, pole dance et country line dance, explorant le déracinement, l’écologie, l’identité, l’histoire et l’espoir.

Pour en savoir plus, visitez:  https://sites.google.com/voicesdance.ca/cartesblanchesdanse/accueil 

Nos ventres? (2025) un studio ouvert interdisciplinaire dans la maison Scott-Fairview avec trois autres artistes, Nos ventres? explore le corps reproducteur et la parentalité. Le public est invité à circuler de pièce en pìece dans un parcours immersif alliant performances dansées, compositions musicales, poésie, et témoignages audios recueillis lors de sessions d'entrevue et d'exploration somatique avec des membres du public. À mi-chemin entre installation, performance et médiation, cet espace intime rend visible les expériences souvent tues autour de la maternité et de la non-maternité. (Gestion, production, création sous la direction de Jasmine van Schouwen avec Audrey Lanoux, Riley Hannah Lewicki et Yolande Laroche)

Visionnez une vidéo du studio ouvert de Nos Ventres? ici: https://www.youtube.com/watch?v=utuzBTzwi2s

Au Seuil du chez-soi (2025) une traversée dansée d’une heure à la frontière du connu et de l’inconnu — une odyssée poétique où la perte, la quête et la redécouverte du chez-soi deviennent matière à mouvement. Portée par une création musicale et chorégraphique collective, cette œuvre interdisciplinaire tisse des récits d’exil, d’ancrage et de renaissance, questionnant ce qu’il reste de nous quand nos repères s'effondrent. (Chorégraphie par les artistes du Projet Chorégraphique Voices sous la direction artistique de Jasmine van Schouwen)

Bande-annonce Au seuil du chez-soi: https://youtu.be/Iy3FC8wDP2w

En apprendre plus sur Au seuil du chez-soi: https://www.fr-voicesdance.ca/spectacles-ant%C3%A9rieurs/au-seuil-du-chez-soi 

Le travail (2024) une chorégraphie gestuelle interprétée sur un enregistrement d’un extrait de l’Enracinement de Simone Weil, présentée à l’Avant-Première à Gatineau dans le cadre de la pré-production Toutes études confondues de la troupe PenserDanser. Brut, sensible, mais parfois aussi empreint d’un humour absurde, ce court poème gestuel, presque caricatural, cherchait autant à adhérer qu’à tourner en dérision la conception du travail selon Simone Weil — comme centre spirituel de l’existence humaine — en s’appuyant sur des gestes évoquant la monotonie et la pénibilité de la labeur en usine. (Chorégraphie par Jasmine van Schouwen)

Visionnez Le travail ici: https://youtu.be/qj2qx_HiuAk 

Installation On Home (2024) une installation de danse improvisée interactive créée en collaboration avec les autres artistes du Projet Chorégraphique Voices et accompagnée de musique live, qui a accueilli le public dans le processus créatif. Le public a contribué des mots, des histoires, des croquis, de la prose et  des citations sur leur relation avec le chez-soi qui ont informé l’exploration artistique des danseurs et des musiciens sur les notions de chez-soi, de déplacement et d’appartenance. (Direction artistique par Jasmine van Schouwen, Kendra Guidolin et Julia Sterling)

En apprendre plus sur On Home: https://www.fr-voicesdance.ca/spectacles-ant%C3%A9rieurs/installation-on-home

Poetry in Motion (2023) déploie une heure vibrante où danse et poésie se fondent en un souffle unique. Quatorze chorégraphies nées de la complicité entre danseur·euses et poètes PANDC et 2SLGBTQIA tissent des récits intimes, où ballet, dans moderne, Graham et bellydance s’entrelacent pour donner corps aux mots. Portée par une musique originale envoûtante, cette fresque mouvante invite à sentir la poésie au creux du mouvement.  (Chorégraphié de manière collaborative par le Voices Dance Project sous la direction de Jasmine van Schouwen et Sarah Squizzato)

Bande-annonce: Poetry in Motion:  https://www.youtube.com/watch?v=4UOk9UoJxxo

Mycélium (2023) une lettre dansée au territoire et à ses contradictions — un solo vibrant où enracinement et déracinement se mêlent dans une quête pour un chez-soi à la fois précieux et menacé. Inspirée par l’ombre des pollutions, la mémoire d’une communauté et le souffle d’une musique locale, cette pièce fragile et ardente porte le combat pour un air et une eau purs, un cri intime pour habiter pleinement son sol.  L’œuvre s’accompagne d’archives vidéo maison, tournées en Abitibi-Témiscamingue entre les années 60 et 90 — fragments d’un passé fragile, suspendus comme des souvenirs qu’on pourrait laisser derrière soi, emportés par le souffle d’une évacuation ou d’un départ précipité.

Visionner Mycélium: https://vimeo.com/859143797/a352b3d358?share=copy