Fil de presse

Les 4 et 6 décembre, les élèves et les étudiants de la Formation professionnelle de L’École de danse de Québec vous offrent Repères 1 et Repères 2, des présentations informelles du travail réalisé cet automne. Plus encore, la nouvelle formule, présentée dans un nouvel espace, la Salle Multi de la Coopérative Méduse, permet un focus sur les danseurs et offre aux spectateurs un lien de proximité avec leurs réalisations chorégraphiques.

L'idée de Montréal, métropole culturelle, n'existait pas quand Simon Brault a grandi à Villeray à la fin des années 50, ni quand il est entré à l'École nationale de théâtre comme commis avant d'en devenir le directeur général, des années plus tard. Pourtant lundi, à la TOHU, au Rendez-vous 2012 où sont attendus plus de 800 participants dont Pauline Marois, l'idée d'une métropole culturelle sera plus tangible que jamais. Un peu, beaucoup à cause de Simon Brault.

Un collectif de chorégraphes indépendants aux idées sans frontières ! Cette 8ème édition de Liens et lieux, danse contemporaine marginale sera imprégnée de paroles multiples et complémentaires. Johanne Gour, María Eugenia Garza Oyervides, Greg Selinger, Koryn Wicks et Daniela Ivonne Martínez Arteaga.

Une phrase sibylline du budget fait craindre le pire au milieu culturel. Le budget du ministère de la Culture augmentera de 12,9 millions de dollars, ce qui correspond à 2,1%. Mais cette hausse servira «principalement» à couvrir la hausse des frais d'exploitation de la Maison symphonique et du service de dette subventionnée. Cette augmentation sera «compensée en partie par diverses mesures d'économies», y lit-on.

Le Conseil des arts de Montréal a lancé aujourd’hui le tout nouveau Forum Arts-Affaires de Montréal. Regroupant plus d’une quarantaine de personnalités les plus en vue du monde des affaires, cette initiative du Conseil des arts de Montréal s’inscrit dans la foulée des actions de Montréal, métropole culturelle et servira de tremplin à de nombreuses initiatives très prometteuses pour le milieu des arts et celui des affaires.

Favoriser l’audace artistique, faire valoir la diversité culturelle propre à Montréal et y impliquer encore plus les gens d’affaires. Tel est le triple credo de la présidente du Conseil des arts de Montréal (CAM), Louise Roy, pour faire de la ville une métropole culturelle digne de ce nom.

Au lendemain de la présentation du budget du Québec et à la veille du dépôt des crédits budgétaires, RIDEAU, le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis, demande au gouvernement de donner aux diffuseurs de spectacles les moyens de livrer les services aux Québécois, tel que l’indique la Politique de diffusion des arts de la scène du Québec.

C’est lors de la deuxième édition des Prix de Montréal pour les arts et la culture, qui se déroulait ce soir au Marché Bonsecours, que près de 400 personnalités du milieu artistique, de la communauté des affaires et du monde municipal ont reconnu ensemble l’excellence artistique montréalaise. Animé par Patrick Masbourian et Les 7 doigts de la main, l’événement, organisé par le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal, en collaboration avec la Conférence régionale des élus (CRÉ) de Montréal, a célébré le talent ainsi que la contribution des artistes et artisans chevronnés et émergents.

Malgré une hausse de 2,1 % pour la culture dans le budget de Nicolas Marceau, plusieurs acteurs du milieu culturel québécois sont inquiets et se posent des questions.

Remis annuellement depuis 2006, le Prix relève du CMCC vise à témoigner de l’excellence du travail d’un artiste de la relève artistique professionnelle montérégienne. Aussi, en remettant ce prix, le CMCC favorise le soutien à la carrière artistique chez les artistes de 18 à 35 ans et les appuie dans leur parcours professionnel.

Le Fonds du patrimoine culturel québécois est affecté au soutien financier de mesures favorisant la connaissance, la protection, la mise en valeur et la transmission du patrimoine culturel. Le Volet 5 du Fonds permet notamment le financement des projets soutenus dans ce programme d’Aide aux projets – appel de projets en patrimoine culturel.

Le Programme RED d’enseignement de la danse classique a été conçu pour le bénéfice des enseignants dont les élèves étudient la danse en contexte loisir à raison de une ou de deux leçons par semaine. Afin d’accompagner au mieux les enseignants qui l’utiliseront, il est accompagné de DVD et de CD.

Culture Montréal publie une synthèse des enjeux discutés lors de ses Cafés citoyens. Plusieurs centaines d’acteurs culturels locaux et de citoyens ont plaidé en faveur d’un rapprochement culture-communauté à l’occasion de nos Cafés citoyens tenus en 2012.

C’est avec humour et émotion que Marie-Josée Taillefer et sa fille, Rosalie, se sont jointes hier aux représentants du Réseau d’enseignement de la danse (RED) pour témoigner de leur amour de la danse, alors que le RED lançait un nouvel outil d’enseignement innovateur.

Hill Strategies propose un regard sur des études canadiennes qui explorent les effets des technologies numériques dans le secteur culturel, y compris deux rapports sur l’ensemble du secteur, une étude sur le théâtre et une série d’articles et de rapports sur les livres électroniques.