Fil de presse

Joëlle Viens est une femme engagée et impliquée à plusieurs niveaux ainsi que dans différentes sphères de l’enseignement de la danse. À titre d’exemples, elle a offert son soutien à la formation des élèves de sa région tant sur le plan scolaire que récréatif, elle a été présente à la vie associative par sa présence soutenue à la majorité des rassemblements et congrès, elle a été membre du Comité de consultation et de validation des programmes de 2e cycle du secondaire, a participé au développement d’une SÉ prototype pour la sanction des études en danse de 4e secondaire, a reçu de nombreuses stagiaires et a formé de nombreux élèves qui ont poursuivi leur formation en danse au niveau universitaire et ce, en plus d’être maman de trois enfants.

Le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Conférence régionale des élus de Montréal (CRÉ de Montréal), le Forum jeunesse de l’île de Montréal (FJÎM) et le ministère de l’Immigration et des Communautés culturelles (MICC), ont renouvelé leur partenariat au sein d’une nouvelle entente bonifiée visant le soutien à la création, l’innovation, le rayonnement et la diversité des pratiques artistiques de la région de Montréal.

Le Studio 303, centre voué au développement des pratiques émergentes en danse contemporaine et en performance interdisciplinaire organise un événement de protestation artistique en réaction à la perte de soutien de Patrimoine canadien, l’idéologie sous-tendue ainsi qu’au climat politique actuel. Le 1er février seront rassemblés sur la scène de la Sala Rossa, 12 artistes aussi inclassables qu’engagés.

The Conservative government will deliver an earlier-than-normal February budget in an effort to recapture the policy agenda and set the stage for a good-news pre-election budget in 2015.

Dance’s increasingly precarious ecology is creating a scary time for young choreographers, especially those with great expectations.

Le ministre de la Culture et des Communications, Maka Kotto, et la ministre déléguée aux Affaires autochtones, Élizabeth Larouche, annoncent la désignation du katajjaniq, ou pratique du chant de gorge inuit, en tant qu'élément du patrimoine immatériel, en vertu de la Loi sur le patrimoine culturel.

Voici une entrevue très intéressante de Marie-Hélène Falcon qui vous permettra de mieux saisir sa vision pour le Festival mais aussi de connaître son point de vue sur la mobilité des artistes, la diversité des expressions culturelles, l’isolement culturel québécois, etc.

It's the language of the body that is being honoured this year by Montreal's Black Theatre Workshop.Every year at this time, the Black Theatre Workshop highlights the contributions of a few individuals in the community. This year, their Dr. Martin Luther King Jr Achievement award goes to dance pioneer Zab Maboungou.

Dès la préhistoire et l'Antiquité, il y a des traces des danses collectives. Dans sa chronique « Les pistes de danse », Catherine Lalonde raconte l'histoire des danses en groupe qui trouvent désormais une nouvelle forme dans les rassemblements éclair ou flashmob.

Folie/Culture propose à tous — artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social — de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une minute sur le thème D’un bord à l’autre de la baie vitrée !

Une nouvelle appli mobile sur la danse est parue au début de l'année : l'appli Ballet, répertoriant en vidéo tous les pas de la danse classique française. Le premier volume, consacré à la danse féminine, est sorti courant janvier avec Myriam Ould-Braham en modèle. Le volume 2, sur la danse masculine avec Josua Hoffalt, est attendu pour fin février.

Depuis un siècle, on ne compte plus les versions et les relectures du Sacre du printemps. Créée par Nijinski en 1913 sur une partition de Stravinsky, cette pièce légendaire ne cesse de hanter l’histoire de la danse.

Ouvert aux chorégraphes, metteurs en scène et artistes de performance. Le Studio 303 propose un projet d’association de deux artistes afin de (re)mixer une œuvre déjà existante.

Alain Paré, fondateur et président-directeur général de la Conférence internationale des arts de la scène (CINARS), reçoit le Prix 2014 du Centre national des Arts (CNA) pour sa contribution exceptionnelle aux activités de tournée dans le domaine des arts de la scène.

Série de trois rencontres d'échange et de discussions autour d'initiative en médiation culturelle animées par Claude Deschênes.