Fil de presse

Le célèbre artiste visuel français JR a de nouveau fait des siennes. En hauteur cette fois-ci puisqu’il a, pour sa dernière création, investit les toits de l’Opéra Garnier avec 40 danseurs. Le réalisateur du fameux Inside Out Project, est reparti de ce shooting avec une série photo pas piquée des hannetons.

In 2010, Smith formed an all-male ensemble which he calls Deaf Men Dancing. It is made up of four professional dancers with varying levels of hearing loss. He says deaf people are constantly alert to visual cues throughout the day and so his dancers are naturally tuned to what the others are doing, rather than taking cues directly from the music. He believes that this ability makes deaf dancers better at communicating with each other on stage than hearing dancers.

Alors que le milieu culturel retient son souffle dans un contexte d’austérité budgétaire, la danse respire plutôt bien. Mais les nombreux défis s’accumulent. Entretien avec Lorraine Hébert, directrice générale du Regroupement québécois de la danse.

[Documents audio] Récurrence des écrans et autres dispositifs technologiques sur les scènes de la danse, apparition plus que fréquente des corps nus dans les spectacles chorégraphiques, recours à divers métissages stylistiques et ethniques, brouillage des frontières entre les arts... Autant de traits qui sembleront familiers au spectateur des scènes actuelles de la danse, au point d’apparaître peut-être comme caractéristiques de la « danse contemporaine ». Or, ces aspects touchent à des questionnements qui traversent l’histoire de la danse moderne, depuis son commencement à la toute fin du XIXe siècle. À partir d’une sélection de thèmes en apparence « contemporains », ce cycle de conférence - présenté par le Centre national de la danse tout au long de sa saison 2013-2014 - propose un voyage à rebours dans l’histoire de la danse. Consulter les conférences

Un mémento pratique consacré à la question du handicap visuel, outil précieux pour tous les enseignants et professionnels de la danse.

Marquer la danse se refait une beauté et se dote deux nouveaux outils pour répondre encore mieux aux besoins des jeunes qui voudraient y participer et à ceux des enseignants qui voudraient l’inclure dans un projet de classe. Consulter la vidéo du projet. Visiter le nouveau site web.

Avec une distance amusée vis-à-vis d'elle-même et un talent de conteuse, elle raconte une vie vouée à la danse depuis qu'elle découvre sa passion à l'école secondaire. Les cours de théâtre offerts alors ne lui conviennent pas ? Qu'à cela ne tienne : avec d'autres élèves motivés, elle monte un atelier de danse dans son école, sans professeur, pour le plaisir.

Through this new blog The Dance Centre hope to share more about the work that is happening there, and the creative people that make it all come together, with insights on upcoming performances; first-hand accounts from artists about the work they are pursuing in their residencies; interviews about the international research project, Migrant Bodies; and more.

The latest edition of the bimonthly publication features in-depth interviews with choreographer/performers Noam Gagnon and Alvin Erasga Tolentino, and a conversation with visual and multimedia artist Sammy Chien about his involvement in the Migrant Bodies international choreographic project.

Date limite : 15 décembre 2014.

Un dossier à lire dans le dernier NDD | L'Actualité de la danse. «Le corps est-il libre de se (é)mouvoir ? En prolongement du colloque organisé par le CDWJ en décembre dernier intitulé "le corps dans la société, le corps à l’école", voici quelques ébauches de réponses à travers trois situations : l’élève, le soignant et l’artiste.»

Le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM) salut l’initiative du gouvernement du Québec visant à porter ses sociétés d’État et ses grandes institutions culturelles à l’avant-plan de la sphère numérique. Toutefois, les enjeux du numérique dépassent largement ceux de la diffusion. Limiter ce plan de développement culturel à la numérisation de contenus patrimoniaux, à l’utilisation accrue des réseaux de communications pour la diffusion d’œuvres, à une mise à niveau des organismes et des sociétés d’État ou encore, à la mise à jour des infrastructures culturelles et d’outils de mise en marché, témoigne d’une inadéquation entre la position du gouvernement et les profondes mutations en cours dans tous les domaines visés par le Plan numérique.

Most choreographers would like to pay their dancers, but especially for those just starting out, financial realities can be harsh. Four dancers on how they decide.

Voilà maintenant six saisons que le mariage tient bon entre le Centre culturel de l'Université de Sherbrooke et le Théâtre Centennial de l'Université Bishop's, afin d'offrir une assiette conjointe bien garnie. C'est sans compter le travail ou l'émergence d'écoles, de compagnies et de chorégraphes régionaux, tels Sursaut, Axile, Élise Legrand, Catherine Archambault...

Instaurée en 1997, cette récompense a déjà été décernée à Denys Arcand, Charles Aznavour, Robert Lepage, Antonine Maillet. Chaque fois, il y a deux récipiendaires: une personnalité de la France et une autre du Canada.