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Older people dancing can be an effective alternative to NHS programmes, but artists leading such activities need support to relay these benefits to non-dance sectors, according to a study by Aesop and People Dancing.

Dans la foulé des Coups de théâtre le Voir présente un dossier sur le jeune public.

Jour de fête pour la communauté de la danse. Les lauréats sont dévoilés.

Le Conseil des arts du Canada dévoilait lundi la ventilation de ses fonds à la suite du nouveau plan stratégique. La priorité à la création et à l’imagination.

Qui fait un spectacle ? Les danseurs qui sont sur scène, et de qui on attend qu’ils nous donnent « quelque chose » ? Les chorégraphes qui les dirigent et les paramètrent ? N’est-ce pas parfois le public qui fait le spectacle, par son ouverture, son écoute, sa disponibilité, ou par l’imagination qu’il projette sur scène ? La soirée Au-delà du regard. Surprising Audiences de / pose cette intéressante question.

Comment  promouvoir  la  diversité  culturelle  à  l’ère  numérique?  Voilà  l’interrogation générale d’un colloque organisé par le Centre d’études sur les médias et la Chaire UNESCO sur la diversité des expressions culturelles  de l’Université Laval, et qui se tiendra à Québec, le 18 novembre 2016. 

Le 27 septembre dernier, le Réseau des conseils régionaux de la culture du Québec (RCRCQ) a organisé, dans le cadre de sa démarche Re_Création, un Forum national sur la citoyenneté culturelle des jeunes. L’événement a réuni une soixantaine de participants issus de la société civile et de huit différents ministères québécois avec comme objectif de réfléchir aux meilleures façons d’intégrer la culture aux saines habitudes de vie des jeunes, et ce, dans une approche intersectorielle.

Le ministère de la Culture et des Communications invite les artistes ainsi que les écrivaines et écrivains à soumettre leur candidature lors du prochain appel d’inscription au Répertoire de ressources culture-éducation, et ce, à compter du 16 novembre 2016.

Art Circulation annonce les nouvelles compagnies soutenus, leur approche et annonce une ressource à venir.

Entrevue avec Jacques Primeau, président du Partenariat du Quartier des spectacles qui répond aux questions: Dans quelle mesure la culture stimule l'économie? Est-ce que Montréal met en valeur ses atouts culturels pour stimuler le développement résidentiel et commercial du centre-ville?

La danse contemporaine à Montréal est multiformes et multiplateformes. Depuis une dizaine d’années, elle s’étend de plus en plus sur le domaine public. Que ce soit par des créations in situ, des parcours déambulatoires ou des spectacles participatifs, de plus en plus la danse joue dehors ! Dans ce contexte, faire une place importante à la danse sur la rue Prince-Arthur prend tout son sens. L’arrondissement du Plateau-Mont-Royal est à la recherche d’artistes professionnels de la danse afin de réaliser, sur la rue Prince-Arthur, une programmation saisonnière d’activités et d’événements culturels.

En octobre, lors de leur 19e Rencontre alternée, les premiers ministres français et québécois, Manuel Valls et Philippe Couillard, ont ont réitéré l’importance de stimuler les échanges dans toutes les disciplines artistiques, tout en favorisant l’emploi des nouvelles technologies numériques.

Le Centre culturel de l'Université de Sherbrooke inaugurait officiellement le lundi 7 novembre ses toutes neuves installations. Les travaux de 9,5 millions $ ont permis de revamper la salle de spectacle et le hall d'entrée, en plus d'aménager un tout nouvel espace extérieur. Mario Trépanier, directeur du Centre culturel de l'U de S, est en entrevue pour faire part des travaux et de leurs avantages pour le public et pour les équipes de production.

La Conférence canadienne des arts, la Coalition canadienne des arts et la Saskatchewan Arts Alliance sont heureuses d’annoncer la publication de l’analyse du budget fédéral 2016 qui examine le financement fédéral des arts et du secteur culturel pour l’exercice fiscal 2015-2016. Pour connaître les cinq grandes constatations de l’analyse.

Le cerveau des danseurs diffère non seulement de celui des simples quidams, mais aussi, et même encore plus, de celui des musiciens, nous révèle une étude réalisée à Montréal.