Open Source Forms avec Susanna Hood
Vendredi 7 février: 18h30-21h
Samedi, 8 février: 9h30-12h
Dimanche 9 février: 10h-12h30
Inscription et paiement complet requis avant le 31 janvier: susannahoodhum@gmail.com
Pour ceux et celles pour qui le prix est prohibitif, veuillez me contacter pour discuter d’un rabais.
Dans cet atelier de trois session, Susanna propose un matériel d’initiation OSF associé à des structures d’improvisation utilisant le mouvement, la voix, le dessin et l’écriture. OSF, fondée en 2008 par Stephanie Skura, artiste et maître de danse américaine, est une extension fluide de la technique de relâchement Skinner (SRT), développée comme un moyen d’apprentissage révolutionnaire par Joan Skinner dans les années 1960.
Le travail se concentre sur la fertilisation croisée de la pratique physique et du processus créatif. Il est guidé par la philosophie selon laquelle la source de créativité et de sagesse est disponible en chacun de nous. Le système «open source» d’OSF offre des outils spécifiques pour accéder à la profondeur, à la spécificité, au courage, à la rigueur, à l’intégration, à la présence et à la liberté de mouvement, à la pratique vocale, au processus de création et à la performance. Simultanément, il permet aux participants d’adapter ces méthodes et de découvrir les leurs pour répondre au mieux à leurs besoins.
Quelques principes de base qui sous-tendent le travail sont les suivants: nous sommes tous nés avec une grâce naturelle et une coordination avec des voix libres et ouvertes et une créativité naturelle; qu’en abandonnant les habitudes acquises en matière de conceptions, de préconceptions et d’attentes, nous pouvons nous connecter à notre processus et à notre potentiel inhérents; le son est une expression et une libération d’énergie; qu’apprendre en permettant au lieu de forcer nous donne accès à la plénitude avec moins d’effort; que nous pouvons être touchés physiquement et transformés par l’utilisation de l’imagerie; le jeu est un élément fondamental de notre humanité.
Le processus de travail est un cheminement progressif. Il se déroulera à travers une multiplicité d’approches d’une façon non linéaire. Chaque session est unique et fait appel à des modalités de toucher, d’imagerie d’état profond, d’exercices axés sur l’alignement et de partitions pour improvisation. Les séances encouragent l’apprentissage par l’expérience, en permettant de laisser place au processus de découverte et d’intégration de chaque individu, en travaillant ensemble ou séparément, mais en communauté. De cette manière, les personnes de tous les niveaux d’expérience peuvent explorer les unes avec les autres, en adaptant le travail à leurs capacités et à leurs besoins individuels.
Le cours est ouvert aux adultes de tous âges, qu’ils soient ou non artistes, et est offert dans un cadre bilingue (anglais et français).
Friday, February 7: 6:30pm-9pm
Saturday, February 8: 9:30am-12pm
Sunday, February 9: 10am-12:30pm
Registration and payment in-full required by January 31st: susannahoodhum@gmail.com
For those for whom the price is prohibitive, please contact me to discuss a discount.
In this 3-session workshop, Susanna offers introductory level OSF material in combination with improvisation structures using movement, voice, drawing, and writing. OSF, founded by American dance artist and master teacher Stephanie Skura in 2008 is a fluid expansion of Skinner Releasing Technique (SRT), developed as a revolutionary way of learning by Joan Skinner in the 1960’s.
The work focusses on the cross-fertilization of physical practice and creative process. It is guided by the philosophy that the source of creativity and wisdom is available in each of us. The OSF “open source” system offers specific tools to access depth, specificity, courage, rigour, integration, presence and freedom in movement, vocal practice, creative process, and performance. Simultaneously it empowers participants to adapt these methods and to discover their own to best suit their needs.
Basic principles underpinning the work include: that we are all born with natural grace and coordination with free and open voices & natural creativity; that in letting go of learned patterns of holding, of preconception, and of expectation we can connect to our own inherent process and potential; that sound is an expression of and release of energy; that learning through allowing instead of forcing gives us access to fullness with less effort; that we can be physically touched and transformed by the use of imagery; that play is a fundamental part of our humanness.
The nature of the working process is web-like, cumulative and will happen in layers with no two days exactly the same. Each session is unique and draws on modalities of touch, deep-state imagery, alignment-focused exercises, and scores for improvisation. The sessions promote experiential learning, allowing for the timing of each individual’s process of discovery and integration, working both together and alone but in community. In this way, people of all levels of experience can explore alongside each other, tailoring the work to their individual capacities and needs.
The class is open to adults of all ages, performers and non-performers alike, and is offered in a bilingual setting of English and French.
