Faire face au sentiment d’imposture ou «syndrôme de l’imposteur»

Horaire exact

• Jeudi, 4 décembre, de 10h00 à 12h00
• Vendredi, 5 décembre, de 10h00 à 12h00

Cette formation a pour but de démystifier le sentiment d’imposture, lequel est largement présent chez les artistes, mais aussi chez les travailleurs culturels, voire de gestionnaires du milieu des arts. Cet état provoque des anxiétés de performances, de l’isolement, affecte les comportements et entraîne parfois des transitions de carrière inutiles. Cette formation aborde de quoi il se compose, quelles sont ses manifestations, que peut-il produire ou détruire ?

Plusieurs éléments sont abordés, tels que le doute, l’intériorisation des opinions et de la critique ou le recours aux mécanismes de défense. L’atelier vise à acquérir des outils pour reconnaître la présence de ce sentiment chez soi et apprendre à calmer cette peur indicible, afin d’avancer dans sa carrière avec assurance.

Objectifs

• Prendre conscience des dommages créés par le sentiment d’imposture.
• Identifier la source du sentiment d’imposture.
• Reprendre conscience de la valeur qu’on a.
• Mieux faire face à la critique.

À qui s’adresse cette formation?

Aux artistes, travailleur·euse·s culturel·le·s et gestionnaire·s en danse et toutes autres disciplines artistiques.

Formatrice

 © David Sdika Photography

Sophie Brive est psychologue clinicienne. Depuis plus de dix ans, elle explore la complexité du psychisme humain, dans toute sa richesse et sa fragilité. En 2021, alors que le monde s’arrête, elle ressent ce besoin vital : protéger ce qui, en nous, reste vivant. Elle quitte la psychiatrie légale pour s’engager pleinement auprès des artistes, en particulier dans les milieux du spectacle et de la création.

Portée par la conviction que le corps et l’esprit forment le premier instrument de l’artiste, elle accompagne aujourd’hui danseurs et danseuses professionnel·le·s face aux défis de leur pratique : stress de performance, anxiété, syndrome de l’imposteur, pression de carrière. Son rôle: offrir un espace sûr, une écoute attentive et des outils concrets pour renforcer la confiance, préserver l’équilibre et permettre aux interprètes de s’épanouir sur scène comme en dehors. Parce que prendre soin de l’artiste, c’est prendre soin de l’art lui-même.

Cette formation du RQD est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec, par le biais du programme Intervention-Compétences de Compétence Culture.