Scénographie immersive et embarquée pour les arts vivants
Intégrez des technologies embarquées et portables à vos productions artistiques
Horaire exact
- Mardi, 19 mai, 18h00 à 21h00
- Mardi, 26 mai, 18h00 à 21h00
- Mardi, 2 juin, 18h00 à 21h00
- Mardi, 9 juin, 18h00 à 21h00
Cette formation propose une introduction concrète à la scénographie immersive et embarquée appliquée aux arts vivants. Elle s’adresse aux créateur·rice·s, professionnel·le·s ou curieux.ses des arts numériques et scéniques qui souhaitent intégrer des technologies interactives à leurs créations, en particulier dans des contextes de productions mobiles ou de tournées en région.
Vous découvrirez comment transformer une scénographie dite traditionnelle en une scénographie augmentée, immersive et multisensorielle, à l’aide de technologies portables et de systèmes embarqués. À travers la présentation d’œuvres existantes, des démonstrations techniques et des exercices pratiques guidés, vous vous familiariserez autant avec les possibilités créatives qu’avec les contraintes techniques. Un atelier de design de système vous permettra de réfléchir à un projet personnel potentiel et d’explorer des pistes concrètes d’intégration de ces technologies, adaptées à vos conditions de production.
À l’issue de la formation, vous aurez acquis le vocabulaire et les bases conceptuelles nécessaires pour aborder cette scénographie avec assurance. Vous serez en mesure d’identifier les ressources techniques pertinentes, d’évaluer la faisabilité de vos idées et de mobiliser des technologies portables dans vos projets artistiques. La formation encourage également l’exploration de la boîte à outils de logiciels libres développés par la SAT, conçus pour être intégrés à des productions artistiques.
Objectifs
À la fin du cours vous serez capable de :
- Concevoir des procédés stylistiques incorporant des dispositifs technologiques et faire de la scénographie augmentée ;
- Nommer et choisir différents dispositifs permettant d’augmenter le corps ou la scène par l’usage d’objets portables, d’accessoires, de costumes interactifs ou d’équipements scéniques ;
- Reconnaître les divers protocoles de communication et utiliser un vocabulaire technique pour communiquer avec des développeur·euse·s et des technicien·ne·s;
- Planifier les risques et les limitations techniques de votre équipement ;
- Utiliser les logiciels libres de la SAT pour soutenir vos projets créatifs.
Contenus du cours
- Survol des méthodes de création utilisant des systèmes embarqués pour les arts de la scène ;
- Protocoles de communication importants (IP, OSC, DMX, RS-232, etc.) ;
- Découverte des logiciels libres offerts développés la SAT (Livepose, Puara, Ossia Score) ;
- Présentation des composantes de systèmes telles que les capteurs, les microprocesseurs, les actionneurs et les processus informatiques, incluant la communication réseau, l’apprentissage machine et la vision par ordinateur
- Survoler des techniques de design de système et dessin de schéma d’idéation ;
- Présentation des limitations et des risques techniques pour préparer le système tels que le transport, la maintenance et la durabilité.
Matériel requis
- Votre outil de prise de notes préféré ;
- Votre ordinateur portable.
À qui s’adresse cette formation?
Aux artistes de toute discipline qui souhaitent intégrer des technologies interactives à leurs créations.
Des questions?
Contactez Béatrice Jolicoeur
Chargée de développement
418 559-5286
bjolicoeur@sat.qc.ca
Cette formation, offerte par la Société des arts technologiques en collaboration avec le Regroupement québécois de la danse, est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec – par le biais du programme Intervention-Compétences de Compétence Culture – et sous la supervision du Conseil de la formation continue arts et culture de Montréal (CFC).
