Masterclass en Arts scéniques et technologies numériques : nouveaux modèles de création, production et diffusion artistiques hybrides.

Expérimentez le développement d’une œuvre scénique techno-artistique, de la conception à la diffusion hybride, tout en intégrant les réalités de production, de financement et de monétisation numériques.

Découvrez le programme détaillé de la Masterclass: https://www.quebecdanse.org/wp-content/uploads/2026/04/masterclass-1.pdf

Cette Masterclass de STUDIO SIT — Scènes interactives technologiques et du Regroupement québécois de la danse vous offre une immersion complète et une boîte à outils étoffée dans les processus de conception, de prototypage, de production et de diffusion hybride des œuvres scéniques intégrant les environnements numériques.

Au fil de ces trois (3) journées intensives, vous explorerez, entre autres :

• La création techno-artistique: relations geste–médias, dispositifs numériques et méthodologies de recherche-création.
• Le prototypage: cahier des charges, scénarisation, tests d’interaction, logiciels et matériels, résidences technologiques.
• La production et le financement hybrides: stratégies actuelles, modèles économiques résilients, réseaux et partenariats.
• La téléperformance et la diffusion hybrides: outils spécialisés (Isadora, IzzyCast), pratiques de téléprésence et monétisation des œuvres.

Pourquoi s’inscrire?

• Une formation exclusive, pensée pour répondre aux besoins actuels des artistes et créateur·trice·s qui souhaitent intégrer les technologies émergentes à leurs pratiques professionnelles.
• Un programme élaboré par les expert·e·s de STUDIO SIT, spécialistes de la création techno-artistique et de la diffusion innovante.
• Une occasion rare d’acquérir une boîte à outils complète, allant de la recherche-création à la monétisation numérique.

À qui s’adresse cette formation?

Artistes, chorégraphes, concepteur·trice·s numériques, professionnel·le·s de la scène souhaitant développer une œuvre techno-artistique, de la conception à la diffusion hybride, tout en intégrant les réalités de production, de financement et de monétisation numérique.

Formateurs

Nicolas Berzi, Ph.D.

Créateur scénique, technologue et cofondateur de Studio Sit

Nicolas Berzi est auteur, metteur en scène, producteur et docteur en transdisciplinarité et nouvelles technologies scéniques. Il initie, dirige et accompagne des projets et productions en création scénique, innovation technologique et développement culturel. Il intervient comme directeur artistique, concepteur, conseiller, formateur, consultant et conférencier auprès de compagnies artistiques, de groupes de recherches universitaires et organismes culturels. Sa démarche s’appuie sur un parcours multidisciplinaire unique, autant au Québec qu’à l’international. En 2021 il cofonde Studio Sit avec Armando Menicacci, un organisme de soutien sans but lucratif et qui vise à soutenir le milieu artistique en démocratisant l’accès aux ressources technologiques les plus actuelles.

Armando Menicacci, Ph.D.

Cofondateur, codirecteur et responsable R&D STUDIO SIT

Armando Menicacci est professeur, artiste numérique et réalisateur spécialisé dans les relations entre la scène et les technologies. Après des études en danse et en musique, il obtient une maîtrise en musicologie à l’Université de Rome « La Sapienza » et un doctorat de l’Université Paris 8 portant sur les liens entre danse contemporaine et technologies numériques. Il y fonde et dirige le laboratoire Médiadanse. Il a enseigné à l’École Media Arts de Chalon-sur-Saône ainsi qu’au département de danse de l’UQAM, où il a contribué au développement du programme danse et technologies et à la création du Laboratoire Arts Vivants Interdisciplinaires (LAVI). Ses projets prennent des formes audiovisuelles, performatives et éditoriales. En 2021, il cofonde STUDIO SIT Scènes Interactives Technologiques.

Marie Ayotte

Marie Ayotte est une autrice, metteure en scène et chercheure en arts vivants. Elle est la fondatrice de Théâtre Déchaînés, un organisme de recherche, de création et de diffusion d’expériences théâtrales accessibles et inclusives. Elle est parallèlement gestionnaire culturelle, conseillère en demandes de subventions et formatrice depuis plus de 20 ans. À travers les années, elle a travaillé dans le milieu du théâtre, du cinéma, de la danse et de la musique, en plus d’avoir été nominée à plusieurs prix pour son travail culturel.

Jean-François Boisvenue

Jean-François Boisvenue est un artiste multidisciplinaire, scénographe, dramaturge et technologue basé à Montréal. Il fonde en 2017 la compagnie de création OPTIKX, vouée à l’exploration interdisciplinaire de la lumière, des arts numériques et des technologies scéniques. À travers OPTIKX, il conçoit des œuvres où théâtre, danse, vidéo, robotique et dispositifs interactifs convergent pour interroger les rapports entre l’humain et la technologie. Son travail, nourri par la philosophie continentale et la recherche-création, fait de lui une figure singulière à la croisée des arts vivants, du cinéma documentaire et de l’innovation numérique.

STUDIO SIT

STUDIO SIT Scènes Interactives Technologiques est un organisme à but non lucratif fondé en 2021 par Armando Menicacci et Nicolas Berzi. Dédié à la recherche et au développement technologique dans les arts vivants, il accompagne la création, la production et la diffusion de projets intégrant des dispositifs audiovisuels et informatiques avancés. Sa mission est de rendre accessibles ces technologies et d’en faciliter l’intégration dans les pratiques artistiques. Croisant danse, théâtre, informatique et interdisciplinarité, STUDIO SIT développe des dispositifs scéniques interactifs, filmiques, hybrides, téléprésentiels et webdiffusés, tout en soutenant le transfert de connaissances par des activités de formation et d’accompagnement.

Des questions?

Contactez Flavio Cardellicchio
Directeur de la transformation numérique – Partenariats stratégiques
514 849-4003, poste 226
adn@quebecdanse.org

Cette formation, conçue par STUDIO SIT — Scènes interactives technologiques en collaboration avec le  RQD, est rendue possible en partie grâce au soutien financier du gouvernement du Québec, par le biais du programme Intervention-Compétences de Compétence Culture.