De la scène locale à l’international : diffuser la danse à l’échelle mondiale

Déployer son travail artistique à l’international implique de bien comprendre les dynamiques qui façonnent les marchés étrangers. Cette formation propose des repères concrets pour envisager une diffusion hors Québec et amorcer une démarche structurée de développement à l’échelle mondiale.

Guidé par l’équipe de CAPAS accompagnée de spécialistes internationaux·ales invité·es, vous explorerez les différentes facettes de la diffusion à l’étranger : prospection, réseautage, adaptation artistique, considérations administratives, ainsi que communication et marketing à l’échelle mondiale.

À travers un exposé interactif, des études de cas inspirantes et des témoignages d’expert·es du terrain, vous serez amené·e à analyser les réalités culturelles et professionnelles propres à différents territoires, à ajuster votre offre artistique avec précision, et à concevoir un plan d’action solide et réaliste pour votre développement international.

Un accent particulier sera mis sur la mise en réseau, la participation aux événements phares du secteur et l’élaboration d’un positionnement stratégique pertinent à l’échelle globale.

Un document de présentation ainsi que des ressources pratiques seront mis à disposition des participant·es pendant la formation.

Objectifs

• Comprendre les enjeux et les spécificités du marché international de la danse contemporaine.
• Identifier les territoires et événements pertinents pour sa démarche artistique.
• Élaborer une stratégie de prospection adaptée aux réalités internationales.
• Développer des outils de réseautage et des pratiques relationnelles efficaces avec les programmateur·rices et partenaires étranger·ères.
• Adapter son œuvre aux contraintes et aux attentes du milieu (formats, logistique, aspects contractuels).
• Intégrer les éléments-clés d’une stratégie de communication à l’international.
• Formuler un plan d’action personnalisé pour structurer son développement à l’étranger à court, moyen et long terme.

À qui s’adresse cette formation?

Aux artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s qui ont peu ou pas d’expérience en diffusion internationale ou qui débutent leurs démarches de développement de marchés.

Formateurs

Danseur, entrepreneur culturel et spécialiste du développement des publics, Mickaël Spinnhirny navigue à la croisée de la création artistique et de la stratégie organisationnelle. Fort d’un parcours international en tant qu’interprète, il a cofondé CAPAS, le premier label de danse au Canada, où il accompagne autant les artistes que les structures culturelles dans leurs enjeux de production, de mise en marché et de diffusion. Son travail est guidé par une volonté de créer des ponts entre les univers artistiques et les besoins concrets des équipes de terrain. Il s’intéresse de près aux outils qui permettent de simplifier les processus, améliorer les communications et renforcer l’impact des organismes culturels, notamment à travers les nouvelles technologies.

Éric LeBlanc est auteur et travailleur culturel diplômé d’une maîtrise en études littéraires de l’Université Laval. Entre 2015 et 2020, il est tour à tour chargé de projets pour le Bureau des affaires poétiques et adjoint à la programmation pour la Maison de la littérature, deux institutions où la littérature et l’événementiel convergent. Son intérêt pour la danse, le théâtre et les arts littéraires l’amène à effectuer des mandats de rédaction, de chargé de projets ou d’adjoint à la programmation pour différents organismes culturels. Il intègre l’équipe de CAPAS en 2021 à titre de chargé de projets, puis de directeur de projets.

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Contactez Agathe Martin
Coordonnatrice à la formation
formation@ladansesurlesroutes.com