Faire preuve d’un leadership bienveillant et inclusif au sein de son équipe ou de son organisation
Formation bilingue, en français et en anglais
Horaire exact
- Jeudi, 2 avril, de 10h00 à 13h00
- Jeudi, 9 avril, de 10h00 à 13h00
Au cours de cette formation, vous identifierez les valeurs fondatrices de votre projet et apprendrez comment les appliquer à toutes les décisions et à tous les rôles au sein des équipes de création, de production et de tournée.
En utilisant vos projets réels comme études de cas, vous acquerrez des outils et des stratégies concrètes pour intégrer l’équité et le partenariat dans vos processus. En repensant les modèles actuels de production et de tournée, vous explorerez comment créer des systèmes de soin intentionnels et engagés qui renforcent la collaboration et améliorent les résultats pour toutes les personnes impliquées.
Objectifs
- Comprendre les principes d’un leadership créatif,bienveillant et inclusif.
- Identifier les valeurs fondatrices qui guideront vos projets, vos décisions et les rôles au sein de vos équipes.
- Développer des modèles pour intégrer la bienveillance, l’équité et le partenariat dans vos processus.
- Instaurer un cadre de travail basé sur des pratiques de gestion respectueuses des individus,la confiance mutuelle et la prise de décision et les responsabilités partagées.
À qui s’adresse cette formation?
Aux chorégraphes, directions artistiques, équipes de production et gestionnaires de projets, incluant les responsables des communications, les programmateurs, les agents et toute autre personne exerçant un leadership créatif.
Formatrice·eur
© Ann Steinwald
Basée à Montréal, Michèle Steinwald (elle/iel) est consultante et leader artistique reconnue pour son expertise en danse contemporaine, la gestion culturelle et l’accompagnement organisationnel. Après avoir occupé des postes clés au Walker Art Center (Minneapolis) et à On the Boards (Seattle), elle fonde 44 Arts Productive, un cabinet de conseil actif au Canada et aux États-Unis, spécialisé en stratégie, équité et développement organisationnel.
Titulaire d’un Master en pratiques curatoriales (Wesleyan University) et d’un BFA en danse (Cornish College of the Arts), elle est également formée en diversité, inclusion et études autochtones. Sa démarche repose sur la collaboration, la non-hiérarchie et la bienveillance, qu’elle transmet aujourd’hui à travers des formations sur la gestion respectueuse et inclusive des équipes et organisations.
© Ulysse del Drago
Gerard Reyes (il) est un artiste queer et multidisciplinaire, uruguayen-canadien, basé à Montréal/Tiohtià:ke. Chorégraphe, danseur, cinéaste, praticien certifié en Sexological Bodywork et coordonnateur d’intimité, il tisse la sensualité et l’intimité queer dans des performances, installations, films, balados et ateliers qui bousculent le statu quo et suscitent un dialogue nécessaire.
Reyes crée ses propres œuvres et a dansé pour Marie Chouinard et travaillé avec Philippe Cyr (Atteintes à Sa Vie), Sophie Dupuis (SOLO), et d’autres chorégraphes de renom à l’étranger. Son répertoire de pratiques incarnées et sa curiosité pour de nouvelles façons d’être s’accumulent en un savoir que Reyes transmet à travers l’art et l’éducation, dans l’espoir d’une guérison profonde, tant personnelle que sociétale.
Cette formation du RQD est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec, par le biais du programme Intervention-Compétences de Compétence Culture.
