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A computer scientist at the University of Geneva in Switzerland presented the animated models of dancers' internal tissue at the American Association for the Advancement of Science conference last weekend.

En décembre dernier avaient lieu les journées professionnelles organisées par Culture pour tous sur le thème "Les défis de la médiation culturelle, Partenaires multiples et relations complexes : les enjeux de la collaboration". Pendant deux jours, une multitude d'acteurs issus du milieu culturel de différentes régions du Québec ainsi que leurs partenaires se sont réunis pour se questionner, échanger, discuter et débattre.

La stagnation du budget du Conseil des arts et des lettres du Québec affecte la vitalité du secteur des arts et de la culture, ses retombées économiques et sa capacité à créer des emplois. Or le financement public aux créateurs est à la base de toute l’économie de la culture. Aucun spectacle, aucun tableau, aucun poème, aucun film, aucune œuvre n’existe sans l’inspiration et le travail de l’auteur, du peintre, du metteur en scène, de l’interprète, de l’artisan.

Candidatures : jusqu'au 1er mars 2014. Auditions les 8 et 9 mars 2014.

La première phase d’une vaste consultation populaire sur l’avenir de la télévision canadienne a permis au CRTC de recueillir plus de 1300 commentaires au cours des derniers mois. La seconde phase commence maintenant avec un questionnaire en ligne qui permettra de préparer les audiences publiques de l’automne prochain.

Le Musée du Haut-Richelieu célèbre cet hiver l’art de la danse à travers 35 années d’histoire sous le signe de la grâce, avec le Ballet Classique du Haut-Richelieu.

Tout au long de la fin de semaine de réécriture, les apprenties-chorégraphes ont expliqué leur projet et leurs volontés chorégraphiques aux danseurs. Elles ont appris à les diriger, à s’exprimer de manière efficiente pour que les gestes et le verbe nourrissent et répondent à la danse qu’elles avaient imaginées. Le dimanche matin a été consacré à la création de l’univers musical des 3 pièces finalistes.

Cette conférence sur le sociofinancement aura lieu le lundi 31 mars 2014 de 16 h à 17 h 30, au Centre des arts Juliette-Lassonde, à Saint-Hyacinthe.

Le mercredi 26 février 2014 à 14h. Ce webinaire comprend une présentation de 60 minutes qui informera les participants des récents changements apportés au programme et du détail de ses mécanismes afin de leur permettre de profiter pleinement des avantages qu'il offre. Il sera possible de poser des questions par clavardage lors du webinaire. Les réponses seront données après la présentation à la période de question. Accès gratuit : Page de groupe CALQ sur WebTV.coop ou bit.ly/MGu54

Le 1er mars, de 21 h à minuit. Bouge Anyway est un « battle » mêlant danse contemporaine et danse urbaine. Hybridation des genres pour le plaisir des yeux, ce tournoi réunis un peu plus d’une trentaine d’équipes qui s’affrontent dans des duels en duo où l’improvisation règne en maître. Tour à tour, de courtes joutes corporelles se succèdent où chaque participant fait assaut de talent, de grâce et rivalise d’adresse. Confrontation amicale où se rencontre le meilleur des deux mondes, c’est une opportunité exceptionnelle d’assister à une démonstration de savoir-faire unique et d’éloquence du geste. L’ardeur des participants sera soutenue par un animateur rompu à l’art de réchauffer les esprits. DJ Nans l’accompagnera en déployant lui aussi ses charmes pour donner à cette soirée une ambiance folle. Les participants seront évalués par un jury implacable qui aura la lourde tâche de les départager, car au terme de ce rendez-vous, une seule équipe restera debout et empochera un prix de 300 $. Les danseurs seront jugés particulièrement sur leur capacité à oser, à démontrer une maîtrise technique, à s’approprier l’espace et à livrer avec complicité une prestation originale. Un DJ, des danseurs épiques, un présentateur, un jury de choix, tous réunis pour vous faire passer une soirée mémorable. Que les meilleurs gagnent!

À l’automne 2009, le département de danse de l’UQÀM a mis sur pied le projet Tribune 840, une série de tables rondes regroupant des intervenants et intervenantes du milieu afin de discuter d’enjeux importants en lien avec le domaine. La tribune de décembre dernier, pour laquelle une étudiante au baccalauréat en interprétation avait proposé que soit abordée la place de la danse urbaine dans le milieu de la scène, a été l’une des plus mouvementées. Il faut dire que le comité d’organisation a opté pour un titre provoquant, La danse urbaine est-elle crédible?, qui a soulevé de vives réactions au sein de la communauté hip-hop.

Artistes de tous horizons, venez rencontrer Stéphan La Roche, président-directeur général du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et Nathalie Maillé, directrice générale du Conseil des arts de Montréal (CAM) à l’occasion de la première année de leur mandat.

La Gazette des femmes souligne cinq personnalités du Mois de l'Histoire des Noirs dont Zab Maboungou

There is a growing interest in profiting from dance, given the rise in presenting live and experiential content across the creative sector, from fine arts to marketing. In the fall of 2011, Performa, New York’s performance art biennale, held a panel on the addition of dance in museums and visual arts institutions’ programming entitled “Why Dance in the Art World?” At the other end of the spectrum, in the commercial world, experiential marketing is the new frontier. The need to interact brought about by the Internet has expanded advertising’s territory to consumers experiencing and identifying with products through live participation. Many online viral successes have been found in dance-driven content, notably the most watched and re-danced video ever, which now has close to two billion views—Psy’s dance music video “Gangnam Style.”

Dance artists and visual artists collaborate everyday based on affinity and need, just like artists of all disciplines also collaborate. Cinema for example, is a purely collaborative form, much like the performing arts, which generally imply that a choreographer or director collaborates with set designers (visual artists), costume designers, lighting designers, music composers etc. Well-known collaborations such as Brown-Rauschenberg, Graham-Noguchi, or Cunningham-Cage illustrate this aspect of dance and visual arts coming together, but this sort of collaboration is not reflective of the kind of coming together we are experiencing today, which is happening on a disciplinary and market level, and concerns the institution’s relationship to artists and content, rather than artistic collaboration between artists. This coming together has been described as the visual art’s interest in dance by many historians, curators, and art institutions, i.e. Performa hosted a talk in 2011 entitled “Why dance in the art world?”