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"Déjà, après 10 ans, on me disait qu'il ne me restait que quelques années. Mais ça fait 40 ans!", s'exclame la danseuse et chorégraphe.

Le Cégep de Rimouski invite les parents et les élèves intéressés par la danse ainsi que les intervenants du milieu de la danse et la communauté culturelle de la région, à une soirée d’information le mercredi 26 février à 19 h 30 au Grand salon du Cégep de Rimouski.

Sont-elles chorégraphes ou metteures en scène? Auteures de spectacles serait peut-être ce qui conviendrait le mieux à Emmanuelle Calvé et à Paula de Vasconcelos. Par un matin frisquet de février, nous avons rencontré chez elles beaucoup de chaleur et de passion à les écouter parler de leur spectacle et de leur démarche artistique.

Comme la plupart des danses, le ballet est officiellement interdit en Iran. Ce qui n’empêche pas de nombreuses iraniennes de pratiquer cette discipline discrètement en utilisant le terme "gymnastique". Mais si la motivation ne fait pas défaut, la clandestinité reste un frein.

L'UQAM accueille le colloque «La recherche-création : Territoire d'innovation méthodologique». Cet événement d'envergure vise à réaliser un état des lieux des diverses approches méthodologiques en recherche-création. 19 au 21 mars 2014.

Tragédie, une chorégraphie d’Olivier Dubois qui visitera bientôt Québec et Montréal, est menacée de censure dansla région Pays de la Loire par une candidate du Front National aux municipales de La Roche-sur-Yon. Le spectacle serait «indécent» à cause de la nudité intégrale de ses danseurs.

Les représentations de 6 spectacles ont été annulées en cette saison hivernale par manque de fonds. Courroucé, le chorégraphe Dave St-Pierre propose une sorte de grève du spectacle vivant et promet de ne plus jamais présenter au Québec un spectacle qui n’aura pas été adéquatement financé. Bonne ou mauvaise idée? Le milieu théâtral en discute.

Le Mouvement pour les arts et les lettres veut s’assurer que la Stratégie culturelle numérique (SCN) annoncée dans le budget du Québec aujourd’hui – et dotée d’une enveloppe de 150 millions de dollars sur 5 ans – profitera aux créateurs et ne sera pas financée par des coupes dans d’autres programmes culturels.

Du 28 avril au 16 juin, le département de danse offre à la session d'été le cours Histoire de la danse au XXe siècle. Ce cours vous permettra de découvrir et de comprendre comment la danse s’est développée au sein de la sphère sociale du XXe siècle en Occident. Vous verrez aussi comment la danse a influencé les autres disciplines artistiques et comment elle a été aussi marquée par elles. À travers l’étude du parcours des grands créateurs de la modernité, vous pourrez apprécier la richesse des styles, distinguer les esthétiques et découvrir l’histoire des collaborations artistiques grâce à une présentation accessible et imagée.

Date limite pour soumettre votre candidature : le 14 mars 2014.

Avez-vous participé à une activité de formation continue offerte par le RQD ou un autre organisme de services en danse en 2013-1014 ? L’Institut de coopération pour l’éducation des adultes lance le concours du Défi des 1001 façons d'apprendre, qui s'adresse à tous les adultes qui ont à coeur leur perfectionnement et leur ressourcement professionnel. Aimeriez-vous témoigner de votre expérience de formation ou d'apprentissage et courir la chance de remporter l'un des trois prix d'une valeur de 500 $ ?

Étiquetté homme de théâtre, Martin Faucher sait que sa candidature va faire sourciller un peu le milieu de la danse, qui craint parfois d’être mal représenté au FTA. Mais ce serait mal connaître l’homme que de le considérer comme inapte à découvrir et accompagner les chorégraphes.

Avec cinq productions retirées de l’affiche au moment de prendre leur envol, l’hiver théâtral met en scène un trouble de financement qui va croissant.

As Channel 4's Big Ballet shows, big is often better. But dance keeps struggling with unhealthy stereotypes and weighty issues.

There are initiatives like Dance UK’s Healthier Dancer Programme out there, and I think our collective consciousness on health issues is moving in the right direction – dancers are being recognised as athletes rather than the slim, ethereal beings they once were. But there is clearly more work to be done.