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Fait inédit : deux commissaires en danse contemporaine travailleront au Wilder, soit Dena Davida à Tangente et Frédérique Doyon à l’Agora de la danse. Dans le champ des arts vivants, le commissariat est une profession émergente qui participe à un renouvèlement des approches. La mise en contexte des œuvres faite par le commissaire transforme l’art en un champ d’expériences qui englobe les modes de production et de réception. Le commissaire embrasse aussi pleine¬ment des prises de position esthétiques sans faire l’impasse sur leurs incidences politiques.

De nouveaux renseignements ont été publiés cette semaine au sujet du Nouveau modèle de financement du CAC. À voir!

Marie Chouinard est récipiendaire du prix Positano « Chorégraphe de l’année » en Italie. Reconnu internationalement, le prix Positano a été fondé en 1969 à la mémoire de Léonide Massine, qui résidait sur la côte amalfitaine. Il est remis chaque année à des chorégraphes, interprètes et musiciens (oeuvrant en danse) du monde entier.

Paul-André Fortier présente une installation chorégraphique intitulée October Sky dans le cadre de la Nuit Blanche 2016 de Toronto. Commissaire : Louise Déry (Montréal).

Dans le cadre de la reprise de Bras de plomb par Simon Courchel en 2011, Paul-André Fortier fait le point sur ce processus lors d'une entrevue avec Xavier Curnillon. Il y aborde plusieurs sujets qui lui sont chers à un moment-clé de sa carrière : legs en danse, patrimoine, archives..

Rassemblés sur scène, Margie Gillis et ses danseurs habiteront et interpréteront tour à tour les pièces marquantes du répertoire de la grande danseuse et chorégraphe. Ces performances souligneront le lancement du Projet Héritage de la Fondation de Danse Margie Gillis.

D’entrée de jeu : le renouvellement la politique culturelle du Québec n’est-il pas l’occasion rêvée pour reconnaître, enfin, la culture comme une mission essentielle de l’État? Au même titre que l’économie, la santé, l’éducation, le travail et l’environnement.

Le Mouvement pour les arts et les lettres expose ses réflexions et énonce ses recommandations sur la révision de la Politique culturelle du Québec dans le cadre de la consultation publique à ce sujet.

Avec Françoise Sullivan (Invitée d’honneur), Anne Bénichou, Mario Côté, Brigitte Kerhervé et Armando Menicacci. Le 14 septembre 2016, à 19 h.

Pour assurer la vitalité de la culture québécoise comme vecteur identitaire et économique, le gouvernement du Québec doit consacrer plus d'argent à la culture, réclame haut et fort Jacques Primeau, président du Partenariat du Quartier des spectacles.

« Toi qui aimes les spectacles weird, ça risque de te plaire » m’avait dit une personne en charge des communications pour le Festival TransAmériques. Elle me parlait de Golpe de Tammy Forsythe. C’était en 2010. Est-ce que ça m’a plu? Ce n’est pas le mot que j’utiliserais. Est-ce que j’y pense encore six ans plus tard? Clairement. Si on me demandait des centaines de spectacles de danse que j’ai vus lequel sort le plus du lot, je répondrais Golpe.

(Sherbrooke) Il y a eu beaucoup de termes techniques lundi lors de la dernière journée de consultation publique pour le renouvellement de la politique culturelle du Québec : mutualisation des services, coconstruction avec l'apport des régions, etc. Mais aussi (et heureusement), plusieurs témoignages concrets de ce qui marche... et de ce qui ne marche pas actuellement en culture au Québec.

Dans le cadre des consultations sur le renouvellement de la politique culturelle québécoise, ce mémoire est présenté par l’organisation Journée sans culture (JSC).

Le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) et les Musées de la Civilisation joignent le regroupement De Scène en scène – composé initialement du Théâtre jeunesse Les Gros Becs, de l’Orchestre symphonique de Québec et de La Rotonde, diffuseur spécialisé en danse contemporaine – et forment désormais le Regroupement De Scènes en Musées.

Une certaine théâtralité prendra possession des corps et se déclinera au féminin cette prochaine saison. Celle-ci sera marquée par le retour de grandes pointures de la danse contemporaine, alors que d’ingénieux créateurs de mouvement de la scène locale et d’ailleurs poseront à l’avant-scène l’interaction corps, image et son. Une rencontre de plus en plus organique au contact des technologies numériques.