Technique Alexander

Date limite pour s’inscrire

1 février 2026, à minuit

Horaire et lieux exacts

• Séance de groupe #1: lundi, 13 avril, de 13h30 à 16h30 (Studio A du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, 4750 av. Henri-Julien, Montréal)
• Séance de groupe #2: lundi, 4 mai, de 13h30 à 16h30 (Atelier lyrique du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, 4750 av. Henri-Julien, Montréal)
• Séance de groupe #3: lundi, 25 mai, de 13h30 à 16h30 (Studio A du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, 4750 av. Henri-Julien, Montréal)
• Séance de groupe #4: lundi, 1 juin, de 13h30 à 16h30 (Atelier lyrique du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, 4750 av. Henri-Julien, Montréal)
• Séance de groupe #5: lundi, 8 juin, de 13h30 à 16h30 (Studio A du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, 4750 av. Henri-Julien, Montréal)

Les cinq (5) séances de groupe de trois (3) heures chacune sont entrecoupées de (8) huit heures d’accompagnement individuel qui se dérouleront au Studio Technique Alexander, 911, rue Jean-Talon Est, local 135, Montréal.

Description

Vouloir bien faire ou faire trop ou faire trop rapidement amène à s’engager dans l’action avec des tensions inutiles. L’acquisition d’une technique permettant d’optimiser la posture physique, la respiration, la coordination et l’équilibre corporel aura des effets directs sur la qualité de vos performances artistiques. La prise de conscience des processus mental et corporel qui mènent aux tensions négatives lors de la performance est une clé indispensable pour trouver des solutions adaptées à vos problèmes. La libération des tensions néfastes optimisera les possibilités d’améliorer le jeu scénique et ainsi progresser dans sa pratique professionnelle.

Origine de la technique

D’abord comédien ayant des problèmes de voix, Frederick Mathias Alexander (1869-1955) a élaboré un enseignement qui amène l’individu à développer son sens du mouvement. Contemporain de Stanislavski et de Copeau, certains principes de son approche rejoignent ceux mis de l’avant par ces hommes de théâtre. Alexander reconnaît le lien indissociable entre le corps et l’esprit et met de l’avant des principes qui favorisent une meilleure utilisation de soi-même.La Technique Alexander est reconnue par des milliers de professionnels de la santé, athlètes, danseurs et artistes de la scène comme étant l’une des formes de travail psychophysique les plus évoluées.

Objectifs

Cette formation a pour objectif d’améliorer les performances de l’artiste scénique grâce à la maîtrise d’une technique de rééducation posturale qui permet d’éviter les tensions inutiles.

À la fin de la formation, les participants seront en mesure de :

• Maîtriser leur conscience du corps en mouvement dans l’espace.
• Reconnaître les tensions inutiles qui accompagnent parfois les habituelles façons de faire au quotidien.
• Agir avec une meilleure coordination en appliquant les principes de pause et de direction.
• D’affirmer une qualité de présence dans l’action par une meilleure respiration et une meilleure attitude face au stress.
• Se protéger plus adéquatement contre les accidents du travail.
• Augmenter le niveau de polyvalence.
• Choisir l’efficacité et la simplicité du mouvement.
• Élargir leur disponibilité en situation de représentation.
• Approfondir l’intégration des principes de la Technique Alexander lors de mises en situation inhérentes à chacun (ex manipuler une marionnette, chanter, faire un extrait de scène, etc.).

De façon générale, les participants auront expérimenté une meilleure disponibilité à eux-mêmes, aux autres et à l’environnement, ce qui aura directement un impact sur la qualité de leur présence en situation de représentation.

Sujets traités

• Notions de base en anatomie posturale.
• L’application des directions et son impact sur la respiration.
• Exercices pour développer la conscience de la tridimensionnalité.
• Amélioration de la coordination globale.
• Conscience du rapport au sol en équilibre et en déséquilibre.
• Repos actif et ses effets sur le dégagement des tensions inutiles.

À qui s’adresse cette formation?

Cette formation est ouverte aux membres du Regroupement de la danse (2 places réservées), Regroupement du conte au Québec (3 places réservées) et aux membres de l’ACTRA (3 places réservées).

Les artistes qui ne sont pas membres de l’UDA doivent contacter directement Geneviève Laflamme Cormier en écrivant à formation@uda.ca afin de connaitre la marche à suivre pour s’inscrire.

Matériel requis

Les participants doivent apporter leur tapis de yoga.

Formatrices

Johanne Benoit

Johanne Benoit a été comédienne puis directrice artistique du Théâtre La Grosse Valise, spécialisée dans la création de spectacles de jeu masqué pour différents publics. Elle a étudié auprès de Monika Pagneux et de Guy Freixe, disciples de Jacques Lecoq et possède un baccalauréat en enseignement de l’art dramatique (UQÀM).

Diplômée de la Canadian Society of Teachers of the Alexander Technique (CANSTAT), elle intègre les principes de la Technique Alexander à sa pédagogie théâtrale, donne des leçons individuelles de TA et fait du coaching pour les artistes de scène. Depuis 2006, elle co-dirige les classes de Technique Alexander à la formation continue de l’Union des artistes. Elle enseigne également à L’École de théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx. Elle signe la mise en scène de Trois petits vieux qui ne voulaient pas mourir, production de la compagnie de Théâtre du Frèt en 2017.

Suzanne Jacob

Formée et certifiée en Angleterre dans l’enseignement de la technique Alexander en 1983, Suzanne Jacob exerce sa pratique en session individuelle et en session de groupe depuis cette date. Elle est membre de STAT & CANSTAT (Sociétés britannique/internationale et canadienne des enseignants de la technique Alexander) et du RES (Regroupement pour l’éducation somatique.) Elle détient également un DESS (diplôme d’études supérieures spécialisées en éducation somatique) de l’UQÀM depuis 2006.

À part le domaine de massothérapie où elle enseigne aux futurs massothérapeutes la conscience corporelle par l’éducation somatique, sa pratique touche également  les artistes de la scène, que ce soit avec les performances par le chant, avec un instrument de musique, par la danse, par le théâtre, expériences entre autres: à Shaw Festival, N-O-L, Ontario, à St Andrews Arts Council, N.B., à l’UQUÀM, à l’Agora de la danse, à l’Université de Montréal, département de musique, à Cammac, chant.

Elle a l’immense plaisir de partager depuis 2012 la co-direction des classes de la Technique Alexander à la formation continue de l’Union des artistes.

Des questions ?

Contactez Geneviève Cormier-Laflamme
514 288-7150, poste 1152
formation@uda.ca

Cette formation est conditionnelle à l’obtention d’un financement du programme Intervention-Compétences de Compétence Culture.