{septembre}
Primo, ne pas ignorer Wikipédia...
Wikipédia est une encyclopédie en ligne qui contient près de cinq millions d’articles dans 229 langues. Elle est librement distribuable, c’est-à-dire que chacun peut en améliorer les entrées. Si le hip-hop vous intéresse, Wikipédia vous offre un sommaire où on y présente brièvement ses racines ainsi que certains éléments incontournables de la culture hip-hop (sa musique, sa danse et ses graffitis). De plus, des liens externes vous feront découvrir d’autres sites d’intérêt portant sur l’histoire du hip-hop et certaines de ses filiales françaises, belges et togolaises.

>> http://fr.wikipedia.org/wiki/Hip-hop

{septembre}
Petit lexique à l’usage de l’amateur de hip-hop
Le canard, le freeze, le locking : vous y comprenez que dalle au vocabulaire de la danse hip-hop ? Consultez ce petit lexique européen destiné aux amateurs. Il vous offre une brève définition de 37 termes courants. Vous connaîtrez enfin le nom des figures de style connues. Avez-vous pratiqué votre ninety-nine aujourd’hui ?

>> http://www.adc-geneve.ch/html/jadc/jadc23hiphop/hhlexique.html

{septembre}
Un colloque français sur les 25 ans du hip-hop
Saviez-vous que les 20 et 21 juin dernier se tenait à l’Institut national de la Jeunesse et de l’Éducation populaire (INJEP) un colloque portant sur les 25 ans de la danse hip-hop ? Cet événement, qui prenait place dans le cadre de la troisième édition de l’université d’été des danses issues de la culture hip-hop, se proposait de réfléchir à la reconnaissance du mouvement et sur la manière dont il s’est structuré depuis 25 ans. La première journée du colloque était destinée à dresser un état des lieux de la perception de la culture hip-hop par les institutions afin de réfléchir ensuite aux enjeux et aux difficultés de sa transmission. La deuxième journée était réservée à la mise en place de deux ateliers consacrés à ces problématiques.

À propos de l’université d’été des danses issues de la culture hip-hop:
>> http://www.injep.fr/Troisieme-universite-d-ete-des.html

Programme du colloque :
>> http://passeursdeculture.injep.fr/article.php3?id_article=703

Sur le site des « Passeurs de culture », dit « le site de l’accompagnement des pratiques culturelles », on vous propose un sommaire où l’on fait état de différents événements hip-hop en France ainsi que de sessions de formation. On y présente également une série d’ouvrages et d’études sur le hip-hop.

>> http://passeursdeculture.injep.fr/rubrique.php3?id_rubrique=50

{octobre}
DÉBAT : La danse hip-hop au coeur des confrontations des arts de la scène :
« Les rappeurs, les DJ ont très rapidement intégré le milieu professionnel par la voie des Maisons de disques, pour le graf, c’est encore autre chose. Le spectacle vivant est un autre type de réseau qu’il est plus compliqué d’intégrer justement car cette notion d’artiste a été difficile à acquérir pour les danseurs hip-hop. […] Même si la danse hip-hop est relativement récente, certains ont aujourd’hui une quarantaine d’années, et s’il y a eu cette ambiguïté par rapport au travail social, lié aux quartiers, il y a de vrais artistes qui ont « droit » à la même présentation que d’autres. »

Le débat est lancé !
Lisez avec intérêt le compte rendu intégral des interventions des panélistes lors des « Rencontres de la Villette Hors les Murs – Escale à Nancy » en octobre 2005.

>> www.rencontresvillette.com/edition_p/la%20danse%20hip%20hop.pdf

{octobre}
Danse hip-hop : de la rue à la scène
La danse hip-hop relève d’une démarche artistique qui se situe entre l’action socioculturelle et la recherche d’une véritable expression chorégraphique. Claudine Moïse a travaillé pendant dix ans pour la programmation de la danse hip-hop à la Villette, à Paris. Depuis trois ans, à l’Université d’Avignon, elle se penche sur les cultures et les langues minoritaires. Elle a réalisé, pour le Journal de l’adc, un article qui étudie le rapport de la danse hip-hop avec la danse contemporaine.

>> www.adc-geneve.ch/html/jadc/jadc23hiphop/dossier23.html

{octobre}
La transmission de la danse hip-hop
Il n’existe pas de diplôme ni de reconnaissance académique entourant la pratique et l’enseignement de la danse hip-hop. La question de la transmission de la culture urbaine se pose d’autant plus qu’elle ne s’avère pas près de mourir. Jusqu’où doit-on institutionnaliser sa transmission ?

Entretien avec Mic Guillaumes, danseur, chorégraphe, formateur et expert national Danse à l’école pour le Ministère de la culture en France :

>> http://web.cnd.fr/index_html?page=
http://www.cnd.fr/CND/cnd/kinem/lettre-k5?kid=itw-micg

Vous y trouverez aussi le programme d’un séminaire destiné aux formateurs en danse hip-hop qui se tiendra au Centre national de la danse en avril 2006.

{octobre}
Jeunes danseurs amateurs et logiques institutionnelles dans le hip-hop : l’ambivalence d’une rencontre
Très bref résumé d’une thèse de doctorat en cours à l’Université de Nantes intitulée : La danse hip-hop, une réponse artistique à une domination sociale. Étude de la socialisation des danseurs, de l'espace artistique et du contenu formel et idéologique de la danse hip-hop. Une bibliographie suggère plusieurs titres intéressants et démontre que le phénomène de la culture hip-hop gagne aussi les universitaires…

>> http://palissy.humana.univ-nantes.fr/labos/cybele/doc-
msh/kauffmann.htm

{septembre}

Rubberbandance : une compagnie montréalaise qui a le vent dans les voiles Créée à Montréal en 2002, cette jeune compagnie audacieuse se distingue par la fluidité avec laquelle elle façonne la danse. Codirigées par Anne Plamondon et Victor Quijada, les productions de Rubberbandance offrent des combinaisons saisissantes de danse urbaine et de danse contemporaine... Lire l'article >>

{octobre} Solid State à Tangente (Montréal) Take it Back, la dernière création de Solid State, est fortement inspirée du B-boying et du Lindyhop (swing). Les cinq membres féminins de la compagnie se sont demandés « Pourquoi ne dansons-nous plus en couple ? ». Leur réponse audacieuse se trouve dans cette danse sociale contemporaine aux accents définitivement urbains. >> Communiqué de Tangente (pdf)

{octobre}
Käfig : 10 ans déjà !
Un très beau site à découvrir que celui de la compagnie Käfig ! Depuis sa création, en 1996, cette compagnie, qui marie aussi bien le hip-hop que la création contemporaine, connaît un formidable succès : dix créations présentées dans plus de 250 villes et 40 pays, près de 1000 représentations vues par 700 000. Et ils ont même foulé les planches du Théâtre de Baie-Comeau !

>> http://www.kafig.com

{septembre}
Anne Nguyen, figure de style du hip-hop
Anne Nguyen est championne de France de break féminin en plus d’être une chorégraphe prometteuse. Elle impose son style sur le hip-hop actuel et en critique ouvertement les dérives commerciales. Ayant fait de la gym étant petite, des arts martiaux, et de la capoeira « à fond » quand elle était à Montréal, en 1999 - partie pour une année d’études pendant son cursus d’anglais – elle est ensuite rentrée en France avec une envie décroissante d’étudier et une envie croissante de danser ! Un portrait tiré de la revue Politis du 15 juin 2006.

>> http://www.politis.fr/article1736.html

{septembre}
Zaza Disdier : de la danse contemporaine au hip-hop
Politis offre également un portrait de Zaza Disdier, tombée amoureuse de la danse hip-hop en 1994. Cette rencontre bouleversante l’a peu à peu amené à délaisser sa pratique d’interprète professionnelle en danse contemporaine pour se consacrer à sa nouvelle passion.

>> http://www.politis.fr/article1499.html

{septembre}
NEW YORK • Il était une fois le hip-hop
Un article est paru le 14 septembre dernier dans le Courrier international à propos d’une agence qui offre des visites guidées à travers Harlem et le Bronx, à la découverte des lieux où est né ce mouvement musical et culturel dans les années 1970. Pour une quête des origines...

>> http://www.courrierinternational.com/article.asp?obj_id=66171

{octobre}
Hip-hop dance: Breaks with tradition
Un article paru dans le quotidien The Independant sur la pénétration de la danse hip-hop en Angleterre et son impact sur les chorégraphes contemporains. "Contemporary dance has been stunted," says Robert Hylton, the director of Urban Classicism. "With B-boying, people have created a new vocabulary from being on their backs and in awkward positions. What B-boying does is add quality, strength and massive power. I think contemporary dance is enjoying it, but there's pressure there for them."

>> http://enjoyment.independent.co.uk/theatre/features/article343692.ece

{septembre}
Hip-hop is growing in artistic importance, but can it keep its edge as it moves in new directions?
Un article en anglais, rédigé par Janice Steinberg, sur l’état de la danse hip-hop aux États-Unis : sa popularité, ses valeurs et les nouveaux artistes qui occupent les scènes.

>> http://www.signonsandiego.com/news/features/
20060820-9999-lz1a20hiphop.html