RQD - Pas de danse, pas de vie !

SquatDanse à la Place des Arts
Dimanche 27 avril, 11 h à 16 h 30

Faites l’expérience d’un parcours étonnant alors que plus de 125 artistes de la relève envahissent le Théâtre Maisonneuve, ses loges, ses coulisses, ses foyers... Au rendez-vous : performances, rencontres, répétitions publiques, improvisations et vidéodanses!

11 h : Ouverture

Anik Bissonnette, marraine de Pas de danse, pas de vie!, donne le coup d’envoi du SquatDanse 2008 sur la scène du Théâtre Maisonneuve!

À la demande d'Anik, de grands artistes de la danse l'accompagnent sur scène, en toute simplicité et intimité.

Gioconda Barbuto dansera un solo tiré de la pièce M.BODY.7 de Margie Gillis, récemment présenté au Festival Montréal en lumière. Le chorégraphe José Navas proposera un extrait de sa prochaine création solo, Miniatures, coproduite par l’Agora de la danse. Les danseurs de la compagnie [bjm_danse] les Ballets jazz de Montréal en mettront plein la vue avec la présentation d’un extrait de Les Chambres des Jacques, de la chorégraphe Aszure Barton. Deux interprètes de la compagnie La La La Human Steps, Xuan Cheng et Jason Shipley-Holmes, danseront un pas de deux tiré de Amjad, la plus récente œuvre du chorégraphe Édouard Lock. Enfin, Richard Lisshtz, 10 ans, fera ses premières armes sur la scène du mythique Théâtre Maisonneuve dans un numéro de danse sociale captivant.

Bienvenue à tous!

Hall des pas perdus
12 h à 15 h 30 : En parallèle

En parallèle propose une cohabitation entre le naturel et le civilisé, entre le brut et l’artifice, entre la beauté d’un paysage sauvage et la précision de gestes chorégraphiés. L’œuvre présente en cinq temps une chorégraphie exécutée par deux corps féminins évoluant dans différents espaces et porte en elle la notion de frontières visibles et invisibles.

Direction et conception : Andrée-Maude Côté, Catherine Nadeau
Réalisation : Marie-Eve Nadeau, Hubert Marsolais
Chorégraphie : Andrée-Maude Côté
Interprétation : Catherine Nadeau, Andrée-Maude Côté
Musique : aRTIST oF tHE yEAR
Costumes : Renata Morales
Aide aux répétitions : Annie-Claude Coutu Geoffroy

Hall des pas perdus
12 h à 12 h 45 : Imprudanses - match d'impro-mouvement

Les Imprudanses, c’est une ligue d’improvisation-mouvement composée des plus fous danseurs de la relève montréalaise, invités à improviser sur des thèmes et consignes imposés par l’arbitre. L’équipe des Verts et l’équipe des Jaunes s’affronteront pour vous à la fois en solo, en duo ou en groupe dans des propositions gestuelles originales et enlevantes, accompagnées en musique par un DJ invité. C’est au public de trancher et de voter sur la qualité des improvisations, afin de décerner quelle équipe mérite les points tant convoités et par le fait même, influencer tout le déroulement de la saison des Imprudanses.

Hall des pas perdus
13 h à 14 h : Ôs (extrait)

Ôs se veut une expression complète du corps à la fois dansant, sonore et rythmique. Rythme de mains, de bottes, de bouches, de cloches… le tout en mouvement. Ôs peint le parcours de trois individus encouragés à s’enraciner dans toute leur richesse personnelle. On y découvre une micro-société où le vif esprit de communauté est exprimé par le dialogue, le support mutuel et le plaisir. Les extraits présentés, modulés pour l’occasion, impliquent la participation rythmique de tous et donnent un avant-goût loufoque et convivial de Ôs.

Chorégraphie : Lucie Carmen Grégoire
Interprètes : Elissar Hanna, Lucie Carmen Grégoire

Hall des pas perdus
14 h à 14 h 15 : Corps Passagers

Le corps passager fréquente la ville laissant en elle les marques et les signes d'une écriture qui témoigne de son intense vécu. De son côté, la ville aussi est une expérience qui s'inscrit quotidiennement dans le corps, dans la musculature, dans les sensations ou dans la pensée. La ville s'imprime dans le corps et le corps perçoit la ville par les mêmes moyens: regards, arrêts, gestes et vitesses. Ces indices de mouvement sont les traces d'une graphie toujours transitoire qui parfois, selon la disposition, créent la danse; telle une troisième écriture née du dialogue entre le flux du corps et ses interruptions.

Chorégraphie : Camila Bernardes
Interprètes : Laurence Lemay, Maryse Lemay

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Hall des pas perdus
14 h 30 à 15 h : Sit-in

Petite performance des danseurs et apprentis de la Compagnie Danse Nyata Nyata autour du thème du « Sit-in »: Interpellation de l’espace public par « l’occupation » du sol.

Nyata Nyata

Entrée et vestiaires du Théâtre Maisonneuve
12 h à 15 h 30 : Il était encore des fois

Cette vidéo est une recherche sur la déformation du corps et du mouvement. Afin de dénoncer le pouvoir manipulateur des images, Aurélie Pedron a délibérément travaillé ce corps comme un objet inanimé. Le traitement de l’image le rend presque virtuel. Le corps est manipulé, démultiplié, désarticulé, tant au niveau de sa matière que de sa gestuelle.

Vidéodanse : Aurélie Pedron

Entrée et vestiaires du Théâtre Maisonneuve
12 h, 12 h 45, 15 h :
Le blanc se marie, énergie renouvelable! (extrait)

La pluie, la rue St-Laurent, le sac à poubelle… marquent un lieu insolite pour une robe de mariée qui semble, de part son état, encore vierge. C’est comme si la mariée avait été jetée aux poubelles. Entre la beauté et la laideur, une pièce de danse est née. Se donner corps et âme, se perdre pour l’autre et dans l’autre. De l’occident à l’orient.

(Cet extrait de 15 minute est tiré d’un solo de 40 minute qui est en phase exploratoire. Pour l’extrait présenté au SquatDanse, la danseuse Spéranza Spiratoz se joint à la pièce.)

Chorégraphie : Dji Haché
Interprètes : Dji Haché, Spéranza Spiratoz
Conseillère artistique : Spéranza Spiratoz
Paroles et musique: Michel-Vital Blanchard

Dji Haché

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Entrée et vestiaires du Théâtre Maisonneuve
13 h à 15 h : The Sticks

Il s’agit d’un jeu bizarre. Deux danseurs explorent les limites d’un lien les attachant l’un à l’autre, découvrent ce qu’il arrive lorsque différentes parties de leurs corps sont retenues ensemble d’une façon irrévocable. Traînant et lançant leurs corps dans l’espace, bientôt la contrainte imposée devient lourde et sème la tension. Gravissant la pente croissante menant à un climat intense, The Sticks se veut une métaphore des relations échouées. À force de se tordre et de se contorsionner, les danseurs tentent de reconquérir leur liberté…

Interprètes : Andrew Tay, Marilyne St-Sauveur
Musiciens : Olivier Maranda, Émilie Girard Charest

Entrée et vestiaires du Théâtre Maisonneuve
13 h à 15 h 15 : Aux antipodes de l’être

Au seuil du théâtre, billets en main, anticipant un spectacle qui promet d’être divertissant, le public traditionnel dépose au vestiaire, leurs vêtements d’extérieur.
Le squat du vestiaire se veut analogique : lieu qui permet la dépossession d'une couche extérieure de l'être pur.
Afin d’éclairer l’importance de « l’interaction public~artistes », ce squat inverse les rôles traditionnels d'un spectacle, en laissant la direction totale au public-passant. À l'aide de deux CD portables, trois instruments de musique et quelques contraintes prédéterminées, le public dicte : Qui, Quand, Où et Comment (de quel antipode) les squatteurs expriment et interagissent à travers les divers états d'être ; d'un antipode à l'autre.

Interprètes :
Danielle Davidson, Danielle Landreville, Sarah Leroyer-Henriques, Lucy May, Nicole Saucedo, Shelley Talbot, Jeannie Vandekerkhove, Lee Walder.

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Foyer Jean-Gascon du Théâtre Maisonneuve
12 h à 15 h : Belle de jour

Trois interprétations énergiques, trois artistes pour vous faire vivre une expérience humaine bousculante! Un air de Schubert, une partition percussive et une mélodie contemporaine pour plaire aux oreilles. Une danse expressive, un débordement d'adrénaline et une présence captivante compteront parmi les éléments de Belle de jour.

Danse : Marie-Josée Paradis
Chant et piano : Nathalya Thibault
Percussions : Pascal Bouchard

Foyer Jean-Gascon du Théâtre Maisonneuve
12 h à 15 h : Transparent Shift

Cette pièce convie le spectateur à regarder la danse à partir d’autres points de vue… tout autour et par en-dessous. Une table avec une surface transparente. Dessus une danseuse, dessous une place pour un spectateur… Nos références habituelles s’inversent, le quatrième mur devient parallèle au sol. Et si le haut était le bas et le bas était le haut? Avec Transparent Shift, Florence Figols cherche à bouleverser nos perceptions. Tout comme la perte et la disparition du familier nous bouleversent.

Chorégraphie : Florence Figols, créée en collaboration avec l’interprète Maria Kefirova
Conception de la table : Sébastien Dallaire

Transparent Shift #1 est réalisé avec la participation des Fonds au développement professionnel de CUPFA - Association des professeurs à temps partiel de l’université Concordia.

Foyer Jean-Gascon du Théâtre Maisonneuve
15 h à 15 h 30 : Ionic Space

Si quelqu’un vous sourit dans le métro, lui souriez-vous en retour? Ionic Space est un collectif qui s’intéresse à ce genre de question. Leur mission : offrir une réflexion nouvelle sur la relation des individus avec les espaces publics ainsi que sur la relation entre les individus dans ces dits lieux communs. Né d’un désir de sortir la danse contemporaine des salles, le collectif brise le quatrième mur en offrant une relation directe entre les interprètes, dit messagers et les spectateurs, à qui le message est dédié.

Interprètes : Caroline Rochefort, Rebecca Halls, Vanessa Bousquet, Vanessa Kneale, Kianny Del Valle, Léa Brousseau, Leslie Smith, Carmen Ruiz, Samantha Banks.

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Foyer de la mezzanine du Théâtre Maisonneuve
12 h 30 à 15 h : Abordage

Cinq matelots, plusieurs bateaux.
Changent d’horizon à la dérive de la main qui commande.
À qui tient la roue de troubler les eaux,
À contre-courant ou le vent dans les voiles,
Se submergeant des brumes aphrodisiaques du poste,
Bravant le tempérament de l’heure.
À l’abordage matelots, hissez les voiles pour les conduire
À bon port.

Improvisation par le groupe Co/Motion
Interprètes : Véronique Gaudreau, Lara Kramer, Karen Fennell, Maria Simone, Emily Gualtiary, Mélissa Raymond

Foyer du balcon du Théâtre Maisonneuve
14 h à 15 h : Installation chorégraphique

Installation chorégraphique incluant danseurs, artistes visuels et installation d’objets dans une performance interactive avec le public. Jeu d’espace et de dimensions 3d. improvisation structurée et sections chorégraphiques.

Violaine Morinville, accompagnée de quatre autres artistes

Dans la fosse d’orchestre du Théâtre Maisonneuve
12 h à 14 h 30 : Wedged in the Red Room

Le projet d’utiliser une fosse d’orchestre autrement que ce pour quoi elle est destinée, est née de l’envie d’explorer de nouveaux lieux où les contraintes sont différentes de celles de la scène. Cela nous force à développer un autre rapport à l’espace, au public, et nous apporte en même temps un sentiment de liberté et, pourquoi pas, de transgression pour nous, artistes, qui sommes plus habitués à être sur scène. C’est aussi le lieu idéal pour que prenne vie la fusion entre la vibration insufflée par l’installation de Jean-François Laporte et la gestuelle de Frédéric Tavernini.

Danse : Frédéric Tavernini
Musique : Jean-François Laporte

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Dans les coulisses du Théâtre Maisonneuve
12 h à 13 h 30 : Mur Mur

Le danseur urbain pratique et puise son inspiration dans des lieux non conventionnels. Le praticien performe en milieu urbain en cherchant à mettre, à travers son corps, une relation entre l’horizontale qui se définit par le sol et la verticale définit par le mur et aussi le public. Partant de là, le projet offre un travail de performance en improvisation, mettant en relation le mur et le sol et en cherchant à créer une continuité entre ses deux surfaces.

Compagnie Destin Croisés
Chorégraphie : Ismaël Mouaraki
Interprètes : Audrey Bergeron, Mathieu Dumoulin, Livia Pellerin, Marquis Shirley-Isabelle, Guy-Robert Jean

De la scène aux coulisses
13 h 30 à 13 h 45 : Lily

Lily est un solo de meneuse de claques mélangeant danse, acrobaties et humour dans une performance à la fois cartoonesque et tragique. Chorégraphié par Marianne Desjardins, en collaboration avec l’interprète Teoma Naccarato, Lily reprend l’un des personnages de meneuses de claques développé dans la pièce The Green, présentée à la Cinquième Salle de la Place des Arts, en mai 2005. Tout au long de la pièce, elle s’adresse directement au public qu’elle invite à participer. Elle l’orchestre en lui donnant différents rythmes à reprendre avec elle, créant en partie la trame sonore sur laquelle elle dansera.
Go Lily Go!!!…

Chorégraphie pour meneuse de claques: Marianne Desjardins
Meneuse de claques : Teoma Naccarato
Assistant entraîneur : Marie-Lyse Forest
Signaleur de son : Guillaume Landry

De la scène aux coulisses
13 h 50 à 15 h : KATODIK
(une création originale de La paume verte)

Il y a au centre de la scène une cabine étrange.
Loin de me cacher, cette cabine me dévoile, m’expose.
Serai-je la prochaine à devoir y entrer?
Pourquoi moi? Pourquoi pas elle?
Parfois, on a l’impression que tous nos gestes sont analysés, épiés, scrutés. On se demande si des yeux, pire des caméras, observent nos comportements. Que faire si la personne que vous êtes à cet instant précis n’est pas réellement vous? Katodik, c’est huit interprètes (étudiantes et finissantes du baccalauréat de l’UQÀM et de LADMMI) lancées dans une expérience qui fusionne la danse et la captation en direct.

Chorégraphie: Maryse Desjardins
Interprètes : Jessica Viau, Tanya Blanchet, Jolyane Langlois, Marie-Eve Pitre, Shannon Gélinas, Karelle Lafrenière, Karine Lemay, Karenne Gravel
Texte et vidéo : Sébastien Pepin

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De la scène aux coulisses
15 h à 15 h 30 : Performance de Taafé Fanga, danse et musique d’Afrique de l’Ouest

Présentation de différentes danses d’Afrique de l’Ouest chorégraphiées et mises en scène par trois québécoises passionnées par cette forme de danse. Respectueuses d'une tradition émanant d'un quotidien rural et de l'apprentissage de danses telles qu'interprétées dans les ballets nationaux d’Afrique de l’Ouest, elles redéfinissent et adaptent ce langage de façon actuelle, moderne et résolument urbaine. Par ailleurs, l'accompagnement des musiciens instaure un dialogue riche et dynamique avec les danseuses de sorte que les sons semblent se transformer en mouvement.

Loges d’artistes du Maisonneuve / 1er étage / Loge 1
12 h 45 à 15 h : Bonne arrivée, faites comme chez vous!

Karine Cloutier : « Ceci est un spectacle solo où les conventions de la représentation ont été revues et inspirées par l’accueil que j’ai reçu au Burkina Faso. Concrètement, «Bonne arrivée, faites comme chez-vous!» est un évènement où ma préoccupation première est de déconstruire le quatrième mur dès que le public fait son entrée en salle. En m’adressant directement au public, je les accueille et je les invite à découvrir en toute jovialité cet espace intime qu’est mon univers artistique. Véritable pièce exploratoire, ce solo est un hommage qui présente les facettes, occidentale et africaine, des réalités liées aux verbes être, faire et avoir. Le solo combine des improvisations structurées, des musiques connues d’origines et de langues diverses et un extrait chorégraphique signé Luc Bambara.

Chorégraphie : Karine Cloutier et Luc Bambara
Interprète : Karine Cloutier

Loges d’artistes du Maisonneuve / 1er étage / Loges 2, 3, 4
13 h à 15 h : Untitled

Par le biais de son travail combinant la performance et la danse et avec la participation des danseurs Lin Snelling et Josée Gagnon, Sarah Wendt explore l'univers intime des loges ''étoiles'' situées en arrière du Théâtre Maisonneuve. Ce sont des lieux particuliers qui mettent en avant ce côté ''étoile'' encore très présent. Des environnements visuels et sonores sont créés, des espaces et des situations intimes où les artistes explorent ensemble la notion de renommée, le statut de star, examinent aussi des figures moins connues et vous invitent à les découvrir.

Chorégraphie : Sarah Wendt
Interprètes : Sarah Wendt, Lin Snelling, Josée Gagnon

Loges d’artistes du Maisonneuve / 1er étage / Loge 5
12 h 45 à 15 h : The Fish Aria

La réalité logique et prévisible de la vie quotidienne est interrompue par des impulsions irrationnelles du subconscient. The Fish Aria est une métaphore de notre quête irrésolue d`une image plus juste de nous-mêmes.

Concept, chorégraphie et interprétation : Maria Kefirova

Loges d’artistes du Maisonneuve / 1er étage / Loge 6
13 h à 15 h : J’t’ventre T’emb

J’écris au coucher, étendue dans mon lit, la lumière éteinte, parfois même jusqu’à l’état d’inconscience… Une liberté beaucoup plus grande. De la douche au téléphone, de la poupée de porcelaine à la poupée gonflable. Formel et imagé. Minimaliste et spasmodique. Dans des extrêmes de tension et d’abandon et dans les contradictions ouvertures - fermeture et attirance - répulsion. À la manière de la mémoire dite fragmentée… Les morceaux du casse-tête. Un album photos. Une série de flashs-back.

Chorégraphe interprète : Geneviève Smith-Courtois
Interprète créatrice : Clara Furey
Musique : Thomas Furey
Artiste visuel : Eloy Martinez

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Loges d’artistes du Maisonneuve / 2e étage / Grande loge des femmes
13 h à 15 h : Logement alloué

Dans la grande loge des femmes, nous serons en pleine construction d'un nouveau logement meublé pouvant accueillir plusieurs locataires. Inclus : meubles et accessoires ambulatoires, chauffage de tempéraments, électricité de grands esprits.

De Silvy Panet-Raymond
Interprètes : Caroline Dubois, Christian LeBlanc, Sylvain Baumann, Belinda Campbell et quelques squatteurs.

Loges d’artistes du Maisonneuve / 2e étage / Dans les douches
13 h à 15 h : Un trio quelque peu difficile, répétition publique de -FUSÍS-

Par une série de vignettes qui se décomposent et se recomposent de façon subite, deux danseuses présentent des relations qui sont sujettes à différents niveaux d’interprétation. À l’intérieur de chaque vignette, les thèmes abordés sont à la fois personnels, tels la passion, l’anxiété, la solitude, et relationnels : possession, dépendance, plaisir, jeux de pouvoir, violence et brouillage des rôles sexuels.

Chorégraphe : Monique Romeiko
Interprètes : Catherine Lavoie-Marcus, Magali Stoll

Esplanade de la Place des Arts
13 h à 14 h : Grasshoppa Dance Exchange

Le Grasshoppa Dance Exchange présente une improvisation structurée, à l’extérieur, communément appelée un « Hop ». Les « Hoppas » sont des danseurs, de tous styles et de tous âges, qui se regroupent pour provoquer des rencontres et voir le décor sous un nouveau jour. Le mouvement existe depuis 2002, et ce dans plusieurs villes. Cette année, le Hop prend une teinte urbaine, inspiré du va-et-vient constant de la rue Sainte-Catherine et de son architecture particulière. Les spectateurs risquent aussi de se retrouver au coeur de l’action…

Esplanade de la Place des Arts
14 h à 14 h 30 : Ionic Space

15 h 30 : Clôture
Tous en scène!

Venez fouler la grande scène du Théâtre Maisonneuve et participer à une danse en ligne hors de l’ordinaire. Vivez l’expérience de la création d’une chorégraphie de masse avec Hélène Blackburn, chorégraphe et directrice artistique de Cas Public. L’objectif de cet évènement est de réunir le plus grand nombre de personnes (famille, enfant, non-danseurs, danseurs professionnels) dans un exercice d’exploration de plusieurs styles de danse et de créer une chorégraphie pour une foule à partir du concept de la danse en ligne. Le tout sera animé par Simon Ampleman danseur professionnel et animateur d’expérience, cofondateur de l’entreprise extrada danse et animation.

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