Planifier une classe technique

Description

Du 26 janvier au 9 mars 2013, le Regroupement québécois de la danse, en collaboration avec L’École de danse contemporaine de Montréal, offrira quatre ateliers de perfectionnement en enseignement de la danse dans un contexte professionnel. Planifier une classe technique s’adresse aux artistes-enseignants qui veulent mieux concevoir leurs classes, en tenant compte de grands principes pédagogiques appliqués à la danse.

Si vous cherchez des outils afin de mieux formuler les objectifs à atteindre lors d’une classe, construire des exercices clairs et pertinents, assurer l’évolution des apprentissages sur plusieurs séances et transmettre adéquatement votre savoir-faire technique à d’autres artistes de niveau professionnel, voilà un stage conçu expressément pour vous.

L’inscription aux quatre ateliers est offerte au coût avantageux de 100 $. Pour réserver une place à la série complète d’ateliers, le RQD doit recevoir le formulaire d’inscription ci-dessous accompagné des frais d’inscription avant le 11 janvier 2013. Les participants peuvent également s’inscrire à un seul ou plusieurs ateliers, selon les places disponibles, au coût de 35 $ chacun. L’inscription à la pièce aux ateliers doit se faire au moins 10 jours avant le début d’un atelier. Communiquez avec le RQD pour savoir si des places sont disponibles.

Date : 26 janvier, 9 février, 23 février et 9 mars 2013 de 10 h à 16 h
Durée : 20 heures de formation de groupe
Coûts : 100 $ pour les 4 ateliers  (Valeur réelle de 350 $) ou 35 $ par atelier
Lieu : L’École de danse contemporaine de Montréal
Pour renseignement : Mickaël Spinnhirny / 514 849-4003, poste 224

 

Programme du stage

Élaborer un plan de séance (26 janvier 2013)
Formatrice : Christine Lamothe, enseignante senior à l'École de danse contemporaine de Montréal
• Déterminer les dimensions techniques et artistiques propres à une séance
• Sélectionner des exercices pertinents au regard des objectifs ciblés

Définir des objectifs de formation (9 février 2013)
Formatrice : Beverly Aitchison, directrice associée aux programmes à l'École supérieure de Ballet du Québec
• Analyser du matériel de référence / introduction à différents syllabus et guides pédagogiques
• Élaborer sa philosophie d’enseignement
• Cibler des objectifs
• Déterminer des résultats d’apprentissage observables et mesurables

Sélectionner des stratégies pédagogiques (23 février 2013)
Formatrice : Isabelle Roy, conseillère pédagogique au Cégep du Vieux-Montréal
• Connaître les concepts et phénomènes de l’apprentissage chez l’être humain et les appliquer à sa pratique de l’enseignement
• Connaître les différentes stratégies pédagogiques et savoir les appliquer en fonction de différentes clientèles

Élaborer un plan de cours (9 mars 2013)
Formateur : Marc Boivin, enseignant senior à l'École de danse contemporaine de Montréal
• Déterminer les dimensions techniques et artistiques propres à l’ensemble des séances
• Identifier les modifications évolutives et nécessaires d’une séance à une autre
• Sélectionner des exercices pertinents afin de cibler leur capacité évolutive

 

Organisme formateur

Reconnue pour la rigueur de la formation offerte à ses étudiants, l'École de danse contemporaine de Montréal forme des danseurs-interprètes professionnels et polyvalents, par un enseignement de qualité et des outils de développement technique, artistique et personnel, afin de leur ouvrir une carrière dans le monde actuel de la danse contemporaine. Fondée en 1981, l'École est affiliée au cégep du Vieux Montréal et est accréditée par le ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport du Québec. L'École considère qu’il est de son devoir de favoriser la création et la recherche dans tous les secteurs reliés à la danse contemporaine. Exigeant et rigoureux, le programme développe une polyvalence et une créativité chez les interprètes, afin qu’ils puissent répondre aux besoins des milieux professionnels internationaux. Si vous vous démarquez par votre fougue et votre passion pour la danse et qu’une volonté bien arrêtée de vous investir sans réserve dans la création vous anime, vous ne serez nulle part mieux accueilli qu’à l'École.

Formateurs

Beverly Aitchison, directrice associée aux programmes à l'École Supérieure de Ballet du Québec

Beverley Aitchison a été formée à l'École Nationale de Ballet du Canada. Après avoir dansé avec Pacific Ballet Theatre elle est retournée à l' ENBC  afin de poursuivre des études avancées en enseignement de la danse. Elle a obtenu son diplôme avec distinctions et honneurs. Par la suite, elle a complété sa maîtrise en danse à l'Université de Québec à Montréal. Beverley enseigne depuis 23 ans. Son expertise en enseignement de la danse l’a amenée à donner des conférences, coécrire un programme de formation de formateurs   ainsi qu’un programme d'entraînement pour les écoles régionales.

Christine Lamothe, enseignante senior à l’École de danse contemporaine de Montréal

Christine enseigne la technique de danse contemporaine à LADMMI depuis 1994. Elle articule son enseignement autour de la facilitation du mouvement et de la justesse du geste par une perception claire de l’anatomie, une optimisation de l’ancrage et de la coordination et la mise en jeu de l’imaginaire et de l’intention.  Après plusieurs années de recherche, d’enseignement, d’essais et d’erreurs, elle partagera sa manière de faire dans l’enseignement des notions de base   essentielles à partir desquelles tout peut grandir. Elle partagera également sa manière de procéder dans l’établissement d’une progression structurante de la matière, auprès de jeunes danseurs, vis-à-vis de l’acquisition de vocabulaire, de l'exploration des qualités de mouvement, de l’intégration de la musicalité et de l’utilisation de l’espace."

Isabelle Roy

On peut être porté à croire que les personnes formées en art comprennent la démarche de création puisqu’elles la connaissent de l’intérieur. En fait, elles ont une bonne connaissance des procédés et des techniques qui leur permettent de créer, mais elles semblent peu conscientes des processus qui se jouent dans une démarche de création. Conseillère pédagogique au Cégep du Vieux Montréal, Isabelle Roy est détentrice d’une formation universitaire en arts visuels et d’une maîtrise en éducation. Elle a enseigné une dizaine d’années au Département des Arts du Cégep de Rivière-du-Loup, une variété de cours allant du travail de création en atelier aux cours plus théoriques en muséologie, en histoire de l’art et du cinéma. Spécialiste de l’apprentissage par projets dans une approche par compétences, elle vous parlera de la place qu’elle accorde au développement d’une compréhension articulée de la démarche de création dans l’enseignement des disciplines artistiques et des modes d’évaluation qui lui sont appropriés.  

Marc Boivin, enseignant senior à l'École de danse contemporaine de Montréal

Parallèlement à son cheminement de danseur, Marc Boivin entame dès 1987 une carrière d’enseignant à l’École de danse contemporaine de Montréal. Passionné pour l’approche pédagogique il enseigne et chorégraphie régulièrement dans les écoles et universités à travers le Canada. Il signe pour elles plusieurs œuvres présentées à travers le pays. Après toutes ces années de réflexion, de recherche, d’enseignement et de pratique sur le terrain,  il partagera sa manière de faire dans l’enseignement des notions de base essentielles à partir desquelles tout peut grandir.  Il partagera également sa manière de procéder dans l’établissement d’une progression structurante de la matière, auprès de jeunes danseurs, vis-à-vis de l’acquisition de vocabulaire, de l'exploration des qualités de mouvement, de l’intégration de la musicalité et de l’utilisation de l’espace sur une longue période.

 

Inscription

Pour y participer, vous devez acheminer au RQD, avant le 11 janvier 2013, votre formulaire d’inscription dûment rempli accompagné des frais d’inscription. Ce stage s’adresse à un maximum de 20 participants qui seront sélectionnés par le coordonnateur du développement professionnel du RQD et la directrice artistique et pédagogique de l’École de danse contemporaine de Montréal. 

 

Cette formation est financée par Emploi-Québec, direction de Montréal et le Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC)